Libros de Historia general del arte, página 25 de 169

EL ARTE ES EL ARTE Y TODO LO DEMáS ES TODO LO DEMáS es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por LIDELSUR. EL ARTE ES EL ARTE Y TODO LO DEMáS ES TODO LO DEMáS tiene un código de ISBN 978-84-7075-

Le long de sa réalisation, Delaunay a voulu y associer ses amis poètes en les invitan à créer des textes autour de la Tour: Apollinaire, Huidobro, Crevel, Soupault, Breton et autres ont ainsi partici

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.

For decades, Lew Hunter's Screenwriting 434 class at UCLA has been the premier screenwriting course, launching a generation of the industry's most frequently produced writers. Here, he shares the secrets of his course on the screenwriting process by actually writing an original script, step by step, that appears in the book.

David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar u

La mirada más crítica de Dalí sobre el arte moderno.Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artisticas y, en particular, a la corriente mas moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el arte abstracto.Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la unica cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podras dejar de ser. Salvador Dali

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Amb les primeres avantguardes, Catalunya surt al món i transforma la historia universal de l'art amb pintors com Picasso, Miró o Dalí. Pero tambe molts altres artistes de gran nivell, com Togores, Torres-Garcia o Barradas, que assoliran un prestigi majuscul en els centres de decisio de l'art europeu i nord-america. Dirigit pel doctor Joan Maria Minguet i amb textos dels principals especialistes, Pintura catalana. Primeres avantguardes, reuneix, per primera vegada, una amplissima seleccio d'obres de 40 pintors i pintores avantguardistes de Catalunya, actualitzant els coneixements sobre els artistes mes coneguts i reivindicant-ne molts d'altres que tambe van participar d'aquella gran revolucio cultural: Garcia Lamolla, Çngeles Santos, Joan Massanet, Angel Planells, Artur Carbonell o Joan Sandalinas, entre d'altres.

Jaén atesora un conjunto de iglesias, ermitas, conventos y monasterios que constituyenhitos imprescindibles de su historia y evolución urbana. De las parroquias de origenmedieval a las de nueva construccion, de las fundaciones monasticas de los siglos XIII yXIV a las de la Contrarreforma, de las ermitas rurales a los esplendores artisticos delRenacimiento y el Barroco, este libro ofrece un completo recorrido por Jaen con sustemplos como orientacion y en el que no falta la memoria de los que desaparecieron. Ensus paginas se suceden las aportaciones artisticas de ayer y de hoy: Vandelvira, Aranda ySalazar, Lopez de Rojas, Sebastian de Solis, Sebastian Martinez, maestro Bartolome, Josede Medina, Jacinto Higueras, Antonio Gonzalez Orea y Francisco Baños, por citar algunos.Un itinerario que equivale, por tanto, a conocer los elementos mas representativos delpatrimonio artistico de la ciudad, asi como sus devociones, tradiciones y leyendas masarraigadas, planteado desde el rigor, por todos los templos de la ciudad y su termino,incluyendo su fastuosa catedral, aspirante a la declaracion de Patrimonio de laHumanidad por parte de la UNESCO y a la que "como no podria ser de otro modo" sededica una atencion especial.

El tombant dels segles XIX i XX va ser una epoca de gran efervescencia cultural en ciutats com París, Londres i Barcelona. Un dels fenomens que va arrelar en les capitals artístiques europees va ser el de les societats i grups formats per artistes, encara força desconegut. En aquest llibre es dibuixa la trajectoria de la Societat Artistica i Literaria de Catalunya, una entitat que va fundar-se l’any 1900 a la galeria Sala Pares de Barcelona, per iniciativa del mestre paisatgista Modest Urgell i seguit pels tambe pintors Lluis Graner i Enric Galwey. L’entitat va estar en actiu fins al 1935, fet que la diferenciava dels grups efimers que van sorgir en la mateixa epoca, i la seva projeccio es basava en les exposicions que, amb gran exit, celebrava a Barcelona i de forma excepcional a Madrid. La seva ambicio i durada era mes propia de les societats artistiques nascudes a Londres i Paris al segle XIX, i al llarg de la seva carrera va acollir un centenar de firmes, entre pintors i escultors, alguns dels quals gaudien de gran projeccio internacional. Coneixer la Societat Artistica i Literaria es entendre una iniciativa de la vida artistica de la capital catalana del 1900.

Sófocles murió a causa de una alegría, los habitantes de la isla de Delos se afeitaban la cabeza a la muerte de sus parientes y el luto duraba hasta que los cabellos habían recuperado su longitud habitual, el guardia del cementerio marino de Sete adiestro a su perro para que acompañase a los visitantes hasta la tumba de Paul Valery, el emperador Adriano hizo matar a su arquitecto porque sabia mas que el sobre arquitectura y los indios de la Guayana bebian un licor elaborado con la ceniza de sus muertos. A lo largo de la historia, la muerte ha generado a su alrededor una rica constelacion de anecdotas, datos y extravagancias. Desde argots, epitafios, jurisdicciones y ultimas palabras hasta rituales, condenas, alegorias y tradiciones, este diccionario reune una amplia seleccion de palabras vinculadas a la muerte que abarcan temas tan diversos como la filosofia, el arte, la antropologia, la demografia o la moral.

Pensar la historia del arte. Viejas y nuevas propuestas es, sobre todo, una reflexión de método, una revisión de las narrativas. De los trabajos de Aby Warburg a la nueva historia social del arte, pasando por la cultura visual (parte de una historia del arte a la que sus mentores pretendian sustituir), el relato historico artistico aparece hoy como una herramienta fundamental para entender el arte y, especialmente, el sistema en el que surge y del que forma parte. Pensar la historia del arte precisa de una clara dimension multidisciplinar, pero tambien de la fuerte especificidad que ha caracterizado siempre al trabajo del historiador del arte.

La increíble historia del detective del arte que localizó uno de los grandes iconos nazis.En 2014, el‘detective del arte’Arthur Brand es convocado por su viejo amigo y mentor Michel Van Rijn (un anti

¿Es lícito acabar con la propaganda de genocidas, dictadores, esclavistas, invasores y otros personajes tan deleznables en el espacio público? Este ensayo provocador y fascinante demuestra por qué es hora de retirar los homenajes que ofenden a la ciudad progresista. Ya en la Roma clasica la destruccion de monumentos y simbolos era una forma de borrar de la historia a los enemigos que habian sido derrotados. En epocas mas recientes, esta practica ha adquirido otro significado las estatuas de Colon, Lenin o Sadam Husein han sido expulsadas de los lugares donde una vez se alzaron , convirtiendose en una reivindicacion por el respeto a la nueva ciudadania que no quiere esa carga. El historiador del arte y periodista Peio H. Riaño aborda un debate en auge que se pregunta como queremos que sea la ciudad del siglo XXI, mientras el movimiento Black Lives Matter protesta contra los simbolos racistas y en Latinoamerica miles de personas se manifiestan pidiendo la desaparicion de los conquistadores de bronce y piedra que aun adornan sus calles. A traves de un recorrido por una serie de representaciones artisticas, desde Mao hasta Franco, esta investigacion cultural cuestiona que se deban conservar los monumentos que representan valores insoportables como el racismo, el machismo y la exclusion. El resultado es un texto polemico y erudito, que nos demuestra por que la decapitacion de estos monumentos no pretende depurar la historia, como algunos sostienen, sino limpiar el presente con la verdad historica y extirpar los elementos que tergiversan la lectura del pasado.

Escritos por un panel estelar de las impecablemente entretenidas contribuidoras asiduas de The Gentlewoman, esta divertida colección de ensayos, artículos, consejos y pensamientos nos ofrecen consejo sobre temas clasicos como las buenas maneras o el comportamiento social y otros mas contemporaneos como cuales son las mejores drogas legales, los beneficios de la copa menstrual, el arte de reregalar o redactar el perfecto ausente de la oficina. Cada uno de ellos inesperados, en su conjunto nos regala una perspectiva unica de la vida moderna, la perspectiva de The Gentlewoman The Gentlewoman es una revista bianual que celebra a la mujer moderna con estilo y proposito. Ofrece una vision fresca e inteligente de la moda sustentada en el estilo personal, en como la mujer realmente se viste, mira y piensa. Algunas contribuidoras t lectoras son Ann Friedman, Eva Wiseman, Otegha Uwagba, Susan Irvine, Marina OLoughlin, Caroline Roux, Miranda July, Hilary Mantel, Kylie Minogue o Elizabeth Peyton

Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a través del arte su manera de vivir y de sentir.Breve historia del Arte le descubrirá el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudará a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones plasticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones esteticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos. Una epoca de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudi. Con este nuevo titulo de la serie Breve historia del Arte descubrira todos los movimientos artisticos que se sucedieron en Europa a lo largo del siglo XIX, una de las epocas mas interesantes de la Historia Contemporanea. Desde los grandes acontecimientos politico-economicos como el colonialismo o la unificacion de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hasta la restauracion borbonica pasando por la I Republica), todos los movimientos artisticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura eclectica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandes maestros impresionistas franceses y españoles, los artistas...

Con Breve historia del Neoclásico, en un estilo ágil y ameno y de una forma rigurosa, conocerá los grandes acontecimientos políticos, económicos y sociales que tuvieron lugar al inicio de la Edad Contemporanea: el fin del Antiguo Regimen, la primera Revolucion Industrial, la independencia de las colonias de America, la Revolucion Francesa, el imperio napoleonico y la guerra de la Independencia en España, asi como el desarrollo del arte Neoclasico, que surge en esta epoca influenciado por el racionalismo del pensamiento ilustrado y el descubrimiento de las ruinas de la Antiguedad Clasica, extendiendose rapidamente por toda Europa y el continente americano.Paralelamente, conocera tambien la pintura de un genio de caracter universal como Francisco de Goya, cuya impresionante obra se desarrolla a caballo del ambiente neoclasicista imperante en la segunda mitad del siglo XVIII para trascender no solo cronologica sino tambien artisticamente a toda la centuria siguiente.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa y pormenorizada sobre los primeros tiempos de la de la Edad Contemporanea, momentos de gran trascendencia cultural e historica, origen de las formas de gobierno liberal y democratico.

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