Libros de Teoría y crítica de arte, página 13 de 165

La principal poetica no fragmentaria del Romanticismo alemán. A ella corresponde el establecimiento moderno de la categoría del Humorismo, en contrapunto a la de lo Sublime.

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imagenes y, en particular, de la pintura y la fotografia. Tal confrontacion de ideas es ciertamente inedita en la bibliografia en lengua castellana sobre la imagen. Fundandose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexion y la profundizacion de temas ya de por si sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatia, capacidad de informacion de la imagen y niveles de atencion. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interes entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigacion de la imagen a partir de la pragmatica moderna.

Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teóri

Jean Dubuffet es el descubridor del art brut, y muchos lo consideran uno de los artistas más lúcidos del siglo XX, autor de una obra plástica muy personal y de unos textos que rebosan inconformismo. Quizas el mas esclarecedor sea Asfixiante cultura, donde nos describe un mundo occidental agonizante cuyas instituciones culturales esclerotizan el pensamiento y banalizan la creatividad. Es una critica contra la cultura, concebida como la estructura mental que se nos imponen y nos obliga a percibir el universo desde un prisma concreto mayoritario; una coercion que nos encorseta en un modo de pensamiento unico que nos impide la espontaneidad y regula las aportaciones creativas de manera que se adapten a las directrices del sistema.

Rabo de lagartija es una alegoría sobre la capacidad de los sistemas de poder de imitar a la naturaleza para planificar sistemas estratégicos de distracción y escape que les permiten permanecer en el poder en condiciones de incertidumbre o catástrofe.

En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

La llanterna del sereno, Jordi Carulla / Vicenç Altaió o l'exhumació visionària de l'art, Lluís Calvo / GAUDÍ DISFRESSAT DE SANT FELIP NERI / D'ORS A L'ACADÈMIA DE PLATÓ / CALDER, UNA AUTOBIOGRAFIA EN MOVIMENT / PER JOAN MIRÓ, UNA DONA NO ÉS UNA DONA / DALÍ I EL PAISATGE DE DALÍ EXPLICAT A UN JAPONÈS / J.V. FOIX, INVESTIGADOR A LA RATLLA DEL SON / T DE TÀPIES / VISCA BROSSA! / 97 VERSOS SOBRE FICCIONS JVFOIXPONCIANES / ZUSH, EVRU / JAAR A RWANDA / ELS DÉUS DE GALDÓN Tàpies: la porta de l'infinit Arnau Puig: el combat Portabella: la manipulació Ràfols-Casamada: els límitsJaar: el lament de les imatges Collins: la forma de l'artColomer: un màxim de paradoxaJosa: l'alliberament dels prejudicis

Unmonumental features recent work by thirty contemporary sculptors, all selected by one of contemporary art''s most accomplished curatorial teams.Forerunners in a major new artistic development, the sculptures in Unmonumental are timely metaphors assembled from bits of the world at large.Generously illustrated with large full-colour photographs, most of the artworks in Unmonumental have never before been published.Includes essays, artist biographies and a lexicon of contemporary sculptural terms.