Libros de Teoría y crítica de arte, página 4 de 153

A lo largo de su vida creativa Leonardo da Vinci reflexionó sobre la figura de san Juan. Tuvo que ver en él resabios o máscaras de mitos antiguos, provenientes de otras culturas, que remarcaban su relacion con la naturaleza y lo divino. Seguramente relaciono esa figura con la de Orfeo y la de Dioniso o con la de Jose, el hijo de Jacob, y, aunque, por su biografia y sus escritos, pareceria que Leonardo tuvo poco que ver con preocupaciones de orden religioso o mistico, sus cuadros sobre Juan indicarian lo contrario.

Este número especial presenta dos dossieres sobre el Siglo de Oro. El primero aborda los retos conceptuales planteados por los escritos sobre pintura en España en el siglo XVII, que manifiestan la complejidad del pensamiento sobre el arte y su construccion. El segundo se centra en el Coliseo del Buen Retiro de Madrid, que se convirtio en el espacio teatral de ambito cortesano mas importante de España y en uno de los mas relevantes de la Europa de su tiempo, y cuyas representaciones, abiertas a todo tipo de publico, tenian fines propagandisticos de la Monarquia.

Akinkugbe is a brilliant new writer and thinker challenging art history This book is urgent essential accessible and it needs to be on every art history reading list Bernardine Evaristo A sparkling debut Bold eloquent personal and clear eyed Alayo Akinkugbe is a major new voice in writing about art museums and culture This book will shift your frames of reference expand your canvas and give you hope for the future changing how you look at art while also making you look again at your ways of seeing Dan Hicks author of The Brutish Museums Thorough accessible essential Katy Hessel author of The Story of Art without Men To explore a history of Black communities across centuries of art is a love letter to the practice a gift of knowledge and an ode to those who s creative expressions give us much to be inspired by today Sofia Akel cultural historian and founder Since the inception of mainstream art history Blackness has been distinctly ignored In Reframing Blackness art historian and founder of ABlackHistoryOfArt Alayo Akinkugbe challenges this void Exploring the presentation of Black figures in Western art as well as Blackness in museums in feminist art movements and in the curriculum Alayo unveils an overlooked but integral part of ou

A quirky joyful queer love story about a lonely museum worker who falls in love with a statue of Venus from the author of cult hit Diary of a Void Rika Horauchi s new part time job is to converse with a statue of Venus in Latin every Monday when the museum is closed Initially reluctant Rika starts to enjoy her strange new job Recommended by her old university professor for her exemplary language skills Rika leads an otherwise unassuming life working the rest of the week in a frozen food warehouse As Venus comes to life in the quiet of the museum they talk about everything Venus opens up new worlds for Rika both intellectually and emotionally They soon fall in love But when the museum s curator Hashibami makes it clear he wants to keep Venus for himself what will Rika do When the Museum is Closed is by turns charming funny and surprising a surreal take on our most real emotions and concerns love loneliness freedom perceptions of beauty and how women are seen in society A joyful queer love story this fresh and original new novel confirms Emi Yagi as one of the most exciting Japanese writers published in English today Translated by Yuki Tejima Praise for Diary of a Void Incredibly thought provoking you ll love Yagi s writing STYLIST A

Anita Desai is a magnificent writer Salman Rushdie Every new work from her is a gift Kamila Shamsie Rosarita is transcendent a testament to Desai s enduring genius as a writer The Guardian Tantalising Financial Times From three times Booker shortlisted author Anita Desai Rosarita is a beautiful haunting novel that explores memory grief and a young woman s determination to forge her own path A young student sits on a bench in a park in San Miguel Mexico Bonita is away from her home in India to learn Spanish She is alone somewhere she has no connection to It is bliss And then a woman approaches her The woman claims to recognize Bonita because she is the spitting image of her mother who made the same journey from India to Mexico as a young artist No says Bonita my mother didn t paint She never travelled to Mexico But this strange woman insists and so Bonita follows her Into a story where Bonita and her mother will move apart and come together and where the past threatens to flood the present or re write it Praise for Anita Desai Hypnotically beautiful and subtle Financial Times Bewitchingly beautiful The Times Profoundly elegiac New Statesman

Las primeras formas de creatividad humana (en incisiones, marcas y pinturas rupestres) son un testimonio del vínculo de la humanidad con el color. Casi tan antiguo como estos ejemplos es el deseo de otorgar estructura, orden y significado a este concepto universal pero esquivo, y es esa fascinacion la que vehicula las obras compiladas en esta edicion.The Book of Colour Concepts reune mas de 40 libros raros y manuscritos procedentes de una gran cantidad de instituciones, incluidas las colecciones sobre el color mas importantes del mundo, y conduce al lector a traves de una odisea cromatica a lo largo de cuatro siglos y mas de 350 imagenes de deliciosas ruedas y esferas, y de graficos y diagramas meticulosamente elaborados, muchos de ellos fotografiados en exclusiva para esta edicion.Se muestran obras fundamentales de la teoria del color, como Opticks de Isaac Newton y el enormemente significativo Zur Farbenlehre de Johann Wolfgang von Goethe, junto con contribuciones poco conocidas, incluidos los sistemas teosoficos de color de Charles Webster Leadbeater y Annie Besant, el completo diccionario de color de Aloys John Maerz y Morris Rea Paul y las combinaciones de patchwork del diseñador de vestuario y artista japones Sanz Wada. El volumen tambien recoge muchas obras intrigantes, y a menudo pasadas por alto, de mujeres, entre ellas las manchas de color radicalmente inventivas de la pintora de flores inglesa Mary Gartside.El ensayo introductorio de la editora Alexandra Loske contextualiza los sistemas de color que componen esta edicion, mientras que los textos sobre las obras aqui reproducidas explican cada concepto con mas detalle. Al arrojar luz sobre la historia del color en todas sus formas, The Book of Colour Concepts ofrece una cronologia cromatica de un alcance incomparable.

"Arrancar estas páginas de la intimidad del diario (borrar las fechas) para emanciparlo del Libro de las sombras (ese libro secreto que todos escribimos, todo el tiempo, en nuestra imaginación) y mostrar asi solo un fragmento, el detalle de una piedra, la evidencia de que justo ahi, alguna vez, sucedio unterremoto".Una frase subrayada en un libro que lleva a otro libro, y este a otro y a otro mas; sueños propios y ajenos que se entrelazan formando una maraña; la sorpresa ante la escucha de una melodia que diluye el ensimismamiento. Este libro de las sombras lo levantan las casualidades que, en su conjunto,forman una casa "¿o es un cuerpo?". Al adentrarnos en sus habitaciones, ponemos el pie en un laberinto de espejos donde la coincidencia con nuestras obsesiones nos devuelve una imagen de lo que somos o acaso creemos ser.En un delicado equilibrio entre el diario personal y el ensayo, la escritura de Galay reordena el caos de la paranoia cotidiana, busca un patron, junta los fragmentos disonantes para darles forma y crea el itinerario de su propio mapa mental. En el centro se encuentran la idea de composicion "de una pieza sonora, un edificio o un texto" y el azar como sustrato sombrio de las metamorfosis.

La soledad se ha convertido en una de las cuestiones capitales para las humanidades actuales. De ella podríamos ofrecer múltiples definiciones, trazar su origen o incluso su biografía pero se hace evidente que hoy es, ante todo, una preocupacion social candente. Cuenta de ello dan los ensayos recogidos en este volumen, en el que este afecto es abordado en su caracter poliedrico, sin llegar nunca a limar sus contradicciones. Los autores de este libro analizan cual es la evolucion que ha experimentado en el ultimo, siglo apoyandose en sus diversas manifestaciones en las artes plasticas, la literatura, el cine o la filosofia. De este modo, las siguientes paginas toman en consideracion la soledad en contextos y medios especificos, en cronologias y geografias dispares, pero siempre reconociendo que se trata de una inquietud vivida en nuestro presente.

Este ensayo pretende poner de manifiesto que el concepto de la abyección es real y absolutamente necesario para que el cuerpo y el ser humano sobreviva. Y como no podía ser de otro modo en el arte, convencion social de expresion, con un lenguaje propio, semantica linguistica con sus propios semas y signos y con su propia semantica visual.

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conéctate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

El retaule és un artefacte funcional, l’objectiu del qual és servir de suport a una o més imatges que volen transmetre al feligrès un missatge instructiu de caràcter teològic, doctrinal, moral, hagio

Luis de Vargas, pintor tan poco estudiado como importante para el arte español del siglo XVI, volvió a Sevilla en 1550 tras dos decadas largas en Italia e irrumpió en el panorama artístico local "abriendo con su luz nuevo camino", como dijo Pacheco. Si Hernando de Esturmio y Pedro de Campaña habian marcado el signo de una nueva etapa en la pintura sevillana en 1536, Vargas supero la impronta flamenca e impuso la maniera heredera de Perino del Vaga, Giorgio Vasari y Francesco Salviati, convirtiendose en un artista venerado, demandado e imitado. Los escritos destacan su habilidad para el retrato, pero hubo de ser ademas un fresquista extraordinario. Sin embargo, para comprender su formacion romana y su obra posterior son claves sus dibujos, donde quedo reflejado ese universo estetico que marco toda su obra.

What can creativity achieve in an era of ecocide How are people using creative and artistic practices to engage with and resist the destruction of life on earth What are the relationships between creativity and repair in the face of escalating global environmental crises Across twelve compelling case studies this book charts the emergence of diverse forms of artistic practice and brings together accounts of how artists scholars and activists are creatively responding to environmental destruction Highlighting alternative approaches to creativity in both conventional art settings and daily life the book demonstrates the major influence that ecological thought has had on contemporary creative practices These are often more concerned with subtle processes of feeling experience and embodiment than they are with charismatic eco art works In doing so this exploratory book develops a conception of creativity as an anti ecocide endeavour and provides timely theoretical and practical insights on art in an age of environmental destruction

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida ydinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es asu vez, paradójicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a laevolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales quecada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea AnaMarcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. LoisPatiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ellole permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde unsentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercadoaudiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde suorigen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositoscientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidady el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadorasubyace ante el reto de la mal llamada inteligencia artificial, pues la vida solo se genera desde lavida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

Un recuerdo imborrable de la instalación única de Hans Op de Beeck en el Museo Real de Bellas Artes de AmberesEn Viaje Nocturno , el artista visual Hans Op de Beeck (n. 1969) nos invita a un viaje extraordinario a traves de un paisaje desolado y misterioso. Sus esculturas monocromaticas grises parecen petrificadas o cubiertas de ceniza, como congeladas en el tiempo.Estas obras atrapan al espectador e invitan a la contemplacion de la poesia de los momentos cotidianos y desprevenidos. Pero hay mas. Tras la serena belleza se esconde una atmosfera enigmatica y oscura de inminente descarrilamiento. Las figuras congeladas personajes, naturalezas muertas, objetos, animales, naturaleza y arquitectura se unen para formar un mundo misterioso y surrealista que nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad.Este libro presenta un registro visual notable que captura el estado de animo unico de la exposicion.

Incluye 7 contribuciones sobre problemas de estética contemporánea, realizadas por investigadores y académicas de lengua hispana procedentes de ambos lados del atlántico, desde una perspectiva internacional. Con textos de Esteban Alejandro Suarez y Maria Veronica Galfione procedentes de la academia argentina; de Jordi Carmona Hurtado, Fernando Infante del Rosal, Andrea Soto Calderon, Rafael Sanchez-Mateos Paniagua y Lorena Peña Jimenez, que actuan en la academia y la investigacion artistica contemporanea en España.

Richly illustrated publication on Books of Hours in late medieval society and their frequent depiction in Flemish portraitsBooks of Hours were the bestsellers of the late Middle Ages. Books of Hours, Books of Hope provides unambiguous and accessible answers to the most intriguing questions about the use and significance of these devotional books: what were they about, who were the makers and readers, where did people learn to read, did they use reading glasses or lamps, what do the humorous figures in the margins symbolise, and why do Books of Hours feature so frequently in portraits by, for example, the Flemish Primitives?From sumptuous masterpieces embellished with gold leaf to modest, well-thumbed copies dotted with candle-wax stains or personal notes each one has a story to tell. Books of Hours were popular among all levels of society, from dukes and countesses to bricklayers and maids. Not only as showpieces, but above all as their owners faithful companions, cherished and used intensively.Lavishly illustrated with masterpieces from the collections of the Bruges Public Library and Musea Brugge, this publication is a must-have for those who wish to immerse themselves in the fascinating book culture of the medieval era.Publication accompanying the exhibition Pride & Solace Medieval Books of Hours and Their Readers at the Groeningemuseum in Bruges from 4 April until 7 October 2025.Book presentation: May 21, 19h30, Reading Room of the Public Library, Bruges

Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundio masivamente entre 1650 y 1790, convirtiendose en un simbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y America Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y tecnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen mas reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un "icono revelado". La exposicion y el catalogo que la acompaña exploran su circulacion en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusion. Presenta unas 70 obras, la mayoria provenientes de España y Mexico, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla.El catalogo, que se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la exposicion, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico, repasa el culto a esta Virgen en seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El icono moderno ante la era del arte (Javier Portus), Tipologia figural, construccion visual y articulacion devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gomez y Angelika Garcia Manso), La Virgen de Guadalupe de Mexico y de como los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocio Bruquetas Galan), Agentes, dinamicas y espacios de la recepcion guadalupana en España (Francisco Montes Gonzalez) y La Virgen, los señores indianos mexicanos y el rey catolico (Ivan Escamilla Gonzalez). El libro se cierra con una bibliografia y un indice antroponimico y de obras reproducidas.A la venta en Tienda Prado y en la web www.tiendaprado.comFecha de publicacion: 10 de junio de 2025304 paginasMedidas: 21,5 x 27 cmEncuadernacion: tapa duraIdioma: castellanoISBN: 978-84-8480-632-5Precio: 32 Edicion a cargo de Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico e investigador del Instituto de Investigaciones Esteticas de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora de la Escuela Nacional de Conservacion, Restauracion y Museografia del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico.

A thrilling history of mudlarkers charlatans experts and chancers the underbelly of the Edwardian antiques trade What a story And how skilfully told A tale about treasure as twisty and thrilling as any of the adventures of Indiana Jones Lucy Worsley June 1912 A pair of workmen deposit a heavy ball of clay in the antiques shop of George Fabian Lawrence or Stony Jack as he s better known As Lawrence picks through the mud a speck of gold catches his eye A pearl earring tumbles into his hand then another A Burmese ruby follows then Colombian emeralds lapis lazuli from Afghanistan and turquoise from Iran tankards watches topaz amazonite Stony Jack has discovered the greatest single cache of Elizabethan treasure Diving into London s bustling sometimes lawless antiques trade at the turn of the century Victoria Shepherd provides a compelling portrait of the city at the height of empire A thrilling ride through Edwardian London from the marble halls of the British Museum to the East End s maze of tenements and alleyways Stony Jack and the Lost Jewels of Cheapside oversees the transformation of the city into a modern metropolis