Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 165

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la funcion del arte fue sobre todo realizar imagenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevalecio la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosofica que se ocupo de su estudio se llamo Estetica. Superada la metafisica y descartada la posibilidad de acceder con la razon a la realidad trascendente, toco al arte mostrar lo que racionalmente no podia conocerse. Este fue el motivo por el que la estetica ocupo una funcion de gran relieve en la reflexion filosofica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofia y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estetica, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Mas que belleza el arte contemporaneo manifiesta la inquietud de nuestra epoca, la desazon de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza. Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.

Una exquisita proposta sobre la relació directa i personal de cadascú amb les obres d’art i amb les exposicions. Professora d’art i cronista d’exposicions durant una bona colla d’anys, els punts de v

Van Gogh ha passat a la història per la seua obra pictòrica, coneguda mundialment i considerada ja part del patrimoni comú de la humanitat. Però sovint es desconeix la seua passió escriptora, que el

“Paul Valéry va anar més enllà de la filosofia literària encunyada per Edgar Allan Poe en la Philosophy of Composition i, més enllà d’analogies i comparacions, va insinuar, en aquest diàleg i en d’al

Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de

«He aquí un lúcido y oportuno recordatorio sobre aquellas cosas que tan a menudo parecen haber sido olvidadas en las consideraciones artísticas, como la importancia de la belleza, el misterio o la pr

Tras un primer capítulo en el que plantea los problemas fundamentales del arte contemporáneo teniendo en cuenta las reflexiones de Benjamin, Adorno y Greenberg, así como los cambios habidos en la industria de la cultura y la comunicacion, en la tecnologia y el mercado, Di Giacomo traza las lineas fundamentales del arte contemporaneo a partir del desarrollo de la vanguardia, el cubismo, las obras de Braque y Picasso, la ruptura radical que supone el trabajo de Duchamp, el surrealismo y el dadaismo, y la posterior evolucion del arte abstracto, Malevich y Kandinsky. Los cambios politicos, culturales y sociales, morales tambien, habidos tras la Segunda Guerra Mundial determinaron trayectorias significativamente diferentes a las mantenidas hasta entonces. Di Giacomo estudia a Giacometti y a Bacon, pero tambien las creaciones del Minimalismo y del Arte Conceptual, no menos que las de una nueva figuracion que tiene su mejor expresion en el realismo de Koons: paradojicamente, la realidad se aplica a imitar al arte. El arte no esta, sin embargo, exento de rebeldia y testimonio: Beuys, Boltanski y Kiefer son los mejores ejemplos a este respecto.En los ultimos años los dos modelos primarios usados para articular diferentes aspectos del arte de la postguerra han acabado perdiendo eficacia: tanto el modelo del modernism...

Pocos artistas como Utagawa Kuniyoshi (1798 1861) representan mejor el universo del ukiyo-e, la más genuina expresión artística del Japón del periodo Edo (1615-1868). La palabra japonesa ukiyo-e se compone de tres letras kanji que significan flotante (uki), mundo (yo) y "pintura" (e), que se traducen como las pinturas o imágenes del mundo flotante.

Crìtica efectual: De la comprensió de l'obra d'art a través es un libro del autor Silvestre Vañó, Ricard; Calle de la Call editado por UNIVERSITAT DE VALENCIA. Crìtica efectual: De la comprensió de l

A Erwin Panofsky (1892-1968) se le debe la sistematización de una metodología de trabajo, el método iconográfico-iconológico, que es uno de los puntales más sólidos de la disciplina y uno de los grandes logros intelectuales del siglo XX. Panofsky, alemán de origen judío, desarrolló gran parte de su labor docente e investigadora en Princeton (Estados Unidos), donde contribuyó a popularizar la Historia del Arte. Su erudición, la claridad de sus planteamientos, los temas que le interesaron y la difusión de sus trabajos hacen de Panofsky uno de los fundadores de la moderna disciplina de la Historia de Arte y, en definitiva, un verdadero maestro del que aprender con cada lectura de sus textos. En esta obra, presentamos ocho ensayos que analizan y debaten distintos aspectos de su legado.

"Hace cuatro décadas, Peter Bürger publicó su Teoría de la vanguardia, un libro de culto, concentrado en las dos tareas más importantes que demandaba entonces el arte: romper la representación y diso

RETRATO COMO TEXTO PICTORICO LENGUAJE GESTO Y SIGNO EN PINT es un libro del autor GALVAN DIEZ,MARIA JOSEFA editado por CIRCULO ROJO. RETRATO COMO TEXTO PICTORICO LENGUAJE GESTO Y SIGNO EN PINT tiene un ci¿digo EAN 9788413041247, de la coleccii¿n CLASICOS UNIVERSALES y consta de 548 pi¿ginas.

The publication of this book coincides with the launch of a companion exhibition, which opens at the Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna in October 2018 and will travel on to other museums This book follows the success of Sagmeister's previous public

An accomplished painter, architect and diplomat, Giorgio Vasari (1511-1574) is best known for Lives of the Artists, his classic account of the great masters-an extraordinary book that invented the genre of artistic biography, single-handedly established the canon of Italian Renaissance art and founded the cults of Raphael, Leonardo and Michelangelo that persist to this day. Vasari positioned art as an intellectual pursuit instead of just a technical skill, teaching us to view artists as geniuses and visionaries rather than as simple craftsmen. Immersing readers in the world of the Medici and the popes, Ingrid Rowland and Noah Charney show the great works of Western culture taking shape amid the thrilling culture of Renaissance Italy.

NO SE ESCRIBE, LUMINOSAMENTE, SOBRE UN CAMPO OSCURO

La pintura difherida recoge cinco textos breves de Daniel Verbis (León, 1968) que van del 2008 al 2016. Con un estilo aforístico el autor intenta desenmascarar el lado oculto de su pensamiento artístico, que es también el lado oculto de su propio proceso creativo. Convencido de que pintar es pensar, Daniel Verbis intenta descubrir qué pinta, cómo pinta y porqué pinta para explicárselo luego a sus posibles lectores. Aunque estas cool memories no logren cerrar esa herida de la pintura, parece, al menos, que pueden aplazar la hemorragia, que pueden diferirla esperando un fármaco que remedie esa angustia de la creación que es siempre una forma in-cierta de vivir la vida.

CONFLUENCIAS es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. CONFLUENCIAS tiene un código de ISBN 978-84-8081-615-1 y consta de 112 Páginas.

Los eruditos, sagaces y exquisitos ensayos sobre arte de Julian Barnes. Un recorrido deslumbrante por la pintura moderna y contemporánea. El grueso de los textos aquí reunidos se centra en la pintura que va del romanticismo y el realismo a los movimientos posimpresionistas, con artistas como Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cezanne, Degas, Odilon Redon, Bonnard, Edouard Vuillard, Felix Vallotton y Braque. Y en la parte final del libro se suman otros ensayos, sobre las paradojas visuales de Magritte, las esculturas blandas de Oldenburg, el crudo realismo de Lucien Freud y los colores de Howard Hodgkin. Un amplio y muy estimulante paseo por el arte moderno y contemporaneo de la mano de uno de los grandes escritores britanicos actuales. Barnes aporta una mirada perspicaz, inteligencia y sensibilidad a raudales, sugestivas conexiones entre literatura y pintura, una grata ausencia de agobiantes corses academicos y un contagioso