Libros de Teoría y crítica de arte, página 13 de 154

¿Es el arrepentimiento una forma de memoria?, ¿unamanera de narrarnos a nosotros mismos?, ¿un acto deimaginación? Alejandro Cesarco ha desarrollado unapráctica artística heterodoxa a partir de recursos como larepeticion, la narratividad, la lectura o la traduccion. Coneste libro, en el que cuestiona un devenir del arte regidopor el principio de produccion y orientado hacia el exito, transita el arrepentimiento comomodo estetico y como herramienta metodologica. Lo contempla como una fuerzacreadora que se situa entre quienes somos y quienes aspiramos a ser, o entre lo quehacemos y nuestras deficiencias.De la mano de pensadores y artistas como Louise Lawler, Sturtevant, Lauren Berlant,Jorge Luis Borges o Macedonio Fernandez, Cesarco rastrea la doble funcion de estesentimiento: no solo una manera de mirar atras sino tambien de proyectarnos haciadelante, de (re)evaluar lo que nos impulsa. Bajo el signo del arrepentimiento refleja unaparticular tonalidad a traves de

Una exquisita proposta sobre la relació directa i personal de cadascú amb les obres d’art i amb les exposicions. Professora d’art i cronista d’exposicions durant una bona colla d’anys, els punts de v

Antes de decidir que quería ser escultor, Eduardo Chillida empezó la carrera de Arquitectura. Cuando pensó en abandonarla y marcharse a París, le dijo a Pilar Belzunce: 'Si tú me sigues,'. Con ese condicional entre una pareja de enamorados quedo sellado el pacto del que naceria un tandem indestructible. En este libro Susana Chillida, su hija, rinde a los dos un vivido homenaje en el que repasa la trayectoria profesional de su padre al tiempo que teje unas memorias de familia. Las obras publicas -como el Peine del viento o Elogio del horizonte-, las lurras, los anagramas, los aforismos, las gravitaciones, los collages..., por estas paginas desfila toda la obra de Eduardo Chillida al tiempo que la autora pone en valor la relevancia de la figura de Pilar Belzunce, una mujer adelantada a su tiempo, a lo largo de todo el itinerario del escultor. Ese recorrido se enriquece con anecdotas personales, familiares, con recuerdos alegres y otros dolorosos, con fotografias. Tambien con reflexiones sobre que significa ser artista y ser hija de un artista: para Susana Chillida las esculturas de su padre eran como otras hermanas. 'Hay espacios a los que la razon no llega. Estos espacios son solo accesibles para la percepcion, la intuicion y la fe, esa hermosa e inexplicable locura', escribio

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz

Looking beyond the impact photographs have on the perpetuation and expression of social norms and stereotypes and the influence of the act of taking a photograph this new collection brings together international scholars to examine the camera itself as an actor Bringing the camera back into view this volume furthers our understanding of how and in what ways imaging technology shapes us our lives and the representations out of which we fashion knowledge base our judgments and ultimately act Through a broad range of case studies the authors in this collection make the convincing claim that the camera is much more than a mechanical device brought to life by the photographer This book will be of interest to scholars in photography visual culture anthropology and the history of photography

With an emphasis on photographic works that offer new perspectives on the history of American social documentary this book considers a history of politically engaged photography that may serve as models for the representation of impending environmental injustices Chris Balaschak examines histories of American photography the environmental movement as well as the industrial and postindustrial economic conditions of the United States in the 20th century With particular attention to a material history of photography focused on the display and dissemination of documentary images through print media and exhibitions the work considered places emphasis on the depiction of communities and places harmed by industrialized capitalism The book will be of interest to scholars working in art history visual studies photography ecocriticism environmental humanities media studies culture studies and visual rhetoric

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada. En evidente oposicion al gusto burgues ?de ahi el titulo?, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

Con motivo de la muestra de Ana Gallardo en el CA2M de Móstoles, Tembló acá un delirio pone en relación la producción de la artista con una reflexión coral a cargo de varias autoras y activistas. En el centro del debate esta un tema que suele ser soslayado por varios e historicos motivos: la violencia que se ejerce contra las mujeres, los territorios y los saberes. De esta forma, la publicacion busca pensar las marcas de la aplicacion de tecnologias de muerte como parte de un programa de gobierno colonial y patriarcal, asi como las forma de resistir y crear limites ante la tendencia del capitalismo a disponer de lo vivo como una fuente de recursos de la que extraer beneficios y privilegios para unos pocos.Editado por Alfredo Aracil y Violeta Janeiro. Textos de Sayak Valencia, Maria Us, Veronica Gago, Silvia Schwarzbock, Kekena Corvalan, Manuel Olvera, Ana Gallardo, Alfredo Aracil y Violeta Janeiro

Breu tractat sobre filosofia de la pintura xinesa escrit a principis del segle XVIII. Shitao presenta lactitud espiritual que el pintor ha de tenir a lhora dexecutar el seu art, de manera que lartista, pintant, aconsegueixi la comunio amb lunivers i amb ell mateix. El llibre conte una vintena de quadres de lautor a color, a linici de cada capitol. Manel Olle nha escrit un extens proleg que situa lautor i explica els conceptes principals de la pintura xinesa, allunyats de la percepcio de la pictorica occidental. Un llibre de lectura senzilla pero profunda, escrit en prosa retallada bellesa que atrapa qualsevol tipus de lector, encara que no conegui la tematica.

La colección EX(it)LIBRIS publica su octavo título, una traducción de Lo curatorial, un título fundamental, a la par que reciente, de la historiadora del arte, comisaria y escritora Beatrice von Bismarck. En esta primera traduccion al español de su trabajo, von Bismark incide en sus investigaciones alrededor de la practica curatorial, el enfasis en el proceso, las relaciones entre los participantes humanos y no humanos y los formatos de presentacion de la exposicion. Lo curatorial trata sobre un campo de accion relacionado con los procesos mediante los cuales el arte y la cultura devienen publicos. A pesar de la creciente importancia que la actividad curatorial ha experimentado en las ultimas decadas, sigue pendiente la elaboracion de una definicion que designe sus caracteristicas estructurales y justifique su significativa relevancia social. Partiendo de cuatro terminos ??curatorialidad?, ?constelacion?, ?transposicion? y ?hospitalidad??, Beatrice von Bismarck describe lo curatorial como un contexto en el que la practica y la produccion de sentido tienen lugar siguiendo unas condiciones, reglas y procedimientos propios. Dejando atras algunas nociones controvertidas, como las de comisario o comisaria, comisariado y exposicion, este libro se centra en las relaciones que establece lo curatorial, relaciones que, a su vez, lo constituyen.

ARTE MIRIADA es un libro del autor HUERTA,RICARD editado por TIRANT HUMANIDADES. ARTE MIRIADA tiene un c�digo EAN 9788411835350, de la colecci�n PLURAL PQ.

DISCURSO MATERIA Y CONTEXTOS VOLVER A PENSAR LAS ARTES es un libro del autor DIAZ GONZALEZ,ELISA MARIA editado por TIRANT HUMANIDADES. DISCURSO MATERIA Y CONTEXTOS VOLVER A PENSAR LAS ARTES tiene un

A stunning art gallery in a book art annotated spans more than 3 000 years of paintings sculptures and prints Combining reproductions of each work of art with precise annotations and visual analysis it is an expertly curated selection of the finest art ever created Immerse yourself in this book and learn all about art how Michelangelo painted nudes what cubism is and where abstraction came from Discover ancient Egyptian frescoes read the visual clues to Leonardo da Vinci s Last Supper and find out what inspired Louise Bourgeois and Banksy In this art book you will find Art from all over the world exploring key elements such as composition colour technique and symbolism Profiles the work of more than 450 artists from across the world and many different cultures covering every period and major art movement Art set in its historical context which makes art annotated a complete overview of art history An optional 32 page directory of biographies of all the artists featured at the back of the book Packed with information and full of inspiration art annotated brings the finest paintings and sculptures right into your home It is the ultimate history of art and visual sourcebook for all art lovers

Art looting is commonly recognized as a central feature of Nazi expropriation in both the Third Reich and occupied territories After the war the famed Monuments Men and women recovered several hundred thousand pieces from the Germans makeshift repositories in churches castles and salt mines Well publicized restitution cases such as that of Gustav Klimt s luminous painting featured in the film Woman in Gold illustrate the legacy of Nazi looting in the art world today But what happened to looted art that was never returned to its rightful owners In France Belgium and the Netherlands postwar governments appropriated the most coveted unclaimed works for display in museums embassies ministries and other public buildings Following cultural property norms of the time the governments created custodianships over the unclaimed pieces without using archives in their possession to carry out thorough provenance ownership research This policy extended the dispossession of Jewish owners wrought by the Nazis and their collaborators well into the twenty first century The custodianships included more than six hundred works in Belgium five thousand works in the Netherlands and some two thousand in France They included paintings by traditional and modern maste

MiróMatisse. Més enllà de les imatges, catàleg de l’exposició homònima concebuda per la Fundació Joan Miró de Barcelona i el Musée Matisse de Niça, explora les relacions entre les obres d’Henri Matis

Observaciones, experiencias y preguntas de artistas, científicos yotras personas con imaginación.La creatividad y la imaginación son las mejores herramientas conlas que construir personas y sociedades sanas. Pero ¿que es lacreatividad?, ¿que la diferencia de la imaginacion?, ¿todospodemos ser creativos?, ¿como hace el cerebro para tenerbuenas ideas?, ¿de que manera la creatividad ayuda a un maestro,a un pintor, a un cientifico, a un bailarin o a un arquitecto?Con ojos creativos es un libro para mirar con ojos de niño: paraobservar, encontrar nuevas conexiones y resolver problemas deldia a dia y del mundo, como la crisis climatica, la distribucion dela riqueza, la gestion del tiempo o la educacion en las escuelas.Un libro imprescindible para el desarrollo de mentes inquietas,tengan la edad que tengan; desde casa, en familia o en laescuela. Un viaje estimulante y explosivo que pasa por nocionesesenciales cientificas incluso, historias inspiradoras de importantesmentes creativas, preguntas de personas curiosas, pautas quealimentan la imaginacion y experimentos para jugar con nuestrapropia creatividad.

What stands behind the propensity to remember victims of mass atrocities by their personal names Grounded in ethnographic and archival research with Last Address and Memorial one of the oldest independent archives of Soviet political repressions in Moscow and a winner of the Nobel Peace Prize the book examines a version of archival activism that is centred on various practices of documentation and commemoration of many dead victims of historical violence in Russia to understand what kind of historicity is produced when a single name is added to an endless list What do acts of accumulation of names of the dead affirm when they are concretised in monuments and performance events The key premise is that multimodal inscriptions of names of the dead entail a political aesthetic and conceptual movement between singularity and multitude that honours each dead name yet conveys the scale of a mass atrocity without reducing it to a number Drawing on anthropology history philosophy and aesthetic theory the book yields a new perspective on the politics of archival and historical justice while it critically engages with the debates on relations and distinctions between names and numbers of the dead monumental art and its political effects law and history image and tex

This book presents new research on the crucial role that imagination plays in contemporary philosophy of fiction The first part of the book challenges the main paradigm set by Kendall Walton and Gregory Currie according to which there is a necessary connection between fiction and a prescription that we engage imaginatively with its content The contributors address the fundamental questions of how we can define fiction and especially whether we can define fiction in terms of imagination The second part focuses on a distinct but related question can we point to some distinctive experiential features of our engagement with fiction In the third part the focus lies on the cognitive value of fiction and on the role that imagination plays in that respect The chapters in this part discuss the cognitive value of fiction with respect to issues such as the training of the faculty of imagination phenomenal experience empathy and the emotions The Philosophy of Fiction will be of interest to scholars and advanced students working in aesthetics philosophy of mind epistemology and literary studies Chapter 13 of this book is available for free in PDF format as Open Access from the individual product page at www routledge com It has been made available under a Creative

This substantial collection of newly commissioned essays presents an ambitious entertaining and accessible guide to developments in Asian art over the past 20 years of the epoch of globalization The term global Asia signals the genesis and evolution of contemporary art within the context of global economic social political and intellectual change related to the end of the Cold War decolonization the emergence of postcolonial societies and cultures and the rise of a global contemporary art world In the handbook its editors establish in an extended introductory section and in four section introductions the theoretical geographical and historical parameters within which the contemporary visual arts of global Asia may be described analyzed and evaluated The collected chapters provide a diverse multiauthored heterogeneous and genuinely plural account of art and its contexts The democratic and inclusive character of globalization is reflected and produced within this anthology which includes different styles of writing as well as varieties of analytic and thematic focus The anthology will appeal to both scholars and students in art history art practice curation contemporary art fine art cultural studies and globalization studies