Libros de Historia general del arte, página 3 de 350

Parafraseando a Dylan Thomas, podríamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas paginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un analisis fenomenologico, inevitablemente personal y subjetivo, de como la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.Ya en los albores de la representacion del cuerpo humano, hubo predileccion por el cuerpo femenino, relacionado con la continuidad: la sacralizacion de lo femenino iba ligada a la supervivencia de la especie. Cuando las estructuras sociales y el pensamiento abstracto se imponen, la mujer deja de ser diosa y es arrojada del Paraiso. A partir de ese instante el arte comienza un largo recorrido en busca de una feminidad terrenal y profana, y cada cultura idealiza plasticamente el rol social de la mujer con formas, colores, matices y acentos distintos. Este proceso de definicion artistica de la identidad femenina sera largo y cambiante aunque a menudo el pintor preferira ver a la mujer simplemente como algo bello. Habra que esperar al siglo XX y a la irrupcion de artistas modernas como Tamara de Lempicka y Ge

Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.Presentamos las ilustraciones mas vibrantes e iconicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japon: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Mas Alla; Yoshitsune, el heroe tragico; Miyamoto Musashi, el samurai por antonomasia; los 47 ronin y su celebre hazaña de venganza pero tambien a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladron Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare.Un libro para los amantes del arte japones, los apasionados de la historia de Japon y los entusiastas de la cultura samurai.

¿Para que sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: "En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo". Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas delmarketingprotestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre lostrabajadorespaises del norte y losholgazanesdel sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

Alicatados de la Alhambra. Dotados de una belleza deslumbrante, los alicatados de la Alhambra de Granada constituyen la muestra más evidente del grado de perfección técnica y formal alcanzado por el

Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos.Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la orquidea de Gerhard Richter o los lirios de David Hockney, los amantes del arte y de la naturaleza podran deleitarse con esta increible explosion de color y de miradas salpicada con evocadoras citas y apuntes sobre los artistas y su relacion con las flores.

Réau confronta metódica y sistemáticamente los temas estudiados con textos teológicos, litúrgicos y legendarios, con documentos poéticos, históricos y socioeconómicos, y cataloga sus principales representaciones artisticas con una erudicion inaudita que se expresa, sin embargo, a traves de un lenguaje dominado por la claridad y la precision expositivas.

La finalidad de este libro es identificar, describir, analizar e interpretar el significado y contenido de una imagen, desde los planteamientos de la iconografía y la iconología. Los destinatarios principales son los estudiantes que inician su formacion en historia del arte y deseen aprender las destrezas y habilidades necesarias para analizar los contenidos de una imagen, un proceso que por sus condiciones, fines y objetivos es diferente a los estudios que suelen hacerse de la obra de ate a partir de sus aspectos formales, compositivos o esteticos. Si bien es cierto que desde la iconografia y la iconologia no puede accederse nunca a un conocimiento completo y global de la obra de arte, sin ellas no es posible tampoco lograr una comprension en profundidad sobre sus significado y condicionantes culturales.

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A partir de algunas de sus conferencias y artículos, El arte importa cristaliza la visión de Gaiman como artista total: una exploración sobre cómo leemos, imaginamos y creamos, y cómo el arte puede cambiar el mundo y nuestras vidas. Reune en un solo volumen cuatro de las piezas mas admiradas de Gaiman sobre el arte y la creatividad. Un manifiesto a favor de la libertad de expresion escrito tras el atentado a la revista Charlie Hebdo. Make Good Art: su popular discurso de 2012 para los recien graduados de la University of the Arts de Philadelphia. Como construir una silla: un poema sobre el placer de construir algo con tus propias manos. En defensa de las bibliotecas: una apasionada defensa de las bibliotecas que las celebra como lugares para formar lectores y soñadores. Acompañada de las ilustraciones de Chris Riddell, El arte importa es un estimulante legado para sus lectores sobre la importancia de la libertad de las ideas que nos inspiran para crear arte.Atrevete. Rebelate. La imaginacion puede cambiar el mundo.

500 años de creatividad femenina a través de más de 425 obras de arte provenientes de 50 países presentadas en un único volumen. Grandes Mujeres Artistas, refleja una época donde el arte realizado por mujeres es mas importante que nunca. Muchas artistas femeninas pasadas por alto anteriormente, ahora estan ganando reconocimiento y valor, tanto en los museos como en las galerias, subastas. Este volumen nos muestra el trabajo de nombres muy conocidos, Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia OKeeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Cindy Sherman entre otros al lado de artistas menos conocidas con historias fascinantes. Cada artista cuenta con una entrada pagina en la que parece la obra que hemos considerado mas representativa de su carrera y un conciso texto que contextualiza su vida y obra. Artistas Españolas Maria Blanchard, Cristina Iglesias, Luisa Roldan, Remedios Varo. Artistas Latinoamericanas Marta Minujin, Eileen Agar, Mika Rottenberg, Amalia Ulman, Liliana Porter (Argentina), Olga de Amaral, Doris Salcedo (Colombia), Ana Medieta, Tania Bruguera, Carmen Herrera, Zilia Sanchez (Cuba), Graciela Iturbide, Maria Izquierdo, Frida Kahlo, Teresa Margolles (Mexico), Cecilia Vicuña (Chile), y Faith Wilding (Paraguay).

Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo más. Los amantes del arte siempre quieren –y, de hecho, deben– revisitar y reconsiderar

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

"“La expresión caracteriza los movimientos del alma, es lo que hace visibles los efectos de la pasión. De igual manera, podemos decir que el rostro es el lugar donde el alma expresa más particularme

Por Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi y otros artistas del «mundo flotante» Gian Carlo Calza • Estudio riguroso del arte erótico japonés desde mediados del siglo xvii hasta finales del XIX, el denominado

Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque conocen su significado. No es un objeto de adorno, sino que cumple una funcion social. Este arte no busca el retrato, ni la anecdota ni el detalle, sino lo que esa figura representa y simboliza. Este libro ilustrado es un acercamiento a este arte.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

Una historia del arte al alcance de todo el mundo. El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de e