Libros de Teoría y crítica de arte, página 29 de 154

En 1839 se lanzó la primera cámara dirigida al gran público. En 1865, la tecnología permitía que cualquiera pudiese tomar fotografías, y muchos hombres se lanzaron a hacer y distribuir fotos de mujeres desnudas. Los franceses abrieron el camino, y tambien fueron los primeros en editar revistas de desnudos en 1880, que se vendian como recuerdos a los clientes de los music-halls parisinos. Les siguieron las revistas para quioscos y la elegante La Vie Parisienne, que aparecio en 1914 ofreciendo textos de ficcion e ilustraciones sexys. Todo podria haberse quedado en Paris de no ser por la Primera Guerra Mundial, que puso las revistas al alcance de los soldados alemanes y estadounidenses, que se las llevaron consigo de vuelta a casa. El estadounidense Wilford Fawcett lanzo Capt. Billy's Whiz Bang (llamada asi por una bomba de la Primera Guerra Mundial) en 1919. La revista contribuyo al desarrollo de la primera revolucion sexual de la decada de 1920, que llevo a la aparicion de la revista SEX de Margaret Sanger, pionera del control de la natalidad . En la decadente Berlin de la republica de Weimar se editaron revistas sobre cabaret, los fetiches y el amor libre que encontraron respuesta en titulos nudistas que impulsaban la politica fascista, proceso que culmino en la quema de libros en Berlin de 1933. La depresion economica de la decada de 1930 impulso la demanda de formas de evasion baratas, y las revistas para hombres fueron una de ellas. Habia revistas de cine con jovenes aspirantes a estrellas muy sensuales; revistas de arte con estudios anatomicos; comics hardcore llamados biblias de Tijuana; resumenes de ficcion picantes con cubiertas sexys; y titulos detectivescos donde aparecian damas de mala vida. Cuando estallo una nueva guerra mundial, aumento la demanda de revistas pin-up para los soldados, y despues de la guerra surgieron nuevas revistas para hombres. El volumen 1 de esta serie presenta mas de 700 portadas y fotografias procedentes de Francia, Alemania, EE. UU., Inglaterra, Turquia, Austria, España y Argentina, entre otros paises, ademas de textos informativos.

El vello púbico apareció en los quioscos estadounidenses en 1970 gracias a la revista Penthouse. Un año después, estaba en todas partes, y en 1975 un campesino sureño del Medio Oeste, Larry Flynt, fue un paso mas alla y convirtio el sexo femenino en el tema central de Hustler. En el norte de Europa, las leyes de censura cayeron como fichas de domino despues de que en 1967 Berth Milton presentara al parlamento sueco fotos de sexo explicito para preguntar que haria si las publicaba en la revista Private. La respuesta fue nada. A continuacion vino Dinamarca, donde tambien se editaron revistas para Francia. Inglaterra, siempre rezagada, finalmente se deshizo de la ropa interior, pero mantuvo sus leyes de censura. Japon, reprimido durante mucho tiempo, encontro una via de escape en revistas sobre bondage como New Roman Porno y SM Select, aunque el vello pubico siguio estando prohibido. Italia aprobo una ley en 1975 que eximia a los quiosqueros de cualquier responsabilidad por el contenido de las revistas; al igual que en Suecia, el hardcore paso a estar repentinamente en todas partes, mientras que solo cinco años antes el divorcio era ilegal. La pildora elimino los temores del embarazo y se adopto el intercambio de parejas, la revolucion sexual suburbana, con revistas especializadas en EE. UU. y Europa que ayudaron a difundir la practica. Detras de todo ello, habia muchos excentricos idealistas con motivaciones politicas. Peter Wolff y la familia Love lanzaron revistas escritas por lectores que cedian poder editorial a la gente. Al Goldstein desafio la censura estadounidense con Screw, mientras que un publicista de Texas trato de mantener vivo el humor pueblerino de mal gusto con Sex to Sexty. El Volumen 5 de History of Men's Magazines incluye mas de 600 portadas y fotos procedentes de Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Japon y EE. UU., entre otros, junto con los textos de calidad habituales.

La Segunda Guerra Mundial fue devastadora para Europa, pero EE. UU. salió de ella con una economía sólida. Las mismas personas a las que se había animado a ahorrar hasta el último céntimo para contribuir al esfuerzo belico ahora gastaban con despreocupacion, incluso en revistas. Estados Unidos pronto paso a dominar el mercado de las revistas para hombres. Playboy, que se lanzo en diciembre de 1953, tuvo un gran impacto en el mundo editorial, pero no fue la unica revista masculina estadounidense en la decada de 1950. Las extravagantes revistas burlescas Beauty Parade, Wink, Titter y Eyeful, con Bettie Page y las portadas del artista Peter Driben, inspiraron una serie de cabeceras que iban a hacerles la competencia. Las muy queridas pin-ups de la Segunda Guerra Mundial, a menudo jovenes aspirantes a estrellas, dieron lugar a revistas de noticias y desnudos con chicas de portada como Marilyn Monroe y Jayne Mansfield, y a otras mas morbosas como Shock, que mezclaban lo burlesco con los escandalos protagonizados por famosos. En la ciudad de Nueva York surgio una industria clandestina de revistas fetichistas financiada por la mafia, primero con Bizarre de John Willie y luego con Exotique de Lenny Burtman, donde las protagonistas eran mujeres dominantes. Argentina, con una fuerte influencia europea, produjo la sofisticada Vea, mientras que en Inglaterra, que sufria escasez de papel, se lanzaron pequeñas revistas con modelos grandes y rollizas, un camino que mantendria durante la decada de 1960. Y entonces llego Playboy. Hugh Hefner dejo de lado a las strippers, mostro a la chica corriente, erotizo la inocencia y señalo el consumismo como la ruta hacia el exito sexual. Esta combinacion convirtio a Playboy en la revista masculina con mas exito de la historia, e influyo en publicaciones de todo el mundo durante decadas. El volumen 2 de esta serie contiene mas de 650 portadas de revistas y fotografias procedentes de EE. UU., Mexico, Argentina e Inglaterra, ademas de ensayos informativos.

In the late 1960s specialty bookstores selling magazines under the counter were replaced by sex shops, or adult bookstores in the U.S., at which point every subject, with few exceptions, was freely available. It started with Swedish Private and its shockingly explicit covers. Denmarks Theander brothers countered with Rodox and Color Climax, with equally explicit content. Soon they were supplying most of Northern Europe, with the Netherlands pitching in. In the U.S. Reuben Sturman was hailed King of Porn, with affiliates churning out hardcore of every kind to fill his 800 bookstores. Suddenly men used to taking what was offered could be picky. Lesbian dominance? Hot housewives? Black and Asian women? Hippie nudists espousing free love and drug use? Hairy women? Shaved women? Shaved women giving hairy women enemas? It was all there. For the kinky, every fetish was represented: spanking titles Zap and Smack cuddled up to dominance titles Bitch and Aggressive Gals, and to Wet Dreams, Diapered and Dominated and Enema Pick ups. For rubberists there was quirky Atomage, and even quirkier Belly Button. Yes, Belly Button. Are you familiar with the name Edw. Wood, Jr., called the worlds worst film director? Then youll enjoy his little-known porn magazines, including Balling, Skin & Bones and Party Time. What a decade. Warning: everything in this volume is uncensored and for mature adults only. The photos do not represent the majority. Volume 6 features over 600 covers and photos from Sweden, Denmark, the Netherlands, and the U.S. with the usual, amusing text.

Revolución sexual, derechos civiles, Flower Power, minifalda, liberación de la mujer, la píldora, Black Panthers, hippies; todas estas palabras y locuciones entraron en nuestro idioma en la turbulenta decada de 1960. La decada comenzo como una extension de los años 50 y termino con un caos mundial cuando los baby boomers alcanzaron la madurez sexual. Una decada divertida para las revistas masculinas. Mientras el dominio mundial de Playboy crecia, con Francia, Alemania, Inglaterra e Italia produciendo titulos sobre el estilo de vida masculino, la diversificacion se extendio en EE.UU. Aparecieron las primeras revistas sobre pechos grandes, con Fling, Gem y The Swinger; los titulos de aventuras para hombres (con desnudos) apelaban a la nostalgia a los veteranos de mediana edad; las revistas humoristicas aguantaron (a duras penas), mientras que las revistas hippies nudistas explotaron un vacio legal que les permitia mostrar el vello pubico. Italia finalmente se unio a la fiesta con fotonovelas sexys y un heroe llamado Supersex. America Latina, sumida en la represion religiosa y la inestabilidad politica, se aferro al viejo formato burlesco. Francia conservo la revista preferida durante la posguerra, Folies de Paris et de Hollywood, para el publico de mas edad, y lanzo LUI, un elegante clon de Playboy, para sus hijos. Mientras el mundo se ponia minifalda, Inglaterra se miraba a si misma y se deleitaba con el fetichismo de bombachos y enaguas de Spick and Span. Pero ningun pais supero a Alemania, donde Ulrike Meinhof lanzo Konkret en 1969, una revista sobre la revolucion sexual y politica, antes de formar la Faccion del Ejercito Rojo, una organizacion terrorista activa en la antigua RFA que atento con bombas, secuestros y asesinatos. El Volumen 3 contiene mas de 650 estupendas portadas y fotografias procedentes de Argentina, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y los EE.UU., ademas de texto.

Lejos de quedarse en la queja o la constatación de cómo las mujeres fueron excluidas sistemáticamente de la esfera del arte a lo largo de siglos de desdén y dominio patriarcal, las dos autoras de este volumen van mas alla: no solo nos explican con extremo rigor y documentacion de que forma precisa se llevo a cabo este ocultamiento de la voz femenina en la historia, sino que nos ofrecen, con propuestas concretas, hacia el presente y el futuro, la manera en que a partir de ahora deberian organizarse y plantearse las cosas para que la igualdad real de los seres humanos artistas se haga posible, desterrando prejuicios, paternalismos, concesiones caballerosas y principios de autoridad masculinos. El reto es elaborar modos, clasificaciones y jerarquias que todavia no existen. Hay mucho de reparacion sanadora en este libro, pues, como se dice, no esta guiado solo por un afan intelectual, sino tambien por un empeño etico.

Este libro celebra los 25 años de investigación realizada por el grupo Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos de la Universidad de Sevilla. Cuatro grandes ejes dan coherencia a su extensa e intensa produccion: La historia de la arquitectura y de la ciudad; Teorias de la ciudad contemporanea; Patrimonio: conceptos y metodos; Patrimonio: gestion e intervencion.

La fantasía de una cultura dominada por imágenes es una posibilidad cada vez más factible. La tecnología digital, responsable de la mayoría de las imágenes que se cruzan en nuestra vida, ha experimentado un desarrollo exponencial en los ultimos años que ofrece un escenario cada vez mas rico y complejo. Sin embargo, a pesar de lo sofisticadas que puedan ser las herramientas que crean y distribuyen las imagenes, un analisis de sus usos y funciones revela que estas reproducen, mantienen y perpetuan actitudes, respuestas y sentidos que cuentan con un largo recorrido en la historia. Aunque la tecnologia cambie, las imagenes mantienen en muchos casos los usos que se le asignaron desde antiguo. Ademas, en el contexto del posthumanismo, la nocion de cultura visual se amplia para incluir experiencias y usos de imagenes por parte de animales o Inteligencias Artificiales. El presente libro se propone analizar distintos casos contemporaneos enraizados en una cultura visual digital y posthumana. Los actos iconoclastas del grupo terrorista Daesh, las imagenes conversacionales en el contexto del proces de Cataluña, la construccion de la imagen del poder con Barack Obama y la postfotografia, la problematica de la autoria de un selfie tomado por un macaco o la constatacion que los dinosaurios solo existen en imagen son los temas que se estudian para comprender nuestra cultura visual.

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los 12 años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que nunca. Como contrapartida, creo una nueva generacion de mujeres, tan desnudas como lo permitia la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creiblemente reales. Añada la accion, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas. Esta monografia, la mas grande y completa que se ha dedicado al artista, se ha realizado en colaboracion con la familia Frazetta y grandes coleccionistas.

Cuando era una niña que paseaba por las calles compostelanas, la autora de este libro se preguntaba por la belleza arquitectónica de la Capilla del Pilar, en la Catedral, o de la Casa das Pomas; por la armonia de los claustros, el original planteamiento de la escalera de San Domingos de Bonaval o el exotismo de la escalinata de acceso a la iglesia de San Martiño Pinario. En su fase de formacion doctoral, aquel asombro infantil suscito en la autora un sugestivo interrogante acerca de la trascendencia que, para esa sublime arquitectura, pudieron tener los tratados de artes, es decir, aquellos textos historicos escritos por humanistas, pintores, escultores y arquitectos procedentes de diferentes paises europeos. Muchos de ellos contenian los parametros por los que se guiaron los artistas que trabajaron en Compostela desde el siglo XV en adelante, y que sirvieron de inspiracion para su obra. En esos textos reside buena parte de la grandeza que sigue ofreciendo una ciudad monumental.

Fábulas, recuerdos de lecturas, imágenes y anécdotas -algunas reales, otras desplazadas o inventadas-, los textos y las historias reunidos en esta obra tienen en común el tema del retrato y las curiosas correspondencias que se han dado a lo largo de la hi

Un inmenso asteroide se aproxima a la Tierra en trayectoria de colisión. Alexander Yorba, un afamado arquitecto de mediana edad, es el encargado de levantar con urgencia una colonia lunar para asegurar la pervivencia de la humanidad. Inmerso en dicha construccion, se le diagnostica un tumor cerebral en fase terminal; le restan de vida los mismos meses que faltan para que el asteroide colisione con la Tierra. La decision de renunciar a sus labores de acabar la colonia desencadenara una serie de fatidicos acontecimientos que dañaran su credito profesional y su vida familiar, condenandolo a vagar en una dramatica, visceral y reveladora odisea por diferentes lugares del mundo; una desesperada carrera hacia el fin de los tiempos, contra la muerte, la locura y su propia y atormentada conciencia.

La création artistique demande une volonté attentive, vigilante et diligente; elle demande un effort contenu pour ne pas laisser se perdre les " apparitions ". La création artistique, qui est le résultat ou se complaisent l'imagination et l'intelligence, est destinee a eveiller dans l'ame du spectateur une signification particuliere et une repetition analogue de cette complaisance.

The Italian colour bible a gorgeously illustrated exploration of colour and the modern gaze from an award winning designer Fresh and exciting like an unopened packet of coloured pencils Countless thought provoking facts to ponder over beautifully written Coralie Bickford Smith author of The Fox and the Star Why are pencils yellow and white goods white Why is black the colour of mourning What connects Queen Victoria s mauve gown and Michelle Obama s yellow dress In Chromorama acclaimed graphic designer Riccardo Falcinelli delves deep into the history of colour to show how it has shaped the modern gaze With over four hundred illustrations throughout and with examples ranging widely across art and culture from the novels of Gustave Flaubert to The Simpsons from Byzantine jewellery to misshapen fruit from Mondrian to Hitchcock s thrillers Falcinelli traces the evolution of our long relationship with colour and how first the industrial revolution and then the dawn of the internet age changed it forever Beautifully designed deeply researched and written with warmth and wit Chromoroma is an engrossing account of shade and light of tone and hue of dyes pigments and pixels It is the story of why we now see the world the way we do

Índice: Veintiún días, dos trayectorias, un encuentro. Problemas, deseos, potencialidades, cuerpos: el cierre como nuevo comienzo. Una precariedad literal. Más por menos, una performance de Oriol Vilanova. Experiencias de precariedad y accion colectiva: Art Worker Right. El arte o el lugar del olvido de lo publico del publico. ¿Quien construyo Tebas, la de las siete puertas? Beatriz Sanchez: intrusa de profesion artista. Paradojas de la practica (y/o el abandono) del arte. “Con el sudor de tu frente”: imagenes prohibidas, saberes vetados. Ficciones y realidades de la precariedad artistica a traves del colectivo SomosNosotros. Pan de Primavera. Estomago, garganta, hablo, escucho... De la promesa del giro educativo a la desaparicion del museo como espacio publico. Osar y compartir: la investigacion artistica de la precariedad. Los publicos expectantes: agencia, esfera publica y comunidades.

Esta bitácora te invita a sumergirte en el mundo del arte y a empezara formar parte activa de él. Melisa Boratyn, curadora y autora de este libro, guiará de manera simple y fresca en el recorrido por museos,centros culturales, galerias, talleres de artistas y tambien por lasexpresiones del arte digital. Su mirada promueve correr al arte dellugar tradicional: reivindica el rol de las mujeres y las minorias enel campo artistico. En estas paginas encontraras: - Anecdotasimperdibles de la historia del arte. - Experiencias de artistas ycuradoras contemporaneos.- Ejercicios para documentar tus propiasexperiencias. - Mas de 40 ilustraciones de obras, museos yartistas de todo el mundo, a cargo de Juliana Vido.Si te dacuriosidad entrar a una galeria, pero algo inexplicable te detiene; si alguna vez fantaseaste con la idea de comprar una obra, pero nosabrias por donde empezar; si la creatividad de otras personas teestimula, entonces este libro es para vos.

"Esta plenitud, esta fuerza y esta hermosura de vuestro país; esta bondad y esta hospitalidad de vuestro pueblo, penetran en todo aquél que al Brasil se acerca."

El Paso es, sin lugar a dudas, el Movimiento Artístico - así, con mayusculas- más importante que ha habido en España en la segunda mitad del siglo XX.

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió conEmocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.