Libros de Historia general del arte, página 24 de 169

La exposición El gusto francés pretende paliar una deuda pendiente: la del análisis de la presencia del arte galo en nuestro territorio a lo largo de un período prolongado, el de mayor influencia reciproca e interrelacion entre los dos paises: los siglos XVII, XVIII y XIX. El proyecto se plantea de manera transversal. Cruza aspectos de la historia del gusto con elementos de la historia del coleccionismo, combinados con otras disciplinas colaterales como son el estudio de las relaciones diplomaticas, los fenomenos de hibridacion cultural o el analisis de la construccion de las identidades nacionales. Asimismo, desde el punto de vista estrictamente material, la muestra no se plantea limites y trata de pensar en esa evolucion de un cierto gusto atravesando territorios creativos tan diversos como la pintura, la escultura, los textiles, las artes suntuarias y objetos de uso cotidiano o la moda.

Parafraseando a Dylan Thomas, podríamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas paginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un analisis fenomenologico, inevitablemente personal y subjetivo, de como la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.Ya en los albores de la representacion del cuerpo humano, hubo predileccion por el cuerpo femenino, relacionado con la continuidad: la sacralizacion de lo femenino iba ligada a la supervivencia de la especie. Cuando las estructuras sociales y el pensamiento abstracto se imponen, la mujer deja de ser diosa y es arrojada del Paraiso. A partir de ese instante el arte comienza un largo recorrido en busca de una feminidad terrenal y profana, y cada cultura idealiza plasticamente el rol social de la mujer con formas, colores, matices y acentos distintos. Este proceso de definicion artistica de la identidad femenina sera largo y cambiante aunque a menudo el pintor preferira ver a la mujer simplemente como algo bello. Habra que esperar al siglo XX y a la irrupcion de artistas modernas como Tamara de Lempicka y Ge

Este volumen es un intento deliberado de contribuir a la literatura académica sobre el Japón contemporáneo desde una aproximación interdisciplinaria que atienda a su cultura visual.Mientras que el mundo academico español esta experimentando un aumento progresivo en la produccion del conocimiento en el campo de los estudios japoneses desde disciplinas bien establecidas como la linguistica, los estudios culturales y literarios, el arte, la historia y el pensamiento, se han dejado de lado hasta ahora enfoques mas interdisciplinarios que consideren el ambito visual, en parte debido a la naturaleza compleja y multidimensional que su objeto implica.Frente a esto, "Estudios sobre cultura visual japonesa: videojuegos, manga y anime" forja y reivindica un espacio transversal para un enfoque de los estudios sobre la imagen que reune y amplia las perspectivas teoricas y metodologias que confluyen en su ambito.

* Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. * Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. * Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan informacion y nos situan en su contexto. Cada carta se presenta como una reproduccion con un comentario y una transcripcion o traduccion. Algunas de las cartas originales ocupan varias paginas. En algunos casos, se conservan errores ortograficos y signos de puntuacion poco convencionales o ausentes, con los minimos aportes editoriales entre corchetes. Alli donde resulta util o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones. Salvador Dali, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovi?, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia O'Keeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora coleccion.

Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.Presentamos las ilustraciones mas vibrantes e iconicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japon: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Mas Alla; Yoshitsune, el heroe tragico; Miyamoto Musashi, el samurai por antonomasia; los 47 ronin y su celebre hazaña de venganza pero tambien a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladron Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare.Un libro para los amantes del arte japones, los apasionados de la historia de Japon y los entusiastas de la cultura samurai.

Este libro es un recorrido por la obra de las artistas, en gran parte olvidadas, cuyas creaciones constituyen una fuente de gozo estético inagotable. Desde Calipso a las grandes artistas de performances (Marina Abramovic, Ana Mendieta, Takako Saito o Vanessa Beecroft, pasando por la iluminadora de beatos Ende, Sodfonisba Anguissola o Maruja Mallo.

Cada persona es única. Lejos de ser productos fabricados en serie,ásujetos a procesos estandarizados de elaboración, el ser humano va creciendo y madurando según un camino singular, irrepetible. Es por ello que la educacion se convierte en una tarea artistica, ajustada a la idiosincrasia de cada uno. Por otra parte, el sistema educativo actual tiene un componente importente de educacion formal, con criterios y estandares. En este libro se reflexiona sobre la manera en la que la educacion formal busca alcanzar hacer resurgir la plenitud personal de los seres humanos, haciendo hincapie en la dimension moral, pues especialmente, a partir de los tiempos recientes, se hace evidente que la humanidad afronta retos de elevado nivel que exigen una profunda educacion moral en niños y adolescentes.

Esta obra se realiza en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Asturias. El libro que ahora mismo tiene el lector entre sus manos, titulado La cara oculta del Museo, reúne un conjunto de relatos de toda una serie de escritores que han tomado diversas obras del Museo de Bellas Artes de Asturias como pretexto, hilo conductor o inspiracion para componer sus cuentos. Ademas, se trata de obras que no pueden identificarse con esas piezas maestras y siempre referentes de una coleccion que tiene todo museo, sino que se adentran por los territorios menos transitados de la misma, pero tambien altamente interesantes. En este sentido, aqui reside una de las mayores aportaciones de este libro: su talante revelador y su capacidad para alumbrar una cara menos conocida del Museo a traves de pinturas que no suelen ser objeto de la diaria contemplacion en el contexto de la coleccion permanente, al hallarse muchas de ellas en sus almacenes, o que si estan en ella pueden pasar por su aparente modestia algo mas inadvertidas. De todas maneras, se trata, todas ellas, de obras realmente importantes, de alto valor historico y artistico y que ahora se convierten en alimento de diferentes narraciones.

Este libro es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusion de su pensamiento, la formulacion de su imaginario y con su proceso descolonizador. Nueve autoras y autores de distintas procedencias y formaciones repasan proyectos vitales, teoricos y artisticos tambien transoceanicos y fluidos que intentaron aunar arte y vida, recuperar la belleza de la artesania y expandir las fronteras de la creatividad y las barreras identitarias. Se trata de un abrazo fructifero, pero dificil, entre los extremos del mundo, y entre visiones de la existencia aparentemente antagonicas, en el que la danza y el cuerpo cobran un protagonismo esencial para convertirse en el eje de muchas de las transformaciones ocurridas en el arte; tambien se hace un esfuerzo aqui por recuperar la impronta esencial de eso que hemos dado en llamar el esoterismo, un gran cajon de sastre donde el puritanismo y la vuelta al orden que imperaron tras la Segunda Guerra Mundial encerraron y olvidaron los importantisimos coqueteos que la creatividad tuvo con la magia, la brujeria, el misticismo y tantas y tantas expresiones que triunfaron en Europa en las ultimas decadas del siglo XIX y las primeras del XX, y que, en gran parte, procedian de Oriente.

Piratas con alzacuellos,filibusteros en sus despachos,navajas y puñales asestados sin retirar la sonrisa de los labios.Y es que, tras las vidrieras coloreadas de la Sagrada Familia,se esconde una historia de fracasos y traiciones,de promesas incumplidas,lealtades y desprecios,felonias, infamias, insidias e ingratitud.No encontraran una cronica mas fidedigna sobre los origenes de la Sagrada Familia ni tantos mitos destruidos como los que emergen en esta obra.Un libro que escocera a unos cuantos y sorprendera a todos.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Perez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A traves de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.

Las representaciones escenográficas que nos ofrecen los grupos escultóricos de la Semana Santa de Sevilla beben iconográficamente de los relatos bíblicos y sus complementos apócrifos. Sin embargo, a nivel artistico muchos de esos grupos escultoricos estan, claramente, influenciados por anteriores obras de arte procedentes de grabados, esculturas y pinturas, que muestran tanto los gustos esteticos, como las influencias artisticas que inspiraron a los imagineros para la realizacion de esas composiciones.Este trabajo de investigacion pretende rastrear no solo los precedentes artisticos de esos grupos escultoricos, sino en lo posible, trazar las analogias mas palpables que se establecen entre ellos y otras obras artisticas, algunas de las cuales de enorme peso en la Historia del Arte. Un minucioso recorrido por aquellas influencias pictoricas y escultoricas que conforman tanto la fuente de inspiracion indirecta, como, en mayor media, la fuente de inspiracion directa que vertebran algunos de los misterios procesionales hispalenses.

Este libro explica el papel que ha desempeñado la luz en las obras de arte a lo largo de la historia con infinidad de ilustraciones. La luz en el arte muestra cómo los artistas han usado la luz en las pinturas y como han empleado la sombra ante la escasez de luz con obras de Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt, entre muchos otros para lograr la atmosfera deseada, expresar ideas y producir emociones en el espectador. Tambien aborda teorias de Plato y Aristoteles, Descartes, Newton, Goethe y Chevreul.

L’essencia de la historia de l’art es troba en la seva capacitat per transformar les idees, els sentiments i la informació que transmeten els objectes artístics en relats rics i evocadors. Joaquim Ga

David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romantica de España que puede rastrearse hasta nuestros dias.El presente catalogo, que acompaña a la exposicion del mismo nombre celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofrece nuevas perspectivas sobre el dialogo entre la obra de uno y otro en el contexto del descubrimiento cultural de España, el Norte de Africa y Oriente Medio por los viajeros artistas del siglo XIX. Empleando un enfoque comparativo, once especialistas encabezados por Claudia Hopkins, comisaria de la muestra y directora del volumen, abordan en los seis textos y las mas de 120 fichas que lo integran las trayectorias de ambos pintores desde su primer encuentro en Sevilla en 1833.Aqui se analiza por primera vez en profundidad la influencia de Roberts sobre Villaamil y se señalan las notables diferencias en la vision que cada uno tenia de España. Para Roberts, se trataba de un pais exotico y atemporal, mientras que Villaamil, aun compartiendo la fascinacion del escoces por Andalucia, volvio su atencion mas hacia el norte, desmontando los topicos presentes en la obra de aquel y ofreciendo la imagen de una España catolica que se estaba abriendo al progreso y la modernidad. En la decada de 1850, ambos ofrecieron una respuesta similar a los cambios que el progreso estaba operando en sus respectivos paises.El catalogo, que incluye obras ineditas, esta profusamente ilustrado con dibujos, pinturas y grabados, pero tambien con manuscritos y piezas de ceramica que permiten al lector establecer numerosos paralelismos.

Pinturas murales de la habitación del Emperador Carlos V en la Alhambra: una hipótesis visual Wall paintings of Charles V Emperor´s chamber in the Alhambra: a visual hypothesis Asunción Jódar Miñar

En 1908, la Kunsthalle de Bremen se convirtió en uno de los primeros museos alemanes en adquirir una obra importante de Édouard Manet (1832-1883): el Retrato de Zacharie Astruc de 1866. Esta pintura no solo muestra una efigie de su amigo, el critico, escritor y artista Zacharie Astruc, sino sus gustos y sus pasiones compartidas, representadas mediante los objetos reunidos en el cuadro. Ademas de las plumas y los libros de Astruc, encontramos un album de xilografias japonesas que alude al entusiasmo del momento por el arte japones; la faja roja es un discreto guiño al amor de Astruc por España y por la pintura española; y el instrumento de cuerda que se ve al fondo lo identifica como compositor y musico.

TATTOO es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por FUNDACIóN BANCARIA CAIXA D´ESTAVILS I PE. TATTOO tiene un código de ISBN 978-84-9900-309-2 y consta de 294 Páginas.

TATOO es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por FUNDACIóN BANCARIA CAIXA D´ESTAVILS I PE. TATOO tiene un código de ISBN 978-84-9900-310-8 y consta de 294 Páginas.

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japones. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografia es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivo a Francia y mas tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos exoticos malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental. La xilografia japonesa es un fenomeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas mas disruptivas del arte moderno entre ellas, como expreso Karl Marx, que todo lo solido se derrite en el airese inventaron en Japon a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX. Este volumen, basado en la monografia XXL original, nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido presentandonos las estampas mas destacadas de la xilografia japonesa en su contexto historico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imagenes reunidas en esta edicion conforman un documento inigualable no solo de un genero unico en la historia del arte, sino tambien del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japon. De montañas misticas a pasos nevados, de guerreros samurai a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografia: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pajaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el mundo flotante cuya base de admiradores alimento la produccion frenetica de xilografias. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imagenes impresionantes que a dia de hoy continuan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de como, en su increible variedad, de lo cotidiano a lo erotico y de lo marcial a lo mitologico, estas obras comparten la maestria tecnica y el ojo infalible de sus creadores, y de como, con enorme ingenio e ironica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial. Esta edicion, que forma parte del nuestra serie 40 aniversario, reune las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, y ofrece extensas descripciones que nos guian a traves de este periodo electrizante en la historia del arte japones....