Libros de Teoría y crítica de arte, página 3 de 166

Tratado de pintrura, ilustrado con cincuenta laminas en negro, treinta y ocho sepia y cuatro en color. Esta edición reproduce facsimilarmente la segunda edicion de 1944

Why do we need art What Art Does is an invitation to explore this vital question How it creates communities opens our worlds and can transform us Curious and playful richly illustrated full of ideas and life it is an inspiring call to imagine a different future

Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una epoca ya pasados. Dirigiendo nuestra mirada a los mas minimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imagenes mas conocidas cobren de nuevo vida a traves de sus complejidades e intrigas. ¿Esta embarazada la novia? ¿Por que lleva gorra el hombre? ¿Como se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Asi, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a heroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardin del Eden y un banco en un jardin de la Francia rural. Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino tambien por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los politicos, los amores y los estilos de vida de su epoca.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt

Athanasius Kircher (1601-1680) es uno de los últimos grandes ejemplos del sabio universal que domina todas las ciencias de su época y, sin duda, el más característico del siglo XVII. Barroco como su tiempo, en sus obras abarca tematicas tan diversas como la egiptologia, la sinologia, el magnetismo, la vulcanologia, la optica, la mecanica, la acustica, la logica combinatoria y la scientia universalis. En su Arca de Noe y en su Torre de Babel, Kircher reconstruye arqueologicamente, con una minuciosidad plena de desbordante fantasia, los primeros pasos de la humanidad. En su Latium, confecciona una preciosa y erudita guia turistica de los parajes y monumentos que rodean a Roma. En su Museo del Colegio Romano de los jesuitas dio cita, a lo largo de una buena parte del siglo XVII, a eruditos, principes y artistas llegados de toda Europa. Su Musurgia universalis fue el tratado de musica mas completo de su epoca y el que gozo de mayor difusion. Otro tanto puede decirse de su China ilustrada, autentica suma de sinologia, o de ;dipus Aegyptiacus, en el que intento descifrar los jeroglificos egipcios.Admirada en toda Europa, la colosal obra de Kircher se desglosa en una impresionante sucesion de representaciones visuales del saber. Esta nueva edicion con 520 ilustraciones, a cargo de Ignacio Gomez de Liaño, recoge e...

L'art contemporani gaudeix d'actualitat. Es pot dir que no hi ha ciutat que no hi dedique un centre. Hi ha múltiples càtedres i projectes d'investigació destinats a estudiar-lo. Però, què significa e

42 pinturas de Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko y otros artistas para observar y entender. ¿Quién no ha soñado, al visitar un museo, con poseer las claves para descifrar una pintura? Françoise Barbe-Gall toma como punto de partida las impresiones que sentimos frente al lienzo y nos enseña a agudizar la mirada. Gracias a la claridad expositiva y a la simplicidad de la demostracion,todo se vuelve luminoso y accesible.El discurso da la espalda a la enseñanza tradicional de la historia del arte. Nos invita a dejarnos llevar por nuestras impresiones para tomar poco a poco conciencia del sentido de las obras:Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...Y el arte se torna limpido.42 CUADROS PRINCIPALES PARA OBSERVAR Y ENTENDERAnalisis de la obra paso a pasoDetalles puestos de relieve42 PAGINAS DE REFERENCIAS PARA PROFUNDIZAR AUN MASContexto historico y culturalCuadros complementarios

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamas. Nadia Choucha, Surrealism and t

¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo actúan sobre nuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del hombre en nuestra sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad como una piramide, y el artista debe conducir al profano hasta la cima de esta piramide a traves del ejercicio conmovedor del arte. De lo espiritual en el arte es, ante todo, la respuesta personal de un gran artista ante las dificultades de su oficio y la necesidad de perfilar un esquema teorico en el cual apoyarse. Escrito en el año 1910, cuando Kandinsky justo acababa de pintar su primer cuadro abstracto, este libro es uno de los textos teoricos imprescindibles que cambiaron el curso del arte moderno. Wasili Vasilievich Kandinski (1866-1944) fue un pintor ruso, teorico del arte y precursor del arte abstracto. Estudio Derecho y Economia, y a partir de los 30 años se dedico en exclusiva a su pasion: la pintura. Estudio en Academia de Bellas Artes de Munich. Enseño en la escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde el año 1922 hasta que el regimen nazi la clausuro. Entonces se traslado a Francia, donde creo algunas de sus mejores obras.ECUERDA:a obra fundamental de uno de los grandes genios de la pintura

Pensar la imagen es el primer libro de una serie que recoge ensayos de autores provenientes de distintos países y tradiciones, dedicados a problematizar la visualidad en sus diversas modalidades. Átomos, celulas, galaxias, fosiles, afiches, memes, billetes, formulas matematicas, compuestos quimicos y un largo etcetera se estudian (se piensan) hoy junto a pinturas, peliculas, fotografias, performances, bocetos y otro largo etcetera. Este fenomeno atraviesa "Pensar la imagen", libro que seguramente se transformara en una herramienta ineludible no solo para quienes se preocupan por el lugar de la imagen, sino para cualquiera que se interese por la cultura contemporanea. Si el llamado giro visual (o iconico) es tal, subsumiendo, no anulando, el giro linguistico, ello se debe a que no esta, en principio, relacionado tanto con la proliferacion de imagenes ni con la sociedad del espectaculo, sino con el hecho de que las imagenes en si estan obligando a diversas disciplinas y campos de investigacion a preguntarse por ellas. La heterogeneidad de los objetos y miradas que aqui han sido seleccionados solo puede llega

Como en el cuadro de Hans Baldung, emblema y tema de este libro, la serpiente tentadora simboliza, en la finísima lectura que Mario Praz hace de nuestra imbricada tradición, la región más oscura del alma humana de la que surgen la melancolia, las perversiones, la neurosis, las fantasias aberrantes y los monstruos. A partirdel Romanticismo, todos estos motivos hermanan a una legion de artistas, desde Fussli y Poe, los prerrafaelitas, John Ruskin y Walter Pater, hasta J. A. Symonds, Vernon Lee, Walter de la Mare, DAnnunzio, Rodin y Proust. El apabullanteconocimiento de la literatura y la iconografia que posee Praz le permite desvelarnos las sutiles afinidades entre todos estos creadores e iluminar esa zona de la psique que los hermano y que no por oscura nos resulta mas ajena. Una obra monumental que completa la labor critica e historiografica iniciada en el clasico La carne, la muerte y el diablo en la literatura romantica, tambien publicado en esta editorial.

El contenido del libro se presenta en dos grandes periodos, una primera etapa desde los comienzos de la historia hasta mediados del siglo xx, un largo tiempo que se traduce en el lento despertar de la conciencia valorativa de los Bienes heredados. La segunda etapa, que se ocupa de la vision del Patrimonio desde la segunda mitad del siglo pasado hasta nuestros dias, se caracteriza por el amplio abanico de Bienes y con ellos los problemas derivados de su preservacion.

Con una indisimulada voluntad especulativa y ensayística, Imágenes sin mundo quisiera ser una propuesta hermeneutica orientada hacia ciertas zonas del arte moderno eclipsadas por los excesos formalistas. Donde se encuentran en perpleja disonancia la conciencia del mundo y las imagenes suplantandolo.

En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongo durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando asi una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registrosfisico, geografico, geometrico, literario. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrara el lector en estas paginas la obra grafica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al liquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artistico.

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella

Con la idea de encarar una lectura más consciente de la imagen, este libro propone un análisis del mensaje visual fijo (cuadros, fotografías, afiches, etc.), necesario para abordar la lectura de mensajes más complejos (imagen en secuencia, animada, etc.). Se interroga también acerca de los distintos significados de la imagen y de las cuestiones que esta implica en cuanto a su naturaleza de signo; explora las resistencias que puede suscitar su análisis como las funciones que puede cumplir. Finalmente demuestra cómo una lectura de la imagen así enriquecida estimula la interpretación creativa y se convierte en una garantía de autonomía. Incluye ejemplos metodológicos que se desarrollan ampliamente y sirven de soporte a las referencias teóricas fundamentales.

Atravesar la resistencia reúne los escritos esenciales delartista Gordon Matta-Clark, desde su correspondencia dejuventud —un material inédito en cualquier idioma hasta estapublicación—, donde vislum

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.