Libros de Teoría y crítica de arte, página 35 de 154

Este libro es el segundo volumen dedicado a las mujeresartistas del siglo XX y abarca desde la Segunda Guerra Mundialhasta finales de siglo.Al tratarse de artistas en su mayoría vivas, la autora ha completadosu trabajo, que realizo para la edicion de 2006, hastahoy y ha reseñado sus principales exposiciones individuales.Asimismo, se han incluido nombres nuevos que en la primeraedicion no tuvieron cabida.Con un lenguaje claro y didactico, Victoria Combalia analizasus creaciones, sus condiciones de trabajo y su fortuna comercialy critica, por regla general menos afortunada que la de suscolegas varones, debido a la desi gualdad de oportunidades queaun impera en el mundo artistico.

La pintura saluda siempre a su contemplador como una anfitriona cordial, dispuesta a complacerle. Esperanzada, le invita a conocerla, a apreciarla hondamente, a estimarla, anhela establecer un buen dialogo con quien detiene ante ella su mirada. Para lo cual le pide vivamente al visitante que responda al arte que ella muestra con el suyo, con su propio arte: el arte de ver. Le da las herramientas para el logro, que son, ni mas ni menos, que el estudio de los denominados gestos plasticos, la observacion de los distintos medios de expresion con los que cobran hechuras las obras. La relacion entre pintura y contemplador sera asi equilibrada, resultara un dialogo fecundo. A tal proposito se orienta este libro. Un reino nitido procura un conocimiento motivado, mediante el uso del arte de ver, de la singularisima pintura de Marta Iglesias, artista española actual cuyo quehacer queda aqui destacado.

Dibuja, copia y colorea personajes de The Mandalorian, crea nuevos droides, inventa armas superpoderosas y desarrolla estrategias para combatir al Imperio. ¡Conviértete en un experto dibujante de los heroes y villanos mas poderosos de la galaxia!

THE BRAND NEW NOVEL IN THE MAGNOLIA PARKS UNIVERSE FROM BOOKTOK ROMANCE SENSATION JESSA HASTINGSIts the great undoing of my heart as I know it.Daisy Haites thought shed left everything about her old life in the past: the crime, her family, and the man she loves. But when her safety is threatened once again, she finds herself back under the watchful eyes of her gang-lord brother, Julian, and her ex-boyfriend, Christian, both desperate to keep her safe.Everything gets more complicated when beautiful, broken-hearted socialite Magnolia Parks enters the scene and Julian finds himself entangled with her. Because, for Julian, falling in love isnt just unwelcomeit could be deadly for everyone involved. . . .

Los textos recopilados en este libro se construyen sobre la base de una geografía del arte cuyos itinerarios recorren el eje mediterráneo, especialmente aquellos que llevan a Italia. Viajes de artistas y de obras, circulacion de modelos y tecnicas arquitectonicas, clientes y mecenas, maestros y talleres, que tienen a Valencia como centro receptor y difusor del arte entre la Edad Media y la Moderna.

Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la influencia que los maestros preteritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan Jose Lahuerta sostiene que, al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado actuando retroactivamente sobre el. Asi, esta fascinante coleccion de textos, escritos con la tension de una novela negra, se convierte en la instruccion de un expediente que recoge, en orden cronologico, diferentes casos con el objetivo de denunciar esta interesada retroactividad en el campo del arte, destacando de manera especial la que ejercieron las vanguardias para evidenciar su paradojica modernidad: mediante la invocacion de precedentes memorables de los que se hace una interpretacion espurea con el fin usufructuar el fulgor de esos nobles origenes se justifican actitudes, manifiestos y obras cuyo verdadero proposito no seria otro que el provecho propio, artistico y crematistico. La pesquisa de Lahuerta, armado con lo que Ricoeur denomino teoria de la sospecha y convertido en arrancador de mascaras de los supuestamente heroicos protagonistas del nacimiento del Arte Moderno (sea ello lo que sea), revela los rasgos siniestros del deliberado saqueo moderno de algunos tesoros de la historia. Benjamin definio la modernidad como aquella epoca en la que lo siempre nuevo permanece eternamente como lo siempre igual, para acabar afirmando: La modernidad es la epoca del infierno. Las penas del infierno son lo novisimo que en cada momento hay.

La construcción de Imago mundi. Álbum del tiempo nace de una declaración de Isaac Newton, quien al referirse a los avances de la ciencia afirmaba que «si hemos podido ver más allá es porque nos e

Exposición, museo y público. Cinco aproximaciones en dos tiempos reúne cinco textos que son resultado de investigaciones recientes realizadas por sendos miembros del equipo del Grupo Complutense de Investigacion: SU+MA [Universidad + Museo]. El caracter colectivo de este libro da cuenta de la naturaleza del grupo y de sus objetivos: el estudio de los museos desde multiples perspectivas todas compatibles, abriendo el rango de temas a la museologia y museografia, la historia de las colecciones, las relaciones entre la construccion de la historia del arte y los museos o la implicacion de estos y las exposiciones en los relatos culturales contemporaneos o historicos. Estos aspectos se reconocen en los trabajos que ahora se presentan, donde el museo o la galeria es un lugar de conservacion y valoracion de objetos y artefactos, pero tambien un modo de estar, un lugar donde ensayar como habitar o proponer como narrar; tambien un espacio que se trueca en otro y en el que el espectador deviene publico, en el sentido social y politico del termino. El libro se divide en dos partes atendiendo a los parametros y marcos diferentes bajo los cuales los textos han sido escritos. En la primera Espacios circunstanciales los textos plantean una revision a los modelos de narrar la historia del arte, reivindicando y evidenciando para las mujeres artistas, las cualidades de los espacios expositivos y el publico un lugar protagonista en los discursos del arte moderno y contemporaneo. En la segunda parte Piezas singulares, los autores contribuyen a la revalorizacion del patrimonio al aportar nuevos datos sobre diversas piezas conservadas en museos estatales, contribuyendo de este modo a su difusion y mayor conocimiento.

La configuración de la metrópolis moderna conllevó transformaciones de carácter económico y social, al tiempo que generó una cultura visual con modos de mirar y sentir desconocidos hasta entonces. A traves del hilo conductor de las urbes de Paris, Barcelona y Berlin, este libro estudia como fue percibida la ciudad espectacular y que funcion se le otorgaba en la creacion de imaginarios colectivos. Desde la historia del arte, la literatura, la fotografia, los media, y tambien desde la esfera de los sentidos, en este volumen se entrelazan las visiones optimistas, que emanaron de una ciudad radiante en constante desarrollo y transformada por los avances tecnicos, con la concepcion de la metropolis como un monstruo corrupto en sus aspectos mas degenerados, que devora la naturaleza circundante. Ahondando en esta dicotomia presente en tres puntos del continente europeo, los autores proyectan una mirada global que contempla tanto los triunfos como las contradicciones de la ciudad moderna.

ANTONIO GRAMSCI. ARTES DEL RETRATO es un libro del autor MIGUEL VALDERRAMA editado por PALINODIA. ANTONIO GRAMSCI. ARTES DEL RETRATO tiene un código de ISBN 978-956-8438-69-2, de la colección PALINOD

Señor Ponton, creo que tiene usted un filtro activado en su configuración de vídeo. Esta frase extraña la pronunció un juez durante una vista judicial por zoom en Texas en 2021. La respuesta que dio el abogado interpelado fue, en cierto sentido, surrealis

This publication by the artist and educator Jordi Ferreiro, is a compilation of texts around the project εξέδρα (exedra), the first project awarded in the mediation modality of Barcelona Producció. I

El siguiente texto compila las presentaciones durante un seminario de diez encuentros sobre arte y ética organizado por el Centro de la Imagen de Lima. El tema surgió al comparar la formación ética en los estudios de medicina y compararlos con la falta de la discusion de temas referentes a la etica en la formacion academica del artista.

Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la decada de 1980. El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Lider", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecia retratado como heroe historico en todo tipo de situaciones (visitando fabricas, fumandose un cigarrillo con unos campesinos, junto al rio Yangtse en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imagineria era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que seria el futuro de la China comunista si todos unidos seguian el mismo camino hacia la utopia. Este libro reune una seleccion de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta coleccion de posteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.

Virgina Woolf s collection of writings on visual arts offer a whole new perspective on the revolutionary author Despite wide interest in Woolf s writings her circle and her relationship with the visual arts there is no accessible edition or selection of essays dedicated to her writings on art This newest edition in David Zwirner Books s ekphrasis series collects such essays including Walter Sickert A Conversation 1934 Pictures 1925 and Pictures and Portraits 1920 These formally inventive texts examine the connection between the literary writer and the visual artist and are innovative in their treatment of ideas about color and modern art as experienced in picture galleries In these essays Woolf looks at the complex and interdependent relationship between the artist and society She also provides sharp and astute commentary on specific works of art and the relationship between art and writing An introduction by Claudia Tobin situates the essays within their cultural contexts

John Berger one of the world s most celebrated storytellers and writers on art tells a personal history of art from the prehistoric paintings of the Chauvet caves to 21st century conceptual artists Berger presents entirely new ways of thinking about artists both canonized and obscure from Rembrandt to Henry Moore Jackson Pollock to Picasso Throughout Berger maintains the essential connection between politics art and the wider study of culture The result is an illuminating walk through many centuries of visual culture from one of the contemporary world s most incisive critical voices

¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué oquién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la prácticaa

Durante el siglo XVI, numerosos mercaderes, nobles y mecenas de origen hispánico formaron parte de la comunidad extranjera más poderosa de Florencia. Siguiendo la trayectoria de los personajes más destacados, promotores del arraigo de ilustres familias hispanas en la ciudad del Arno, este libro analiza la esencia de este desconocido colectivo en el contexto de las solidas relaciones politicas, economicas, sociales y culturales que vincularon a la Monarquia Hispanica con el gobierno de los Grandes Duques de Toscana. Asi, se averigua la figura del mercader a traves del consulado castellano, cuyos miembros constituyeron la Nobil_sima Nazione Spagnola; la del noble a partir de los españoles que integraron la corte de los Medicis y la Orden Militar de Santo Stefano; y la del mecenas, descubriendo las principales manifestaciones pictoricas comisionadas por estos españoles en los palacios y conventos florentinos en la segunda mitad del Cinquecento. Estas obras, encargadas a los artistas mas distinguidos del panorama artistico, constituyen el aspecto mas externo del mecenazgo español, en consonancia con los ideales del gusto imperante y nos permiten hablar, junto a otros aspectos estudiados en este volumen, de una España en Florencia o de una Florencia Española .