Libros de Teoría y crítica de arte, página 16 de 154

This third title in the highly popular Artist Master Series from 3dtotal Publishing offers a comprehensive guide to using perspective and depth successfully in your art, with direction from world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, and followed up by Artists Master Series: Composition & Narrative, the series reaches its third volume with an exciting and considered analysis of the theories of perspective and depth within art. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts Mike Hernandez, Devin Elle Kurtz, Nathan Fowkes, Orenji, and Guweiz reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

This book challenges conventional notions of the Anthropocene and champions the Hydrocene the Age of Water It presents the Hydrocene as a disruptive conceptual epoch and curatorial theory emphasising water s pivotal role in the climate crisis and contemporary art The Hydrocene is a wet ontological shift in eco aesthetics which redefines our approach to water transcending anthropocentric neo colonial and environmentally destructive ways of relating to water As the most fundamental of elements water has become increasingly politicised threatened and challenged by the climate crisis In response The Hydrocene articulates and embodies the distinctive ways contemporary artists relate and engage with water offering valuable lessons towards climate action Through five compelling case studies across swamp river ocean fog and ice this book binds feminist environmental humanities theories with the practices of eco visionary artists Focusing on Nordic and Oceanic water based artworks it demonstrates how art can disrupt established human water dynamics By engaging hydrofeminist care based and planetary thinking The Hydrocene learns from the knowledge and agency of water itself within the tide of art going into the blue The Hydrocene urgently highlights the

«La situación parecía convertirse en algo profundamente irreal por momentos. El retrato ya no significaba nada como tal. Como cuadro tampoco decía mucho. Lo que sí tenía sentido y existía con vida pr

El idiota lo estropea todo. Su sola presencia da cuenta de una existencia hereje. El idiota, siendo un cualquiera impersonal, se conserva ajeno a aquellas formas simbólicas que pretendían acotar el modo de ser en el mundo. El idiota, entregado a su estar-ahi, es ante todo un cuerpo, capaz por igual de acomodarse de manera muda o, por el contrario, jugueteando con el mundo para crear toda suerte de idioteces. Una vida inmanente, en contiguidad con lo real absuelto de cualquier sentido establecido, que solo ocurre junto al propio ocurrir del mundo. Una vida sin engaño en tanto es indiferente al instinto de verdad; arrojada al descubierto, en una intemperie vigorosa en la que esta permitido ser perro o ser piedra.

L’exposició "Un altre fi. LA RESTA. Art i antifranquisme", celebrada a El Born CCM entre el novembre de 2022 i l’abril de 2023, posà l’emfasi en la resistencia cultural d’aquella societat tot reunint

La pintura se dice a sí misma. La pintura debe examinarse desde un punto de vista poético.

Gitano pueblo de ley En los oscuros recovecos de la historia, entre el brillo de las estrellas y el destello de las hogueras, se encuentra el origen de un pueblo nómada, los gitanos, desde tierras lejanas hasta las encrucijadas de Europa. Su trayectoria es un laberinto de mitos y tradiciones. Y resistencia. En este libro exploraremos el legado de un pueblo marcado por la musica, la danza y el misterio. Un pueblo que ha tejido su historia con hilos de leyenda y mantenido viva su identidad en un mundo cambiante, desde sus antiguas raices hasta el presente, la comunidad gitana sigue siendo un faro de respeto, honor y Union. En medio de la diversidad. Sumergete en las paginas de gitano pueblo de ley de respeto y descubre el fascinante viaje de un pueblo que desafia el tiempo con su esencia inquebrantable. abra una segunda parte

What is pretentiousness Why do we despise it And more controversially why is it vital to a thriving culture In this brilliant passionate essay Dan Fox argues that it has always been an essential mechanism of the arts from the most wildly successful pop music and fashion through to the most recondite avenues of literature and the visual arts Pretentiousness Why it Matters unpacks the uses and abuses of the term tracing its connections to theatre politics and class advocating critical imagination over knee jerk accusations of elitism or simple fear of the new and the different This book is a timely defence of pretentiousness as a necessity for innovation and diversity in our culture

¡DOMINA EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL COLOR Y TRANSFORMA TUS PROYECTOS CREATIVOS!¿Estás listo para llevar tus diseños al siguiente nivel? Con "Guía del color: Volumen I", descubrirás cómo dominar el arte del color y utilizarlo para enriquecer cada uno de tus proyectos creativos. Ademas ahora ...Encontraras un bonus especial descargable en el interior.Nota: Los nombres de los colores estan en ingles, ya que estos son universales y facilitan su comprension en cualquier contexto creativo.¿Que encontraras en esta guia esencial?Mas de 80 tonalidades seleccionadas con precision: Explora una amplia gama de colores y aprende a combinarlos para crear efectos visuales impactantes.Combinaciones de colores que funcionan: Descubre como combinar dos, tres, y hasta cuatro colores de manera armoniosa para cada tonalidad, asegurando que tus diseños siempre destaquen.Visualizacion clara y efectiva: Aprende a identificar el color principal y sus combinaciones ideales, facilitando el proceso de eleccion y aplicacion.Codigos RGB y HTML incluidos: Simplifica la implementacion de colores en tus proyectos digitales y fisicos, gracias a la inclusion de codigos precisos para cada tonalidad.Un regalo perfecto para cualquier creativo: Ideal para diseñadores, artistas y cualquier persona que quiera dominar el arte del color.Ideal para cualquier ocasion: Usalo en tu tiempo libre, en tu estudio, o mientras trabajas en tus proyectos mas ambiciosos.iPero eso no es todo lo que este libro tiene para ofrecerte!"Guia del color: Volumen I" te proporciona una guia para aplicar el color sin sentirte abrumado. Aunque es parte de una serie, este volumen ha sido diseñado para ser utilizado de manera individual e independiente, permitiendote avanzar a tu propio ritmo y segun tus necesidades especificas.Benefici os que obtendras:Descubre combinaciones de colores que funcionan.Visualizacion clara y efectiva.Codigos RGB y HTML incluidos, para encontrarlos facilmente.Guia accesible para todos los niveles.Ideas y ejemplos para experimentar con el color en todos tus proyectos creativos.iNo esperes mas para descubrir como el color puede transformar tus proyectos!

One of the amazing oils of a man who died relatively young before getting a chance to make his presence in the world of contemporary famous painters.

* La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorias.* Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y tecnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del genero.* Entrevistas y analisis meticulosos que le familiarizaran con un ambito artistico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso.Estos artistas abordan su trabajo con alegria: son creadores que llenan de energia positiva y felicidad las paredes de las ciudades, y creen en el hecho indiscutible de que el arte puede cambiar el mundo.Entre los artistas destacados figuran el londinense Ben Slow, cuyas tintas negras y rostros profundamente expresivos adornan varios edificios de la capital del Reino Unido; el parisino Ardif, cuyas criaturas hibridas fusionan maquinas con la naturaleza; Inti, cuya obra ha proyectado el imaginario latinoamericano en todo el mundo; y el estadounidense Vince Ballentine, cuya tecnica combina elementos de rap y hiphop.

Reivindicar la resiliencia / Reclaiming Resilience es el proyecto curatorial del colectivo Pakui Hardware (Neringa Cerniauskaite & Ugnius Gelguda) donde, a través de las obras de cuatro artistas

Publicación que recoge el resultado de la convocatoria Generaciones de Fundación Montemadrid. En su 24ª edición, vuelve a ofrecer una plataforma dedicada al arte actual en la que mostrar, a través de la exposicion en La Casa Encendida, el trabajo de creadores emergentes y difundir sus propuestas artisticas entre la critica especializada y el publico general. Los artistas seleccionados este año son Daniel de la Barra Gomez (Lima, Peru, 1992), Weixin Quek Chong (Singapore, 1988), Agnes Essonti Luque (Barcelona, 1996), An Wei (Madrid, 1990), Salem Amar (Barcelona, 1999), Milena Rossignoli (Quito, 1990), Raul Silva C. (Lima, 1991) e Irati Inoriza (Balmaseda, Bizkaia, 1992).Con textos de Joo Mouro y Luis Silva.

Una descomunal copia de Las meninas a tamaño real se instaló en el salón de un pequeño apartamento madrileño en la plaza de Tirso de Molina. Cada día y durante ocho años, Emilio Cendón, que estudió Bellas Artes pero decidio abandonar toda practica artistica, ha convivido con la infanta Margarita, con Diego Velazquez y con los reyes en el espejo para intentar entender por que el pintor sevillano dedico los ultimos años de su vida a un cuadro que, aparentemente, no refleja mas que una escena menor de la vida en palacio. A traves del estudio de sus obras anteriores, del testimonio de la memoria de pinturas que Velazquez redacto explicando las obras de arte que atesoraba la corte española como los caprichos de Tintoretto y Verones y del analisis de piezas de otros artistas, como Leonardo o Van Eyck, el autor recrea una investigacion fascinante y obsesiva, casi policiaca, que consigue atar cabos y ofrecernos pistas para entrar en la mente de un genio de enorme influencia en el arte contemporaneo y lograr comprender, por fin, por que y para quien pinto Las meninas. Este libro, personal y alejado de lo academico, es tambien una cronica de esos años en compañia de Las meninas, asi como de los viajes para encontrar sus claves. Plagado de minuciosas reproducciones a lapiz hechas por el autor, este texto generara en el lector unas irrefrenables ganas de ir a El Escorial, a Milan, a Londres y, sobre todo, de volver a visitar el Museo del Prado para situarse delante de Las meninas y que todo cambie.

El aprendizaje de la contemplación de determinadas obras de arte y la formación del gusto artístico a traves de su disfrute pueden suscitar algunas preguntas. ¿Que se sostendrá dentro de un siglo si la humanidad persiste cien años mas? ¿Habra algun canon fuera del que ordena distinguirse de los demas, de la originalidad? Los contemporaneos, ¿somos capaces de distinguir lo bello de lo bonito, la pintura del diseño? El personal recorrido de Juan-Ramon Capella da pie a reflexiones criticas como estas: sobre la mercantilizacion de la obra de arte convertida en objeto de inversion, los museos o las tendencias del arte contemporaneo. En su itinerario el autor deja a un lado las materias "poco gratas" a las que ha venido dedicandose (la filosofia del derecho y la filosofia politica) para pensar, dice, "en las emociones que han suscitado en mi algunas obras de arte, y asi rememorarlas, volver a experimentar, en lo posible, lo que senti al contemplarlas, y compartirlo". No es este, por tanto, el libro de un especialista en las artes plasticas, sino el de un lego. Pero de un lego que "no puede soportar el mal gusto". Una invitacion, en definitiva, a comprobar que no todo vale.

XX Premio de Poesía Paco Mollá, 2022. Abel Dávila Sabina nace en Cienfuegos, Cuba, 1973, y reside en Antella, Valencia. En el ámbito literario ha publicado diversos poemarios. Ha participado en diferentes antologias y en numerosos recitales de poesia. Tam

Movido más por su admiración por Goethe que por las exigencias de su propio pensamiento, Schopenhauer elabora una teoría del color que pretende, según el, respaldar los simples hechos que Goethe compilo en su Teoria de los colores y apoyar a este en su radical oposicion a la teoria newtoniana. En esta linea, el filosofo presenta una consideracion del color desde el punto de vista subjetivo (como modificacion de la actividad del ojo), completando el tratamiento objetivo realizado por el poeta, que entiende el color como modificacion de la luz. Asi, y pese a no tener un contenido plenamente filosofico, este escrito contribuye a la comprension de la teoria schopenhaueriana sobre la intuicion empirica y las formas a priori del conocimiento. El presente volumen, que recoge el tratado "Sobre la vision y los colores" segun la tercera y ultima edicion, fechada en 1854, incluye asimismo la correspondencia entre Schopenhauer y Goethe, en la que se pone de manifiesto la breve y tensa relacion entre ambos. El tono de las cartas del joven filosofo refleja su ambigua actitud hacia el maestro, alternando las expresiones de maxima reverencia con ademanes de superioridad hacia la Teoria de los colores, que constituia para Goethe la obra de su vida.

Un estudio único de 350 obras de arte de artistas LGBTQ+ de todo el mundo, muchos de ellos poco reconocidos y olvidados, de los últimos 50 años. Aunque los disturbios de Stonewall sean ahora la abre