Libros de Historia general del arte, página 27 de 169

En esta obra presentamos Las 36 vistas del monte Fuji creadas por Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai, los más reputados dibujantes, grabadores y pintores del estilo ukiyo-e. Los dos son los intérpretes mas importantes de la ilustracion nipona, con un control sutil del cromatismo con el dominio del verde y del azul y su sentido del primer plano, que seria imitado, mas tarde, por la fotografia y el cine.Este libro es una gran novedad porque muestra las visiones enfrentadas y al mismo tiempo compenetradas del monte Fuji, el pico mas alto de la isla de Honshu, esta considerado sagrado desde la Antiguedad y les estaba prohibido a las mujeres llegar a la cima hasta la era Meiji (finales del siglo XIX)Los dos mejores autores del ukiyo-e en una obra inedita y con edicion limitada de 2.000 unidades Esta edicion limitada incluye una fabulosa lamina que se despliega en tripticos para su exposicion y decoracion en cualquier pared. Desde The Galobart Books hemos seleccionado la mas espectacular para que forme parte de una coleccion privada y exclusiva de arte japones

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.

Esta publicación recoge las actas de la cuarta edición de las Jornadas de Investigadores Predoctorales organizadas por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, dando continuidad a las aportaciones de los anteriores encuentros celebrados en Daroca (2014), Albarracin (2016) y Gallur (2018). En esta ocasion, ha colaborado el Ayuntamiento de Almudevar, localidad de acogida de las Jornadas los dias 13 y 14 de noviembre de 2020, finalmente adaptadas al formato telematico. El volumen presenta algunas de las investigaciones que se estan llevando a cabo a nivel nacional, contribuyendo asi al conocimiento de un amplio abanico de temas relacionados con la historia del arte, el patrimonio y la cultura visual global desde epoca antigua hasta la actualidad.

En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.

El origen de este libro es una tesis doctoral, revisada y adaptada, sobre Alonso de Burgos y el Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su objetivo fue realizar un estudio histórico- artístico sobre este monumento clave del tardogotico hispano, que carecia de una monografia que hubiese abordado la arquitectura del conjunto, la tradicion tipologica en la que se enmarca o las circunstancias que rodean su origen. La novedad del presente trabajo radica en la voluntad de ofrecer un estudio integral de la materialidad tardogotica del Colegio de San Gregorio y del papel que esta empresa represento en la promocion artistica de un personaje singular, Alonso de Burgos. Con dicho fin se ha realizado una contextualizacion historica, politica y cultural del momento en el que se inserta la fundacion de esta institucion y el desarrollo del "cursus honorum" de su promotor. Por otro lado, la aproximacion al edificio ha explorado desde su fortuna historiografica y las restauraciones que han modificado el primitivo edificio hasta el analisis de los documentos relativos a su fundacion, estructura y elementos constructivos, asi como a la autoria y relectura del programa iconografico de su portada. Estas aportaciones pretenden contribuir al mejor conocimiento de las dinamicas artisticas del tardogotico castellano en un momento clave de su desarrollo, destacando el hito que supuso la construccion del Colegio de San Gregorio de Valladolid como obra magnificente, fruto de la "inventio" de los maestros que lo diseñaron y de la iniciativa y recursos economicos de su fundador.

Esta edición XXL presenta las influyentes Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai, un hito de la historia del arte y una obra maestra de la xilografía. Esta delicia visual reúne la

El arte rupestre del arco del Mediterráneo supone, sin duda, un gran potencial como valor turístico tanto por su riqueza como por la variedad de los conjuntos documentados. Este trabajo propone una gobernanza participativa de las distintas instituciones y organismos implicados en la conservacion, proteccion, catalogacion y divulgacion del arte rupestre de la Comunitat Valenciana, reconocido como patrimonio de la humanidad.

The social history of fashion in 10 items White T shirt Miniskirt Hoodie Jeans Ballet flat Breton top Biker jacket Little black dress Stiletto Trench

Com si fora una exposició museística, aquesta obra es compon de tres grans àrees temàtiques que aprofundeixen en les interconnexions entre el món de les belles arts i les instruccions estatals des de

La relación establecida en los siglos XV y XVI entre el poder y el arte no fue algo monolítico y homogéneo, ni los Trastámara fueron los primeros en mostrar interés artístico, pero quizá sí lo fueron en evidenciar una especial relacion con el arte, ya una relacion cambiante al final de la Edad Media, iniciando unos comportamientos que seran heredados, matizados y sublimados por los Reyes Catolicos y amplificados por la labor de promocion artistica de sus prelados y nobles. El arte se convierte en signo de distincion social con un componente devocional, asistencial o cultural en sentido amplio, que observaremos cada vez en mayor numero entre los hombres y las mujeres cada vez mejor estudiadas del periodo.Con la llegada de la Casa de Austria, el Renacimiento y la imprenta, asistiremos a la aparicion de nuevos matices en esta relacion entre el arte y la Monarquia, como el peso de la emblematica asociada a la propaganda imperial o la diversificacion de las intenciones promotoras. Veremos como el arte asociado a los monarcas es arte en palacio, pero tambien es arte de Corte, es una promocion que nos permite hablar del empleo del arte como espejo de poder, pero tambien de usos femeninos como nos recuerdan las mujeres Habsburgo, o de gusto artistico, el papel de los monarcas en la llegada de novedades artisticas, la imagen religiosa en la Contrarreforma, los prestamos e intercambios artisticos entre reyes y nobles o el peso de las sinergias familiares.

La paraula "encanteri" no es fàcil de traduir ni tampoc de definir. Intentar-ho podria ser tan inútil com pretendre posar límits a l'art. En canvi, la combinació dels conceptes "art" i "encanteri" pe

CONTRA¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedadorelegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.Xavier Antich

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The boxed set of the stories of four iconic fashion houses including images of their designs and text on the personalities behind the brands

Esta obra colectiva trata de dar a conocer y difundir la biografía y las actividades desarrolladas por José Gestoso, un sevillano que dedicó su vida a investigar sobre su ciudad, a divulgar sus hallazgos y a defender su patrimonio historico, artistico, arqueologico y documental. Un simple paseo por Sevilla obligaria a mencionarlo a cada paso pues son multiples los edificios y rincones de la ciudad que algo deben a este polifacetico personaje. Ademas de dedicar gran parte de su trabajo a la produccion historiografica y a la actividad docente, Jose Gestoso sobresalio en otras ocupaciones, como la de archivero, ceramista, diseñador, asesor artistico, coleccionista, ensayista, bibliofilo, y protector del patrimonio monumental. A lo largo de estas paginas el lector podra descubrir la incansable actividad cultural de Jose Gestoso asi como el contexto social de su tiempo, gracias a las aportaciones de destacados investigadores de la Historia, la Arqueologia, la Literatura y de la Historia del Arte, españoles y extranjeros, asegurando asi el rigor y el interes cientifico del texto. En suma, se trata de dar a conocer la biografia de Jose Gestoso, valorar su prolifica actividad, y homenajear con el mayor de los respetos a un hombre que dedico su vida y sus esfuerzos a la historia y al arte de Sevilla, y al que tanta grati...

La Historia del Arte está repleta de tesoros por descubrir, a pesar de que suelen estar a lavista de quien contempla el cuadro o la escultura en la que están disimulados. Manuel JesúsSegado-Uceda nos ofrece en esta obra algunos ejemplos maravillosos. El lector se sentiraante uno de esos pasatiempos que contienen errores por descubrir y que estan ante sus ojos,pero tan bien disimulados, que debera emplear mas tiempo del sospechado en advertirlos.Asi sucede con muchas obras de Arte. Las contemplamos mil veces sin reparar en quedisimulan informacion que no imaginabamos.Mariano F. Urresti.El proposito de los siguientes capitulos es otro el de divulgar parte de la "Ocultura" querodea a la historia del arte. E intentar que la mirada del espectador se proyecte mas alla delos lienzos de las pinturas, de los materiales que presentan las esculturas o de lafuncionalidad para la que se concibio una arquitectura. Y es por esto por lo que, a traves deestas paginas, presenta el autor una serie de temas apasionantes, con interesantes datos,diversos misterios y teorias que giran en torno a ellos, asi como algunas de sus posiblesrespuestas. Todo ello con la finalidad de que el lector empiece a buscar algunas respuestas;pero, sobre todo, para que comience a formularse ciertas preguntas...

Dalla contemplazione delle opere ideali degli antichi, Johann Joachim Winckelmann trasse una specie di inspirazione per la quale porse un senso nuovo allo studio dellarte. Winckelmann e da considerare come uno di quelli che, nella sfera della bellezza, han saputo iniziare un mondo nuovo per lo spirito umano