Libros de Teoría y crítica de arte, página 12 de 164

El debate intelectual y artístico de las primeras décadas del siglo XX estuvo marcado en España por las disquisiciones en torno a la identidad nacional. La auténtica naturaleza de lo español y el modo en que entraba en relacion, o conflicto, con la singularidad de cada una de sus regiones fue motivo de abundantes reflexiones, pero tambien uno de los asuntos mas habitualmente tratados por la plastica. Este libro estudia el modo en que este proceso se desarrollo en el contexto aragones. El aragonesismo politico y cultural, dotado de una serie de estructuras de fomento y difusion, condiciono la obra pictorica de toda una generacion de artistas de cuyo analisis, junto al del contexto en que se desenvolvio, se ocupa la presente publicacion.

A comienzos del siglo xx, el arte y sus instituciones fueron sometidos a la crítica de un nuevo espíritu democrático e igualitario. El suprematismo de Malévich, el futurismo de Marinetti y el trabajo de los artistas de la Bauhaus desacreditaron tanto la nocion de la obra de arte como objeto sagrado, como la funcion preservativa de los museos y las promesas de eternidad materialista que estos auguraban. En terminos de Boris Groys, esto sento las bases para el desarrollo de un "realismo directo": un arte sin producto, que no produce objetos sino practicas destinadas a no sobrevivir, como las performances, las instalaciones y el arte relacional. Con ello, se cumple uno de los objetivos mas radicales de las vanguardias: el arte abandona su distincion y sus privilegios, y se entrega a la corriente del tiempo, a la disolucion que pesa sobre el flujo de todas las fuerzas materiales.En continuidad con las lineas de reflexion abiertas en Volverse publico, Groys examina en estos ensayos con sutileza la intensificacion de estos procesos en el contexto de la migracion masiva de las practicas y las instituciones culturales a Internet, donde el impulso inicial de las vanguardias historicas pareciera encontrar su culminacion. En el ambito de la Web, podria decirse que no hay arte sino informacion sobre arte, que opera en el mismo espacio que la estrategia militar, el negocio turistico y los flujos de capital, como una mas entre todas las cosas de este mundo, como una entre tantas señales evanescentes de un presente transitorio.

En teoría y filosofía del arte se suele acentuar la diferencia entre el arte y las demás prácticas humanas. Esto conduce a que no se entiendan adecuadamente ni la pluralidad de las artes ni la relevancia que tiene el arte para la forma humana de vida en su conjunto. Por esta razon, Georg W. Bertram aboga por un nuevo enfoque en la definicion del arte y defiende la tesis de que cada vez que nos confrontamos con una obra de arte se vuelve a plantear como ha de determinarse la praxis humana. En este sentido, el arte es una praxis reflexiva altamente productiva en el marco de las relaciones del hombre con el mundo. Mas aun: el arte es una praxis de la libertad.Georg W. Bertram es profesor de Filosofia en la Universidad Libre de Berlin desde 2007. Se doctoro en Filosofia por la Universidad de Giessen (1997), donde trabajo como asistente de investigacion desde 1996, y se habilito en la Universidad de Hildesheim (2004), donde fue profesor adjunto desde 2002 hasta que se traslado a la Universidad Libre de Berlin. En 2004 fue Research Scholar en el Departamento de Filosofia de la Universidad de Pittsburgh, bajo la direccion del profesor John McDowell.Sus intereses principales se centran en los ambitos de la filosofia del lenguaje y la filosofia de los medios simbolicos, la epistemologia, la filosofia de la mente, la estetica, la teoria de la normatividad y la racionalidad, la ontologia social, el idealismo aleman (en especial, Hegel), la hermeneutica y la filosofia contemporanea, tanto neoestructuralista como posanalitica. Ha publicado articulos en todos estos ambitos.

Vimos una niña herida de guerra. Con su muñeco de trapo entre las manos y su venda en la cabeza. Nos propusieron un número sobre el Apocalipsis pero elegimos la supervivencia. Porque nunca recordaremos el final sino el trayecto. ¿Vivimos la tercera guerra mundial, librada en cuotas? ¿Nos infecta la peste del consumo, administrada por via endovenosa? ¿Se acabo la lucha de clases? ¿Somos nativos o anfibios digitales en un mundo global de pequeños relatos? ¿Se nos murio primero Dios y despues la Ideologia? Como sea, vamonos. Al margen, al extremo de la pista polar. Para eso Joseph Beuys nos dio un trineo, donde cargamos las herramientas minimas: una manta de fieltro, una lata de grasa animal, una linterna, todo anudado con tus sogas. Las sogas son tuyas, no hay viaje sin ellas.

Publicamos en dos volúmenes sus estudios sobre autores franceses del presente siglo. Los textos tienen su origen en unas conferencias impartidas en 1914 y se editaron en forma de libro en 1918, con posteriores ediciones en las que el autor añadio prologos, anexos y, finalmente, un epilogo en el que reflexiona sobre el libro y el tiempo transcurrido. A pesar del tiempo transcurrido, los estudios de Curtius mantienen una notable frescura y revelan una profunda lucidez.

A partir de un cercano y apasionado conocimiento del artista y la obra glosados en cada ocasión, y con la honesta intención de atreverse a presentar creadores y creaciones empleando palabras que no sean las del agente de ventas o el maestro de ceremonias, los textos trazan, tambien, el inventario de una sensibilidad personal, una cartografia de los intereses del propio Liaño, hasta revelar un retrato biografico arcimboldiano en el que se enhebran temas como el simbolo, la imagen y la imaginacion, la realidad, la memoria, Giordano Bruno, el impulso romantico, las vanguardias, Dali, la vanitas, lo monstruoso, el mercantilismo, lo incognito, los sistemas de conocimiento

Patrimonio fotográfico histórico 1839 / 1939

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este analisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigacion que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo tecnologico. Este libro interpela y esta destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnologicas contemporaneas, en sus procesos de creacion, aprendizaje y gestion cultural. Jorge La Ferla

La desenvoltura de Megalópolis surge de cómo su autora fabula en torno a los más exuberantes registros de iconicidad cultural que invaden nuestros paisajes cotidianos; unos paisajes llenos de escombros tecnologicos, de ruinas sentimentales, de complejos maquinicos, de manierismos decorativos, de cuerpos artificiales y de generos sinteticos.El libro de Celeste Olalquiaga irrumpio brillantemente en el debate sobre lo residual y lo periferico, lo descentrado, de una alter-modernidad latinoamericana que revisita la autora mezclando el cosmopolitismo de lo moderno con la hibridez transcultural del collage postmodernista.

Convocatoria de la Fundación Montemadrid para promover y proporcionar a los artistas jóvenes dotándoles de herramientas de producción y difusión de sus trabajos. En esta edición los premiados han sido: Ignacio Bautista, Eva Fabregas, Enric Farres Duran, Jaume Ferrete, Nuria Guell, Tamara Kuselman, Daniel Martin Corona, David Mutiloa, Julia Varela y Juan Zamora

. la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.

El arte moderno / Algunos recoge por vez primera en castellano los escritos de crítica de arte que Joris-Karl Huysmans había ido presentando en distintas publicaciones periódicas, y recogido después en sendos volumenes editados originalmente en 1883 y 1889. El libro permite trazar un mapa de las esteticas simbolistas y de su papel anticipatorio en la busqueda de un modelo puramente interior como horizonte del arte moderno. La atencion que Huysmans dispensa a cuestiones como el despuntar de la tecnica, el monstruo, o la mujer fatal, permite ademas desvelar el flujo oculto del deseo en sus diversas manifestaciones en el arte, algo que pocos años despues el psicoanalisis iria sacando a la luz.

¿Qué es un comisario? ¿Qué puede y qué no puede hacer? ¿Qué figura asume cuando trabaja en una exposición? ¿En qué lugar debe y no debe situarse frente a la política de las instituciones y su mercado, frente a la diversidad de artistas, la Historia del arte, la critica, el publico o la cultura en general? ¿Que voz y que cuerpo adopta en su practica curatorial? Este libro pone en dialogo a 26 comisarias/os actuales con la intencion de plantear preguntas y respuestas que, desde distintas perspectivas, profundicen en la funcion del comisario.

Heinz Berggruen fue un verdadero cosmopolita y su trayectoria como coleccionista una de las más singulares y sobresalientes del siglo xx. Inició su carrera como galerista en París, donde conoció, entre otras figuras de la intelectualidad de laepoca, a Tristan Tzara, quien le presento a Picasso. A partir de su encuentro con el artista mas famoso del siglo se inicio una gran amistad, años en los que el joven Berggruen tambien cultivo su pasion por la obra de Paul Klee, Henri Matisse y AlbertoGiacometti.En sus memorias relata sus encuentros con los hombres y las mujeres que tuvieron una influencia decisiva en el arte de su tiempo. Habla de sus pequeñas vanidades, sus disputas y rivalidades, de sus esperanzas de exito truncadas y sus triunfos tardios, desvelando al lector la colorida trama de amistades e intereses que regian tanto el mundo del taller como un mercado del arte en el que convivian los miticos supervivientes de entreguerras con la imparable globalizacion. Frida Kahlo, Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Nina Kandinsky, Matisse, Miro, Man Ray y por supuesto Picasso, desfilan por sus paginas con la misma naturalidad con la que el autornos cuenta en que consiste la pasion del coleccionista, la mezcla de sensibilidad y astucia que hacen que quien las posee pueda acabar siendo, el mismo, su mejor cliente.

Como en el mítico cartoon del New Yorker, el artista Pablo Helguera, recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una seleccion de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Alvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016. Esta edicion cuenta con el prologo del critico y curator Octavio Zaya.

Un comprometido ensayo que postula la resistencia creativa contra la alienación de las pantallas.El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un análisis crítico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominacion. La hegemonia optica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnotica. Todas las pantallas permanecen encendidas (dia y noche reclaman nuestra atencion). No hay salida, solo la experiencia creativa, la dimension poetica y la libertad de la mirada pueden servir de antidoto a un totalitarismo del espectaculo narcisista convertido en eje de una autoalienacion colectiva sin precedentes. Reclusion insomne. Democracia visual. Pantallas parpadeantes para ojos sin mirada.El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un analisis critico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominacion. La hegemonia optica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnotica. Todas las pantallas permanecen encendidas (dia y noche reclaman nuestra atencion). No hay salida, solo la experiencia creativa, la dimension poetica y la libertad de la mirada pueden servir de antidoto a un totalitarismo del espectaculo narcisista convertido en eje de una autoalienacion colectiva sin precedentes. Reclusion insomne. Democracia visual. Pantallas ...

Que le virtuel et l''œil technologique mondial constituent aujourd''hui une nouvelle folie du voir, que l''on peut déchiffrer à partir des modèles baroques et modernistes, tel est l''enjeu de ce parc