Libros de Historia general del arte, página 14 de 349

Cautivador, entretenido y un poco controvertido, El arte como terapia contiene 150 ejemplos de obras maestras del arte, el diseño y la arquitectura distribuidos en capítulos sobre el Amor, el Dinero y la Politica que nos enseñan como el arte puede ayudarnos con las dificultades diarias en nuestras relaciones, en la busqueda de la felicidad y en como hacer las paces con la idea de nuestra propia mortalidad. Este libro busca la forma de desarrollar un mejor conocimiento del arte y de nosotros mismos. Tras su lectura, miraremos a las obras de arte desde otra perspectiva que nos hara disfrutarlas mas.

Le Musée Monet Marmottan et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont conclu un accord de partenariat exceptionnel visant à valoriser leurs collections réciproques au travers d’expositions tem

A l’època del modernisme la natura es va refermar com a font inexhaurible d’inspiració artística. Influïts pel culte a la natura, els creadors van configurar un imaginari poètic, simbòlic i oníric, m

Transcurrido algo más de un año del fallecimiento de Octavi Comeron, sus amigos y colegas han rendido tributo al artista, al profesor, al intelectual con la edición de este libro, No es lo más natural, iniciativa a la que se ha sumado BAU con emocion y conviccion. En esta obra se hace un recorrido exhaustivo por la trayectoria artistica de Comeron y una profunda reflexion sobre su labor creativa y su pensamiento.

Al final del verano de 1900, siendo corresponsal en Europa del periódico de Buenos Aires La Nación, Rubén Darío visitó Italia, un país muy presente en su obra poética.

Desde hace más de un siglo, los escritores y pensadores españoles, los llamados "intelectuales", han sido figuras agoreras y pesimistas en su visión de la Historia de España, sus presentes sucesivos, su futuro, su crisis, su literatura y su cultura. En Todos somos autores y publico los artistas, escritores e historiadores de la cultura conversan sin patetismos ni ademanes profeticos en torno a las fracturas del pensamiento y del arte contemporaneos en un libro no de entrevistas, sino de conversaciones en las que se examinan a fondo esos indicios problematicos, grietas que se producen en un sistema cultural cambiante, como la transformacion de las manifestaciones artisticas y del pensamiento contemporaneo en productos ininteligibles para el publico o los lectores, un claro sintoma del desanimo general. Para cada capitulo Roberto Valencia ha convocado a dos escritores relevantes a los que enfrenta a estas ideas y concepciones que parecen estar resquebrajandose en ambitos culturales como la creacion audiovisual, fotografica y literaria, el periodismo, la critica literaria y la teoria literaria, un encuentro en el que se manifiesta el esfuerzo de los pensadores por explicar que ocurre en sus respectivos ambitos y situarlo en el contexto actual de produccion y consumo, un contexto desquiciado por la sobreinformacion y el exceso.

Esta colección es una mirada a dos tradiciones teatrales japonesas que pone de manifiesto sus antagonismos, la aristocracia y la cultura del teatro noh, con el vínculo a la cultura samurái, frente a la popularidad del teatro kabuki que refleja los gustos de la ciudadania de las grandes urbes japonesas y que auparon las clases medias a pesar de no contar con el apoyo gubernamental. Un conjunto de 28 pinturas, 47 estampas y 16 objetos que ofrecen al visitante un viaje por la cultura del pais nipon desde el siglo XIV hasta el XX. La exposicion ha conseguido construir una linea temporal de la evolucion de la cultura asiatica al reunir alrededor de la coleccion"Pajaro Profeta"de Jose Antonio Gimenez a obras de coleccionistas publicos y privados de Zaragoza, Madrid y Sevilla, principalmente. La exposicion, organizada por Actividades Culturales de la Universidad de Zaragoza, permanecera abierta hasta el 10 de enero de 2015, en el Paraninfo de la Universidad.

Libro ampliamente ilustrado a color que realiza una introducción a los aspectos artísticos y de religión de la Ciudad del Vaticano.

Més enllà de qüestionables rentats de cara o d’algunes restauracions abusives, el perill de les obres d’art no rau en el canvi de lectura que se’n fa al llarg del temps sinó en l’oblit o en la negaci

Immerse yourself in the fascinating world of Persian tiles from the 18th and 19th centuries from Shiraz. The wide range of works by the tile makers and their colourful history are presented impressively through numerous full-page illustrations.The manufacture of colourfully painted tiles has a long tradition in Persia, modern-day Iran. This publication focuses on so-called haft rang (seven colours) tiles from the 18th and 19th centuries. During this time, the art of making tiles experienced a revival, starting in the city of Shiraz and initiated primarily by unknown artists who wanted to preserve and carry on their countrys traditions. Their vibrantly coloured tiles, with underglaze, decorated private homes, as well as public and religious buildings. The tiles are characterised by a wealth of pictorial elements, with motifs from traditional Persian folktales.Social change and a hostile attitude towards Iranian architecture and traditions at the beginning of the 20th century led to the destruction of many old town quarters and to the disappearance of this impressive art. Hadi Seif visited the direct descendants of the tile makers and presents his findings in this book.