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Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte co

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra? Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad? Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

Recuperamos un análisis cultural del arte referente tanto para profesionales como para individuos interesados en la materia.En La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzo en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII. Tambien muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

III Premi Bones Lletres d’assaig humanísticamb una obra sobre LA RELACIÓ ENTRE ART I NATURAMartí Domínguez porta a terme en Del natural un ample recorregut per la història de la pintura tenint com a

Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna presenta, con más de seiscientas obras, un largo proceso a partir de fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como America a todo un continente: el de la reinterpretacion, en la cultura moderna y contemporanea, de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y culturas indigenas, desde Alaska hasta Tierra del Fuego.El comienzo de la muestra nos situa en los momentos iniciales de ese proceso, finales del siglo xviii, y su desarrollo a lo largo del xix, centrando la atencion en algunas expediciones cientificas en el continente americano, en los descubrimientos arqueologicos, la formacion de colecciones y el posterior desarrollo de la arquitectura historicista. Este proceso cobro una dimension identitaria americanista, que se acentuo a principios del siglo xx con la reinterpretacion, sobre todo en el ambito de las escuelas de artes y oficios, de los saberes y lenguajes precolombinos, lo que llevo a la transformacion del diseño grafico, la literatura, el teatro, el cine, la musica y la moda. La exposicion aborda tambien las propuestas plasticas que, a mediados del siglo pasado, recuperaron o inventaron lo ancestral, una epoca en la que nuevos artistas se aventuraron hacia America y la exploraron, coleccionaron sus hallazgos y registraron los monumentos del pasado a traves de fotografias y dibujos. Y se extiende hasta la actualidad, revelando como el paradigma amerindio en todo el mundo parece no dar muestras de cansancio: pervive en el uso consciente de la geometria y del color, la cita critica o ironica del pasado, la performance, las arquitecturas posmodernas de raiz indigena, el kitsch intencionado, el refinamiento del arte conceptual, los nuevos comportamientos artisticos y la sofisticada renovacion de las artes y oficios milenarios, ahora cargados de nuevos sentidos politico-sociales y esteticos. La exposicion se divide en cuatro secciones y las obras en sala se complementan con otras que ocupan el hall, las escaleras, la entreplanta y el hall de los auditorios en la planta -1 de la Fundacion

Realizada con el rigor técnico que caracteriza a sus autores, veteranos investigadores dedicados desde hace años al estudio de estas redes subterráneas, la guía permite así mismo al visitante realizar un recorrido por las cuevas, indicandole todos y cada

Toda imagen creada es un espejo que refleja unos modos de ver. Miramos el mundo y a los otros en relación con nosotros mismos, a través de nuestra mentalidad y actitud. Mediante una amplia selección de obras, la exposicion y el catalogo que la acompaña recuperan un espejo medieval: el retrato de los judios y los conversos concebido por los cristianos en España entre 1285 y 1492. Durante esa epoca, las imagenes desempeñaron un papel fundamental en la compleja relacion entre estos tres colectivos. Si, por un lado, fueron un importante medio de transferencia de ritos y modelos artisticos entre cristianos y judios, al tiempo que propiciaron un espacio de colaboracion entre artistas de ambas comunidades, por otro, como sombrio reverso, contribuyeron a difundir el creciente antijudaismo que anidaba en la sociedad cristiana. En este terreno, la estigmatizacion visual de los judios fue un fiel reflejo del espejo cristiano, de sus creencias y ansiedades, y, con ello, un poderoso instrumento de afirmacion identitaria. Tras la masiva conversion de judios al cristianismo como consecuencia de los pogr

ZONOVS

Presentamos Compás de Espera, es un cuaderno de arte, una nueva publicación encaminada a generar reflexión y debate en torno a cuestiones relativas al arte y la cultura. Cada número consistirá en un monografico de un unico articulo, en el que se reproduci

Las prácticas visuales, especulativas, curatoriales, activistas, poéticas, teóricas en este libro analizan formas de archivamiento, prácticas sonoras, geografías espectrales, y experimenta con el pensamiento nomade como metodo y la critica cultural, instalando lo multiespecie como dimension crucial para pensar esteticas y politicas de con-vivencia y super-vivencia presente y futura. Combinando ideas de las humanidades ambientales, la geografia mas-que-humana, los estudios animales, los posthumanismos, filosofia indigena, teoria curatorial y estudios culturales, Futuros Multispecie ofrece perspectivas sobre formas de habitar, cuidar, resistir, hacer memoria en un planeta dañado por las logicas extractivas, racistas y neocoloniales del Capitaloceno. Los diversos ensayos abordan como los materiales del arte y la teoria pueden entramar vinculos entre diversas formas de vida y epistemologias para pensar nuevas formas de colectividad y comunidad mas alla de la division entre naturaleza de cultura en el paradigma de la Modernidad occidental.

EL DRAGO EN EL JARDN DEL EDEN LAS ISLAS CANARIAS EN LA CIRC es un libro del autor MASON, PETER editado por IBEROAMERICANA VERVUERT. EL DRAGO EN EL JARDN DEL EDEN LAS ISLAS CANARIAS EN LA CIRC tiene un codigo de ISBN 978-84-8489-350-9, de la coleccion FUERA COLECCION.

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este primer volumen abarca de la Prehistoria al Barroco. En la introduccion a esta edicion, que respeta la forma en que el libro se publico originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atencion en el magnifico intento de Hauser por comprender el presente a traves de la investigacion historica. Algunas de las hipotesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la logica y la brillantez, por la conviccion, por la capacidad de sugerir y evocar mas que por la verificacion, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconomico de su tiempo, por su capacidad de generalizacion y por su compromiso con la exigencia de mantener la relacion entre la literatura y las artes plasticas.Reseña:Hauser intenta reconciliar lo irreconciliable, huir de la mecanicista teoria del reflejo, deslindar los campos, reservar al sociologo un margen limitado que concede, sin embargo, la autonomia a la obra bajo su aspecto estetico.Lourdes Ortiz, El Pais

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo.Reseña:Un libro absolutamente indispensable.Art News and Reviews

Pintura barroca en Valencia (1600-1737) ilumina un escenario muy poco conocido de la historia del arte español. En paralelo al desarrollo de los focos artísticos de Madrid —capital de la Monarquía Hi

La increíble historia del detective del arte que localizó uno de los grandes iconos nazis.En 2014, el‘detective del arte’Arthur Brand es convocado por su viejo amigo y mentor Michel Van Rijn (un anti

Author Marc Pairon set out to investigate and now uncovers the secrets of Banksys much-coveted Walled Off art editions.In 2017, Banksyopened his The Walled Off Hotel in Bethlehem, a living artinstallation with which he brings the Palestinian oppression up fordiscussion. Between 2017 and 2020, Banksy issued limited editions ofminiature multiples of the dividing wall in Palestine, which were only available to guests staying at The Walled Off Hotel.The variousshapes of the souvenirs executed in polymer resin were created byBanksy himself, while he also supervised the graffiti decorationscarried out by Palestinian artists. These decorations copy thegraffiti that can be found on the Israeli barrier on the West Bank and include a number of iconic images by the grandmaster himself.TheBanksy phenomenon needs no further introduction. All over the world,he is currently the visual artist who gets the most attention in thepress and is on everybodys lips. His possible life story has alreadyreceived extensive literary coverage, while most of his graffiti hasbeen published many times.Until now, little to nothing is known aboutthe the diversity of the Walled Off art editions and the quantitiesthat were issued. Such secrecy is simply part of the Banksy myth,which is carefully cultivated by its guardians. Nevertheless, Flemishauthor and art expert Marc Pairon has managed to map out thisexceptional series of multiples.This yielded an exceptionallyfascinating and useful reference work, containing around 200 uniquephotographs and extensive background information about this historicartistic legacy.

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

Desde Aguilar de Campoo, los componentes del equipo de profesionales de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, junto con Ignacio Hernández García de la Barrera, hemos seleccionado para tu viaje los edificios que consideramos de visita obligada cuando el tiempo de que dispones es escaso. Hemos organizado el recorrido en tres rutas, aunque, por supuesto, tienes libertad para adaptarlo a tus necesidades, sabiendo de antemano que cada visita tiene sentido en si misma. Vamos a guiarte por las iglesias como si vinieras con nosotros, conscientes de que pocas compañias son tan cercanas como las de los lectores. Pero, dejemonos de charlas. Ponte ropa y calzado comodos, toma tu camara fotografica y acompañanos. Vamos a iniciar un viaje apasionante por los diez edificios que hemos elegido para ti: la Muralla, la Catedral de El Salvador, la Basilica de San Vicente, la Iglesia de San Pedro y la Iglesia de San Andres (Avila), la Iglesia de San Martin y el Monasterio de Santa Maria de La Lugareja (Arevalo), la Iglesia de Santa Maria del Castillo (Madrigal de las Altas Torres), la Iglesia de Nuestra Señora de la Asuncion (Narros del Puerto) y la Abadia de Nuestra Señora de la Asuncion (Burgohondo).

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.