Libros de Teoría y crítica de arte, página 11 de 154

Feelings of rootlessness fragmentation and loneliness are endemic in today s secular societies In the late nineteenth century Emile Durkheim described this kind of social malaise as anomie a concept which this book locates within a historical narrative of the emergence of Modernism from Modernity The book focuses on two representative figures Benedictus de Spinoza and Vincent van Gogh on whose work it offers some significant new perspectives Spinoza drew up a blueprint for Modernity which is to say the cultural transformations that took place as a result of the Scientific Revolution and the Protestant Reformation In counterpoint to his overriding confidence in reason a persistent current in Spinoza s writing shows how concerned he was about a possible loss of confidence in his governing idea of a single Substance the philosophical God with which he sought to replace the creator God of the Bible In promoting art as a means of filling the gap left by the absence of Spinoza s philosophical God and the failures of traditional Christianity Van Gogh also discovered the limitations of the vocation to which he had dedicated himself He concluded that in the tension between art and anomie a new kind of religious sensibility and understanding might emerge This

Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atencion en treinta especies botanicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la coleccion permanente, como El jardin de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciacion de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustracion botanica realizada por Juan Luis Castillo, asi como de la reproduccion completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco mas escondidas. En todos los casos, la botanica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastia de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, arboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podian estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exoticas que provenian de paises lejanos y que enriquecian la flora artistica, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observacion del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje mas.

LA ESTAMPACIóN ES UN LUGAR EN EL QUE LLEVAR A CABO LA PRáCTICA DEL ARTE. LA ESTAMPACIóN [COMO PROCESO CREATIVO] ABORDA LOS PROCEDIMIENTOS DE UNA DISCIPLINA QUE HA EVOLUCIONADO JUNTO CON EL RESTO DE LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS PARA CONFIGURAR EL ARTE CO

maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro EDICIÓN EN INGLÉSPablo Rubens (1577-1640). De él salieron cuadros enteramente suyos (los mas valorados por el propio pintor y por sus contemporaneos) y otros que son el resultado de diversos grados de participacion de los miembros de su taller en el proceso creativo. En el libro se explica la mecanica de la colaboracion del maestro con sus ayudantes y se analizan las diferencias que permiten distinguir los cuadros originales de Rubens de los de taller. A cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservacion del Area de Pintura flamenca y escuelas del Norte. El libro incluye una conversacion entre el pintor Jacobo Alcalde Gibert y Alejandro Vergara sobre la forma de pintar de Rubens y su colaboracion con los ayudantes.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

La pintura de género realizada en la España del siglo XVII resulta escasa en comparación con la escuela flamenca o la italiana. Pero, si dos de los artistas más relevantes de dicha corriente en la Europa moderna son Velazquez y Murillo, cuyos catalogos rezuman originalidad y reflexion plastica, ¿por que no fructifico en España este tipo de pintura, tan vanguardista y sofisticada en su concepcion narrativa? La respuesta se encuentra en el particular contexto politico, social y religioso de nuestro Siglo de Oro. Sin embargo, solo una historia cultural de la risa desde Aristoteles hasta 1700, pasando por los autores latinos, lo popular, lo vulgar y lo carnavalesco, podia explicar la pintura de genero y dotarla de significado.

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

How does the art market choose its winners thereby also deciding what millions of visitors to galleries and museums will view year after year Whereas art historical writing and contemporary commentary tend to highlight the efforts of specific artists this book illustrates how money and marketing in combination with general trends play decisive roles in shaping the art world and in propelling specific artists and artworks to positions of prominence Today perhaps more than ever before the high profile art world is primarily shaped by buyers and those who cater to buyers The actual artists although most visible to the public tend to play a secondary role The time seems particularly ripe for transparency about how the art world works given the growth in the art market media attention on and popular interest in high priced art and controversy surrounding public funding for art and the value of art for contemporary society With a combination of marketplace observations marketing insights and relevant research findings this book contributes to increased transparency while providing thought provoking digressions and anecdotes along the way Money and Marketing in the Art World offers an accessible analysis of the art market for scholars and graduate student

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Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

Este libro solo responde al placer de convertir en palabra la pintura: procurar del disfrute de la contemplación del cuadro, o de su goce, un placer o goce del lenguaje. No se trata tanto de un deseo de saber -explciar o significar la imagen- como de un gusto por decir el enigma, y si ello fuese posible, instalarse felizmente en el, o al menos rondarlo. Por eso es un album. Y se caracteriza por su aausencia de estructura. Forma un conjunto facticio de elementos cuyo orden, presencia o ausencia son del todo arbitrarios.

In centuries past sexual body parts and same sex desire were unmentionables debarred from polite conversation and printed discourse Yet one scientific discipline anatomy had license to represent and narrate the intimate details of the human body anus and genitals included Figured within the frame of an anatomical plate presentations of dissected bodies and body parts were often soberly technical But just as often monstrous provocative flirtatious theatrical beautiful and even sensual Queer Anatomies explores overlooked examples of erotic expression within 18th and 19th century anatomical imagery It uncovers the subtle eroticism of certain anatomical illustrations and the queerness of the men who made used and collected them As a foundational subject for physicians surgeons and artists in 18th and 19th century Europe anatomy was a privileged male dominated domain Artistic and medical competence depended on a deep knowledge of anatomy and offered cultural legitimacy healing authority and aesthetic discernment to those who practiced it The anatomical image could serve as a virtual queer space a private or shared closet or a men s club Serious anatomical subjects were charged with erotic often homoerotic undertones Taking brilliant works by Gau

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

Catálogo razonado de la renovada colecciónpermanente del Museo Picasso Málaga, con losfondos del propio museo y de la FundaciónAlmine y Bernard Ruiz Picasso.Este libro es un exhaustivo recorrido por los diversos periodoscreativos de Picasso, desde sus juveniles retratos familiares,realizados en Galicia, hasta las iconicas cabezas de toroconformadas a partir del sillin de una bicicleta o las esculturassurgidas de ensamblar distintos materiales. A lo largo de masde 200 obras que incluyen pintura, grabado, escultura ocollage, el genio creativo de Picasso queda una vez mas demanifiesto en este volumen, a la vez que los detallados textosde Michael Fitzgerald y Ross Finocchio, entre otros autores,dejan patente por que el malagueño sigue siendo uno de losartistas mas sobresaliente de todos los tiempos.

El libro no solo revisa la trayectoria de Nochlin, sino que también la honra de la mejor manera posible: continuando con su legado de cuestionar y desafiar el statu quo, promoviendo una estela infinita de preguntas y descubrimientos en el campo de la historia del arte.De manera amena ofrece una perspectiva fresca y necesaria sobre la historia del arte. A traves de una mirada interdisciplinar, explora como el legado de Linda Nochlin ha evolucionado y sigue influyendo en la investigacion contemporanea.Es una obra fundamental para aquellos interesados en enfoques innovadores y criticos dentro de la teoria del arte. Este libro reune a una destacada seleccion de academicas y profesionales cuyas trayectorias aportan una riqueza unica a sus reflexiones sobre la figura de Linda Nochlin y su impacto en el pensamiento contemporaneo. Procedentes de reconocidas universidades e instituciones museisticas, las autoras aqui reunidas no solo trabajan desde los estudios de genero como especialistas en feminismos y arte contemporaneo, sino que provienen de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, la practica curatorial y artistica, lo que enriquece las aportaciones del presente volumen. Sus experiencias en la docencia sobre estas cuestiones amplian aun mas el alcance y la profundidad de este trabajo. Ademas, la dedicada labor de las editoras, Carmen Gaitan Salinas, Esther Romero Saez y Vanesa Villarejo Hervas, ha sido fundamental para coordinar esta colaboracion multidisciplinar y garantizar la calidad y cohesion del resultado final. Todas ellas se encuentran unidas afectiva e intelectualmente a la figura de Linda Nochlin, cuya influencia sigue vibrando en el contexto contemporaneo de la historia, el arte y los feminismos.

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

In Joyful Infographics one of the leading graphic designers of recent times shows how a judicious use of humor can make infographics more understandable Written in nonacademic easy to understand language and with historical and contemporary visual examples presented throughout

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