Libros de Historia general del arte, página 9 de 336

Desde los primeros momentos de la colonización, se solicitó a los pintores indígenas diseminados en la Nueva España la producción de centenares de cartografías. Esta exigencia fue sin embargo aprovechada por los creadores nahua, otomí, zapoteca, mixteca, purépecha, popoloca… pero también por mestizos, españoles y tal vez hasta por africanos y mulatos, como una ocasión real para pensar en imágenes un espacio geográfico, político y existencial en plena metamorfosis. Conjugar la identificación de las tensiones compartidas por estas creaciones con una reflexión hacia sus diversas estrategias pictóricas es la apuesta de este libro.

El arte refleja la vida. Y la vida no sería lo que llamamos vida sin la enfermedad. El creador recava su experiencia para expresarse. Y dentro de esa experiencia sus males, limitaciones y particularidades dejan su huella. Sutil e imprecisa en algunas oportunidades. Profunda e indeleble a veces. Mucho se discutira si tal o cual estigma es solo una señal de ocultos o manifiestos trastornos. Pero en un mundo sin tuberculosis, sifilis o ceguera no hubieran existido las obras que se escribieron entre esputos de sangre, bajo la certeza de un pronto final, ni se hubiesen realizado las mas hermosas pinturas impresionistas por jovenes hermanados en sus debilidades visuales.Males de artista rescata una perspectiva a veces olvidada, muchas ignoradas y otras exagerada. La enfermedad como catalizadora del proceso creativo ¿Como hubiese sido la obra de Van Gogh sin su desequilibrio?¿Hubiesemos conocido al Dr. Gachet sosteniendo las digitalis purpurea con las que trataba al pintor? Tampoco Goya nos hubiese dejado sus horrores de guerra sin su locura. Y quizas el mundo no seria el mismo sin esos girasoles y esos monstruos.Porque el proceso creador elabora la realidad de forma tal que una verdadera obra de arte se convierte en la sintesis de un tiempo, de una epoca y en esa realidad y en ese tiempo, esta la enfermedad como uno de los motores de la creacion humana, enalteciendo el esfuerzo del artista ante las desventuras y la adversidad.

Esta guía didáctica ofrece un recorrido por la vida y la obra de 50 artistas fundamentales en la biblioteca de cualquier hogar. Una breve biografía, un localizador cronológico y un texto divulgativo resaltan lo que hay que conocer de cada uno de ellos. Páginas web, lecturas adicionales, un glosario y reproducciones a todo color de sus obras más relevantes complementan esta auténtica obra visual. Se dan cita Giotto, Jan Van Eyck, Boticelli, Miró, Warhol, Pollock, Klimt, Picasso, Velásquez, Caravaggio, entre muchos artistas fundamentales.

Esta obra está dedicada principalmente al estudio de las Sibilas, profetizas que surgen en la Antigüedad en el Mediterráneo oriental. Sin embargo también son analizados aquellos videntes y profetas que a lo largo de la historia aparecen relacionados con ellas en libros, leyendas, narraciones y sobre todo en obras de arte de culturas mediterráneas, que se han ido sucediendo ininterrumpidamente hasta el siglo XVIII, momento en el que con la Ilustración el tema de las adivinanzas empieza a decaer hasta desaparecer casi completamente.

L''originalita e la centralita del ruolo svolto dalla famiglia Carafa e in generale dal Regno di Napoli nella produzione di arte, architettura e cultura durante il XIV secolo. Durante il Quattrocento anche a Napoli come a Firenze, Roma, Genova e Venezia, esisteva un''elite urbana che , pur partendo da basi economiche differenti, metteva tra i primi posti dei propri consumi la commissione di arte e architettura, intese come conspicuous consumption. In particolare, esistono alcune architetture risalenti a questo periodo riconducibili alla famiglia Carafa, come il palazzo di Diomede Carafa e la cappella del Succorpo di Oliviero Carafa, che risultano innovative, rispetto non solo al contesto napoletano, ma anche all''intero panorama architettonico.

Nell'ampia spianata erbosa chiamata Campo dei Miracoli sorge a Pisa uno dei complessi monumentali più famosi del mondo. Qui svetta la celebre Torre pendente, uno dei simboli del nostro Paese, ma non meno straordinaria è la candida mole marmorea del Duomo, mirabile fusione di elementi architettonici orientali e occidentali. Una pietra miliare dell'arte romanica al cui interno rifulge non solo il concitato, drammatico linguaggio espressivo del pergamo di Giovanni Pisano, ma anche una ricca serie di capolavori scultorei, pittorici e musivi che coprono un arco di tempo compreso tra l'XI e il XX secolo.

Nato nel 1869 per volere dell'allora rettore cav. Ferdinando Rubini, il Museo dell'Opera di Siena è la testimonianza del grande valore documentario di quanto è stato realizzato nella cattedrale della città e nelle chiese della sua diocesi nel corso dei secoli. Accanto a marmi antichi, arredi ecclesiastici di raffinata fattura, codici miniati e paramenti sacri realizzati con sete preziose, è presente, nelle sale del museo, una raccolta di opere pittoriche degli artisti più illustri della storia dell'arte italiana che vissero e operarono tra il XIII e il XIX secolo, e le cui opere ornavano gli antichi altari trecenteschi della cattedrale: Duccio, con la celeberrima Maestà e la Vetrata della cattedrale, Ambrogio e Pietro Lorenzetti, Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Domenico Beccafumi, solo per citare i più noti. Il volume, concepito come una guida, illustra attraverso agili schede scientificamente aggiornate queste opere, consentendo di fare opera di divulgazione del patrimonio storico artistico proveniente dalla cattedrale di Siena. Il catalogo delle opere è corredato da una bibliografia e da indici degli artisti e dei soggetti.

Este libro constituye una síntesis y a la vez un análisis en profundidad del arte universal, de Oriente y Occidente, del Norte y del Sur. Recorre la genesis y la evolución de los documentos pictóricos, escultoricos y arquitectonicos de todo el mundo y todas las epocas. Todo ello ubicado cronologica e historicamente, con un texto ameno y claro acompañado por mas de 1.500 esplendidas fotografias y un completo indice.

Il monumente equestre a Francesco Sforza e una delle sfide artistiche e tecnologiche piu audaci del Rinascimento. Per la sua realizzazione Leonardo elaboro un progetto di inaudita complessita impegnandosi nella ricerca delle proporzioni ideali e nella definizione della morfologia muscolare del cavallo al fine di conferire una posa dinamica ad una statua di bronzo che avrebbe dovuto misurare oltre i 7 metri di altezza per circa 70 tonnellate di peso. Il tentativo di risolvere i problemi relativi alla fusione, da realizzarsi in un''unica colata, trovo espressione nella riscoperta da parte di Leonardo, primo esempio nel Rinascimento, del metodo di fusione indiretto. Le vicende politiche avverse al suo mecenate, Ludovico il Moro, impedirono a Leonardo l''esecuzione della fusione, tuttavia gli studi relativi a questo progetto, presenti nei suoi manoscritti, hanno permesso di ricostruire e visualizzare, grazie alla grafica computerizzata, tutte le fasi del pocesso operativo che avrebbero dovuto tradursi nel piu grande monumento equestre mai concepito nella storia dell''uomo.

¿Disfrutamos con el arte?, ¿podemos vivirlo apasionadamente?, ¿aporta algo a nuestras vidas?, ¿cómo favorecer las vivencias estéticas? Este libro está pensado para ayudarnos a disfrutar de estas experiencias y, sin ser expertos, comprender su alcance, su valor. La autora, profesora universitaria y profunda conocedora del tema, responde a estas cuestiones combinando ficcion y ensayo, con un lenguaje accesible y un estilo ameno. El texto tiene una trama novelesca en la que se van presentando experiencias esteticas de diversa indole. La protagonista, Lucia, es una estudiante que llega a Bilbao a pasar unos dias con su padrino, profesor de la Universidad. Aqui, en el nuevo Bilbao del Guggenheim, Abandoibarra o el Palacio de Congresos y de la Musica, va a vivir una serie de situaciones que le proporcionaran la ocasion de reflexionar sobre la belleza y la comprension del arte. Lucia y sus amigos nos ayudan a ver las emociones y vivencias que cualquiera de nosotros puede tener cuando elige una novela, asiste a un concierto o simplemente pasea a lo largo de la ria contemplando la luz del atardecer.

En la presente obra, ambos autores se abocan al análisis de las variaciones de la representación humana y sus atavíos, a través de múltiples ejemplos en piedra, estuco, cerámica, pintura y madera. Guían al lector por las diversas formas expresivas de esa profunda conciencia de sí que ha caracterizado al pueblo maya a lo largo de su historia. De ahí que uno de los hilos conductores del presente texto sea buscar explicaciones respecto al deambular del ser humano (hombres y mujeres; niños, adultos y ancianos; semidesnudos o absolutamente ataviados) entre los ámbitos de lo sagrado y lo profano.