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El presente libro hace accesible un ámbito endogámico y cerrado, acabando con mitos y auras mágicas con el objetivo de exponer el funcionamiento de la creación artística actual, así como las dinámicas del mercado. Tambien muestra como se generan y destruyen tendencias o famas, y cual deberia ser la labor del critico.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz

Antes de decidir que quería ser escultor, Eduardo Chillida empezó la carrera de Arquitectura. Cuando pensó en abandonarla y marcharse a París, le dijo a Pilar Belzunce: 'Si tú me sigues,'. Con ese condicional entre una pareja de enamorados quedo sellado el pacto del que naceria un tandem indestructible. En este libro Susana Chillida, su hija, rinde a los dos un vivido homenaje en el que repasa la trayectoria profesional de su padre al tiempo que teje unas memorias de familia. Las obras publicas -como el Peine del viento o Elogio del horizonte-, las lurras, los anagramas, los aforismos, las gravitaciones, los collages..., por estas paginas desfila toda la obra de Eduardo Chillida al tiempo que la autora pone en valor la relevancia de la figura de Pilar Belzunce, una mujer adelantada a su tiempo, a lo largo de todo el itinerario del escultor. Ese recorrido se enriquece con anecdotas personales, familiares, con recuerdos alegres y otros dolorosos, con fotografias. Tambien con reflexiones sobre que significa ser artista y ser hija de un artista: para Susana Chillida las esculturas de su padre eran como otras hermanas. 'Hay espacios a los que la razon no llega. Estos espacios son solo accesibles para la percepcion, la intuicion y la fe, esa hermosa e inexplicable locura', escribio

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de qué sólo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy? Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

Han transcurrido cien años desde la publicación del Manifiesto del surrealismo por André Breton, una centuria, pues, del nacimiento de un vigoroso proyecto –a caballo entre lo poético y lo vital– que

Indios, cowboys, carretas, ranchos, pueblos, forajidos, caballos... y el fuerte del oeste. Durante los años 60 y 70, todos los niños españoles jugaron con un Fuerte Comansi, un juguete clásico de la historia juguetera española y todo un icono pop para generaciones de niños y niñas que todavia conservan grabado a fuego el recuerdo de aquellas tardes diversionEn Juguete completo, juguete Comansi, Juan Hermida recorre la historia de la empresa Comansi, uno de los mas importantes fabricantes de juguetes nacidos durante la llamada Edad de Oro del Juguete en España. En estas paginas se encuentra el mas poderoso y nostalgico compendio del catalogo Comansi, desde su Fuerte hasta los Coman Boys pasando por las figuras Yolanda y otras marcas inolvidables de Comansi.

La colección EX(it)LIBRIS publica su octavo título, una traducción de Lo curatorial, un título fundamental, a la par que reciente, de la historiadora del arte, comisaria y escritora Beatrice von Bismarck. En esta primera traduccion al español de su trabajo, von Bismark incide en sus investigaciones alrededor de la practica curatorial, el enfasis en el proceso, las relaciones entre los participantes humanos y no humanos y los formatos de presentacion de la exposicion. Lo curatorial trata sobre un campo de accion relacionado con los procesos mediante los cuales el arte y la cultura devienen publicos. A pesar de la creciente importancia que la actividad curatorial ha experimentado en las ultimas decadas, sigue pendiente la elaboracion de una definicion que designe sus caracteristicas estructurales y justifique su significativa relevancia social. Partiendo de cuatro terminos ??curatorialidad?, ?constelacion?, ?transposicion? y ?hospitalidad??, Beatrice von Bismarck describe lo curatorial como un contexto en el que la practica y la produccion de sentido tienen lugar siguiendo unas condiciones, reglas y procedimientos propios. Dejando atras algunas nociones controvertidas, como las de comisario o comisaria, comisariado y exposicion, este libro se centra en las relaciones que establece lo curatorial, relaciones que, a su vez, lo constituyen.

Segunda edición de un libro que invita asumergirse en las sorprendentes ruinas de estaespléndida ciudad romana.• De gran valor documental y artístico, estelujoso volumen hará las delicias de los aman

El artista americano Mark Tennant logra sorprendernos con algunas de las obras más intrigantes y relevantes de la cultura urbana actual. Sus pinturas evocan reminiscencias del impresionismo y se sumergen en la transmision de emociones implicitas en colore

Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos caracteristicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerromanico español. En cada monografia se incluye su valoracion calificada, como acceder a los edificios, su historia, una descripcion detallada, su significado simbolico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografias, consiguen dar la mas completa vision de conjunto del prerromanico de nuestro pais.Ademas se incluyen didacticas Introducciones generales y especificas. Bibliografia, cuadro cronologico, lexico de terminos tecnicos, indices tematico (simbolico), onomastico y toponimico.

La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, tambien tiene un puesto principal. Si se exceptua la deidad, el personaje humano mas importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o Maria); otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Debora, Ester o Judit). Esta obra te ayudara a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconograficas. Podras reconocerlas y saber cuales han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.

Navegar por el mundo del coleccionismo puede ser un proceso complicado, especialmente para alguien que recién comienza en el mercado del arte. Magnus Resch, el principal experto mundial en el mercado del arte, explica los principios basicos del mercado del arte y revela los secretos de como construir y hacer crecer una coleccion de arte.E ¿En que arte deberia invertir?E ¿Donde empiezo?E ¿Que galeria debo visitar?E ¿Como consigo entradas VIP para Art Basel?E ¿Cual es el mejor lugar para vender mi arte?E ¿Es este precio justo?Junto a los consejos de Magnus para coleccionar, se incluyen citas y estudios de casos de estimados profesionales del mundo del arte, incluidos los mega coleccionistas Shelley y Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Perez, Howard E. Rachofsky y Komal Shah; los directores de museo Adam Weinberg y Heidi Zuckerman; la fundadora de la feria de arte Touria El Glaoui; los mega marchantes de arte Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch y Simon de Pury; el destacado curador de arte Hans Ulrich Obrist; la asesora de arte superestrella Amy Cappellazzo; y el artista Julian Schnabel.

A diferencia de otros fenómenos naturales, el atardecer tiene una capacidad de fascinación única. De Turner a Goethe, de Strauss a Velázquez, de Juan Ramón Jiménez a Nietzsche, de Monet a cualquier otra persona anonima, son capaces de intuir el poder evoc

El pequeño libro de la historia del arte es una obra sencilla, muy práctica y accesible, que te llevará de la mano a través de las distintas corrientes y épocas artísticas de la historia, y que te ayudara a entender a la primera las diferencias entre el Rococo y el Manierismo o entre el Modernismo y el Impresionismo, por ejemplo. Gracias a El pequeño libro de la historia del arte aprenderas de una vez la diferencia entre los ordenes arquitectonicos clasicos (dorico, jonico y corintio), y podras disfrutar de las mejores obras artisticas de la historia de la humanidad a la vez que aprendes a situarlas en su contexto historico y etapa artistica. Descubre como la evolucion de la historia del arte ha esculpido la sensibilidad artistica actual y la forma en la que entendemos hoy el arte. En este pequeño gran libro hallaras informacion relacionada con: Las primeras obras de arte de la historia de la humanidad, como las pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux o piezas como la Venus de Willendorf. Las maravillas del arte antiguo, como la tumba de Tutankamon, el Partenon o el palacio de Sargon II en Khorsabad. Los tesoros del arte bizantino, islamico, romanico y gotico durante la Edad Media. Las mejores pinturas y obras de ingenieria del arte contemporaneo y sus autores, de Van Gogh a Andy Wharhol, de Gustave Eiffel a Frank Gehry. En El pequeño libro de la historia del arte hallaras informacion relacionada con todos los terminos, conceptos y teorias esenciales que necesitas

Meister Mathis, Mathis Gru& 776;n de Eisenach, Mathis Godhart (o Gothardt) Nithart (o Nithardt), Matthias Gru& 776;newald, el pintor (y también, quizá, el ingeniero, el fabricante de jabones,

¿Cuáles son los misterios escondidos detrás de la representación del nacimiento de Jesús en los belenes contemporáneos? ¿Se llevaron a cabo en la Edad Media festividades desenfrenadas y juegos de pelota en las mismas catedrales que hoy admiramos por su esplendor arquitectonico? ¿Que relaciones iconograficas vinculan a Jesucristo con personajes como Moises y Alejandro Magno?Si en sus origenes el termino "gotico" se usaba para describir un "arte de barbaros" porque se apartaba de la estetica clasica, a partir del siglo XIX hasta la actualidad la vision cambio radicalmente. Esta corriente artistica no solo nos brinda una vision del Medievo cristiano, cargado de simbolismo biblico, sino que tambien revela sorprendentes similitudes con nuestra epoca: desde el egocentrismo hasta las supersticiones, pasando por el humor y las narrativas protagonizadas por bestias fantasticas.A traves de una prosa erudita y asequible, esta guia divulgativa nos descubre los secretos de la iconografia gotica, desvelando como cada detalle alberga un mensaje metaforico que trasciende lo puramente visual. Carlos Taranilla nos invita a apreciar las catedrales goticas europeas como obras maestras del arte y simbolos vivientes de la busqueda espiritual y la creatividad humana.Con Iconografia del gotico, el l

Catálogo de la exposición Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910), celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 21 de mayo y el 22 de septiembre de 2024.En el periodo comprendido entre 1885 y 1910 se produjeron en España transformaciones decisivas para la modernizacion del pais. En esos años los artistas dejaron de tratar asuntos historicos para abordar los aspectos mas relevantes de la vida del momento, de modo que sus obras se convirtieron en testimonios de aquellos cambios. Surgio asi la pintura social, cuyas obras mas destacadas, adquiridas por el Estado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, conserva el Museo del Prado. Tambien abordaron esos temas la escultura, las artes graficas y la fotografia, que tuvieron un papel destacado en la configuracion de la imagen de la epoca. Muchas de estas obras se estudian por vez primera en esta publicacion.En ella se da cuenta de como el naturalismo, asociado en sus fines a la fotografia, fue el estilo que, por su proposito de objetividad, definio inicialmente la aproximacion de la mayor parte de los artistas a los asuntos que trataban. En estos se produjo una significativa ampliacion hasta abarcar todos los aspectos de la vida contemporanea, incluidos aquellos que, por su fealdad o aparente falta de interes, apenas habian sido considerados antes. Entre ellos, el trabajo industrial y el de la mujer, la educacion, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitucion, la emigracion, la pobreza y la marginacion etnica y social, el colonialismo y las luchas obreras. Otros asuntos, como la religion y lamuerte, aparecen vistos bajo un prisma nuevo.En este catalogo se analiza la diversidad en las interpretaciones de todos esos temas, la interrelacion entre las distintas tecnicas, como la fotografia, la ilustracion y la pintura, y la crisis del sistemanaturalista de representacion tras el triunfo de sus autores mas destacados, como los hermanos Jimenez Aranda, Joaquin Sorolla y Ramon Casas. Sus propuestas fueron sustituidas por otras de indole mas expresiva, primero a cargo de Dario de Regoyos y, despues de 1900, de artistas como Isidre Nonell, Pablo Gargallo y Pablo Picasso.Editado por Javier Baron, quien se ocupa del estudio dedicado a la pintura, el catalogo incluye otros ensayos relacionados con la escultura, la fotografia, y el ambito catalan. Ademas, cada una de las casi 300 obras presentes en la exposicion es objeto de un analisis pormenorizado.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

Esta publicación acompaña el itinerario El Prado en femenino II. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700), que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 6 de mayo y el 8 de septiembre de 2024.La presencia de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia ha sido y es multiple y variada, como creadoras, como promotoras y coleccionistas o como sujetos de la mirada masculina. Desde hace unos años el Museo del Prado esta comprometido en mostrar esta diversidad a traves de exposiciones,conferencias, congresos, becas e itinerarios como el de este libro. Se trata de la segunda parte de El Prado en femenino, tras la extraordinaria acogida que disfruto la anterior (2023), y que se ha convertido en referente para otros museos y colecciones. Su intencion es celebrar el coleccionismo de distintas mujeres cuya contribucion al engrandecimiento de la antigua Coleccion Real y por consiguiente del actual museo fue decisiva.Este itinerario se centra en el Seiscientos y nos propone un recorrido formado por treinta y cuatro obras, distribuidas en cuatro secciones, que nos invita a visitar distintas salas de la coleccion permanente. Lo hace a traves de tres figuras decisivas: Isabel de Borbon, Mariana de Austria y Cristina de Suecia. Gracias a ellas el Museo del Prado cuenta hoy con pinturas fundamentales de Durero, Rubens y Velazquez, o esculturas de la importancia de las Musas.Noelia Garcia Perez es Profesora Titular y Directora del Departamento de Arte de la Universidad de Murcia.