Libros de Historia general del arte, página 8 de 349

Una accesible e informativa guía sobre el arte pictórico desde el siglo XV al XXI que le permitirá desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para disfrutar de los diferentes estilos pict

La obra es un extraordinario recorrido de momentos relegados y resistidos de casi dos siglos de modernidad artística (1764-1941).

El wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida, y, como mínimo, es un particular tipo de belleza. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes. Es la belleza de las cosas no convencionales.

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

El principal representante del estilo neoclásico en Francia y su apuesta por rescatar la Antigüedad, no sólo estéticamente.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la epoca del Barroco hasta el mundo contemporaneo, donde encontraron su fuente de inspiracion los grandes artistas.Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorias, los emblemas, los atributos y los simbolos que, segun uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana.

China''s brush-and-ink traditions remain vital in contemporary Chinese art; the genre is continually under renewal by successive generations of artists. The first book-length survey in English on recent trends in this discipline, Chinese Ink Painting Now reflects the recent dissemination of Chinese art and the explosion of interest in this work in the West. Nearly 60 artists are discussed here, including leading figures of postwar modernism such as Liu Kuo-sung; "New Literati" artists like Li Jin and other figurative painters; calligraphers such as Gu Gan; New Wave figures and conceptual artists including Xu Bing, Wenda Gu and Qiu Zhijie; and landscape artists whose work ranges from the traditional-Li Huayi, Fang Jun and Yuan Jai-to the abstract, such as Jia Youfu and Qiu Deshu. There are colorful women-warriors by New York feminist Fay Ku, monochromes by Nobel literature laureate Gao Xingjian and social commentary by the likes of Yang Jiechang, Li Jin and Wei Qingji.

Desde la Antigüedad clásica hasta hoy, sin la mitología sería muy difícil descifrar la mayor parte de la literatura y las artes de la cultura occidental. La intención de este libro es abordar la mito

Esta obra ofrece el catálogo completo de la gran colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia, una de las mejores de Europa en el siglo XVII. Las esculturas se conservan en su mayoria hoy en el Museo del Prado, en cuyo Catalogo de Escultura Clasica han sido recogidas. Este estudio ofrece el primer catalogo conjunto de la coleccion, analiza como llegaron a España al adquirirlas Felipe V e Isabel de Farnesio, lo que representa un hito en la Historia del Arte Europeo, tras lo que quedaron instaladas en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, donde todavia permanece buena parte de los pedestales originales. El catalogo y documentacion de las piezas se ilustra con 116 laminas dedicadas a cada una de las esculturas y a los dibujos hechos para Isabel de Farnesio por el P. Eutichio Ajello, que debian acompañar su publicacion.La obra valora esta magnifica coleccion de escultura clasica que paso a ser una joya de la Corona de España, pues la Escultura era considerada la primera de las Artes. Esta politica de interes por la Antiguedad fomentada por los Borbones de España prosiguio su desarrollo en las academias, gabinetes y bibliotecas reales, y dio lugar al descubrimiento de Pompeya y Herculano por Carlos III, del que surgio el Neoclasicismo, politica que puede considerarse iniciada por la adquisicion de esta Coleccion de Cristina de Suecia.

For two-semester courses in Art History, Global Art History, and for Introductory Art courses taught from a historical perspective. ART HISTORY provides students with the most student-friendly, contextual, and inclusive art history survey text on the market. These hallmarks make ART HISTORYthe choice for instructors who seek to actively engage their students in the study of art. This new edition of ART HISTORY is the result of a happy and productive collaboration between two scholar-teachers (Marilyn Stokstad and Michael Cothren) who share a common vision that survey courses on the history of art should be filled with as much enjoyment as erudition, and that they should foster an enthusiastic, as well as an educated, public for the visual arts. Like its predecessors, this new edition seeks to balance formal and iconographic analysis with contextual art history in order to craft interpretations that will engage a diverse student population. Throughout the text, the visual arts are treated as part of a larger world, in which geography, politics, religion, economics, philosophy, social life, and the other fine arts are related components of a vibrant and cultural landscape. Please visit www.pearsonhighered.com/showcase/stokstad4e/ for more information and to view a video from author, Marilyn Stokstad, to see a chapter from the book and an online demo of the Prentice Hall Digital Art Library.

• Obras profusamente ilustradas pensadas para un público heterogéneo de personas interesadas en la historia, la geografía y la cultura general • Más de 400 espléndidas fotografías en color y mapas de

200 ilustraciones en color

Una guía única con información de cada uno de los sitios Patrimonio de la humanidad, que incluye desde los lugares más famosos del mundo a otros menos conocidos. Desde la antigua ciudad nabatea de Petra en Jordania, pasando por la legendaria Acropolis de Atenas, hasta la pequeña localidad de El Jem, en Tunez, donde se halla el coliseo mas grande de Africa. Sitios escogidos por un comite intergubernamental electo de 21 miembros en base a una serie de criterios que van desde su importancia en la historia de la humanidad hasta su aportacion de un testimonio unico de una tradicion cultural, pasando por los fenomenos naturales superlativos o de gran belleza, o que constituyan ejemplos notables representativos de procesos ecologicos o biologicos eminentes. El Patrimonio de la humanidad es nuestra herencia del pasado, lo que vivimos en la actualidad y lo que dejaremos a las generaciones venideras.

ÍNDICE 1. La Historia del Arte, hoy: La historia crítica del arte. La crítica española sobre la Historia del Arte como disciplina. La escuela universitaria española de Historia del Arte (1901-1972). Indicadores de cambio en torno a 1972: los aragoneses Julian Gallego y Santiago Sebastian. La Universidad de Zaragoza en 1972: de Francisco Abbad a Federico Torralba, un cambio tranquilo hoy. La Historia del Arte en España en la actualidad (desde 1972 hasta hoy). 2. Historia del Arte y gestion del patrimonio cultural: Los historiadores del arte españoles ante la problematica del patrimonio cultural. De una debil profesionalizacion a las tentaciones del bienismo cultural. Interrelacion entre los procesos de la investigacion y los procesos de la tutela del patrimonio cultural. El informe historico-artistico en los proyectos de restauracion. Del posgrado en Gestion del Patrimonio Cultural de la Universidad de Zaragoza al actual master. 3. Critica de la gestion actual del patrimonio cultural de Aragon: luces y sombras: De la critica de autenticidad de las obras de arte a la critica de la gestion del patrimonio cultural. Los parques culturales de la comunidad autonoma de Aragon. La recuperacion del patrimonio por el Servicio de Restauracion de la Diputacion de Zaragoza (1981-2011). Los convenios de colaboracion institucional para la restauracion, de la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Aragon. El programa de difusion y de visitas culturales Mudejar abierto en la Comarca Comunidad de Calatayud. La recuperacion de la casa mudejar de Benedicto XIII de Daroca por la Fundacion Campo de Daroca. El nonato Instituto del Patrimonio Cultural de Aragon (IPCA). El informe profesional del historiador del arte en los proyectos de intervencion en el patrimonio cultural. Sobre el cumplimiento de los deberes de visita publica por parte de los propietarios y titulares del patrimonio cultural. 4. Apendice documental: Informe sobre la propuesta de restauracion interior de la cabecera de La Seo. Asesoramiento sobre la decoracion de la cupula Reina de la Paz en el templo del Pilar de Zaragoza. 5. Publicaciones del Dr. Borras sobre el tema.

Tras una nota preliminar, lleva un texto de Antonio Oteiza que destaca métodos y presentación de Retana en su lectura del rito, y yo reparo en esa manera de elevar el detalle, no sé si como viñeta o como primer plano de un objetivo. La conjugación entre dibujo e imagen es otro acierto. Y luego, otro texto, principal. Un poema de Álvaro Valverde. "Meditación en Valverde" se titula. Meditación de Valverde, vale también. Un largo poema de más de ciento cuarenta versos de emocionado pulso narrativo, con sus notas de crónica —la que da noticia de la hora, de los sonidos, de la escena— y con la hondura reflexiva del poeta y su meditación sobre la existencia y la muerte. Un placer.