Libros de Teoría y crítica de arte, página 15 de 164

Fernando Vicente, pintor e ilustrador español, nacido en Madrid en noviembre de 1963. De formacion autodidacta, sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la decada de los ochenta, en plena movida madrileña, en las revistas Madriz, donde publicaria de forma continuada tanto en el ambito de la ilustracion como en el de la historieta, y La luna de Madrid. Premio Laus de ilustracion en 1991. Tras este primer periodo, dejo de lado la ilustracion como su principal actividad prfesonal cerca de una decada para pasar al sector de la publicidad donde seria director de arte en diversas agencias. De vuelta al mundo de la ilustracion, desde 1999 hasta la actualidad publica asiduamente en el diario El Pais y sus diversos suplementos, diendo de especial importancia sus colaboraciones en el cultural Babelia.

¿Cuáles son las condiciones de producción de la actividad de la crítica? ¿Cuál su función en un tiempo que privilegia la comunicabilidad y la accesibilidad por encima incluso del contenido? ¿De qué modo escribir critica de arte cuando ya no existe la distancia critica? Estas y otras preguntas subyacen en este ensayo que expone a la critica dentro de la cadena de montaje del mercado, la industria cultural/editorial, la academia y los medios de comunicacion. La critica sobrevive hoy bajo al mandato de la rentabilidad y la publicidad olvidando sus antaño elevados objetivos transformadores. Un recorrido por su historia y la observacion de sus mutaciones puede ofrecernos una radiografia del capitalismo tardio y sus consecuencias mas recientes, para a continuacion reactivar todo su potencial.

Este libro analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades perifericas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y tambien a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les da cuerpo. Citar es hacer aparecer en el presente las imagenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografia del arte contemporaneo en el Estado español.Una leccion ejemplar desde el arte de como el pasado entreabierto nos sigue alertando sobre las nuevas amenazas de cierre de un presente que renovo sus perversos dispositivos sociales y politico-sexuales de violencia y exclusion.Nelly Richard, teorica y critica cultural, Santiago de Chile

Una visión sobre los artistas del exilio de 1939 en la URSSSe ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Union Sovietica tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocraticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creacion, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del deshielo tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras sovieticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardio y lento conocimiento politico y cultural entre España y la URSS, que comenzo a subsanarse con la llegada de la II Republica, el establecimiento de relaciones diplomaticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-sovieticas; nucleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo sovietico a la causa republicana, acabaria acelerando y estrechando los contactos. Prosiguio, despues, con el propio exilio en la URSS, el cual afectaria a un selecto y autorizado contingente de españoles rep...

Coedición de Catálogo con Museo MUAC de México y PROA de Buenos Aires y el CA2M para la exposición del mismo tiítulo que se celebrará en el CA2M a partir del 12 de febrero de 2015

Vivimos en un mundo donde la democratización de las nuevas tecnologías de la información y comunicación ha unido en el planeta con una celeridad sin precedentes. El análisis y la reflexión sobre las tendencias de los ultimos años en el campo de la creatividad que hace este libro permite dibujar un horizonte definido por un giro hacia la nanotecnologia, la hiperconectividad, la maduracion de las comunidades virtuales y una mayor presencia del trabajo telematico, que hacen posible perfilar nuevos campos de actuacion para el arte y el diseño desde diferentes ambitos, y ofrece una vision de los proyectos pioneros y de las contribuciones mas destacadas de los ultimos años en cada uno de estos campos.Las sinergias entre ciencia, tecnologia, arte y diseño, contribuyen a mejorar la percepcion de los escenarios actuales y a perfilar futuros campos de actuacion en el marco de estas disciplinas desde el estudio de cuatro areas: la ciudad inteligente como entidad compleja, organica y participativa; el habitat como un espacio sensible marcado por la interconexion; la relacion entre robotica, cuerpo ampliado y tejidos inteligentes; y el analisis del espacio virtual de la comunicacion de redes emergentes y creacion colaborativa.Vivim en un mon on la democratitzacio de les noves tecnologies de la informacio i comunicacio...

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragons universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el autntico y nico protagonista, eso s, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grfico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia crtica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones histricas; del artista que nos transmiti una visin apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas pginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con maysculas nos habla, pero aqu los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegra, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacin entre ellos viene dada por la aparicin del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintindolo, nos acerca al Madrid de la poca. Somos uno ms de aquellos madrileos que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacin de enseante de la escritora se refleja en la cronologa de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias histricas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprensin.

La risa es satánica, luego es profundamente humana. En el hombre se encuentra el resultado de la idea de su propia superioridad; y, en efecto, así como la risa es esencialmente humana, es esencialmente contradictoria, es decir, a la vez es signo de una grandeza infinita y de una miseria infinita. Miseria infinita respecto al Ser absoluto, del que posee la concepcion, grandeza absoluta respecto de los animales. La risa resulta del choque perpetuo de esos dos infinitos.De De la esencia de la risa y en general de lo comicoen las artes plasticas (c. 4) Si, por casualidad, algun imprudente buscara en estas composiciones del Sr. G. la ocasion de satisfacer una malsana curiosidad, le prevengo caritativamente que no encontrara nada que pueda excitar una imaginacion enferma. No encontrara mas que el vicio inevitable, es decir, la mirada del demonio emboscado en las tinieblas, o el hombro de Mesalina resplandeciente bajo el gas; nada mas que el arte puro, es decir, la belleza particular del mal, lo bello en lo horrible.De El pintor de la vida moderna (c. XII)

En estos dos volúmenes de las «Obras Completas» de José María Jimeno Jurío reeditamos sus trabajos publicados o inéditos fruto de su esfuerzo investigador sobre los fecundos talleres de Asiáin y sobr

A lo largo de 44 notas consagradas a otras tantas de sus obras, el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930), un artista enraizado en la tradición del arte figurativo occidental, describe los procesos creativos en los que se implica durante el desarrollo de su tarea artistica.Profusamente ilustrado con fotografias tanto de las 44 obras referidas en las notas como del contexto en el que fueron creadas.

Los años de infancia y de primera juventud de Clara han pasado muy deprisa. En 2013, cuando abandona la casa familiar para estudiar biología en Lovaina, su madre, Charo Crego, se da cuenta de que no ha tenido tiempo de compartir con ella sus reflexiones sobre todas esas cosas que, a lo largo de los años, han sido el entramado de su propia vida: aquella exposicion sobre Melies, ese libro recien recibido dedicado al arte español, aquel candelabro de 1900 o aquellas fotos encontradas en la basura de Nueva York.

En la relación de Joseph Beuys con la Universidad intervinieron todos los miembros de la comunidad universitaria: administración, docentes y alumnos. Para escuchar las diferentes opiniones, José Antonio Sarmiento muestra la correspondencia original traducida, que mantuvieron con Joseph Beuys. Que es y como deberia ser la Universidad, es un debate vivo. Un trabajo que, a traves del caso de Joeph Beuys, nos invita a reflexionar sobre el presente de las instituciones academicas superiores.

Uno de los grandes sueños de las vanguardias era que la vida estuviera planteada en términos estéticos. ¿Qué sucede hoy al constatar que ese sueño se ha cumplido, pero no impulsado por principios emancipatorios, sino por los intereses del mercado?La imagen muestra y oculta, y en ese juego adquiere su poder. La intemperie sera entonces tanto la escena vulnerable donde opera la imagen, como la aptitud de esta para moverse en el descampado simbolico, mas alla del resguardo de la imagen.Este libro se ocupa de la crisis del arte provocada por la perdida de su autonomia y trabaja la figura de la representacion que no ha logrado aun ser erradicada del concepto mismo del arte. Tambien reflexiona acerca de los vinculos entre el arte, la etica y la politica, replanteados hoy a partir de su puesta en contingencia. Como colofon, una conversacion apasionante del autor con el critico Kevin Power.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes.Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver.Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la critica literaria y la teoria cinematografica intercambian sus papeles, el lector paseara por las salas de un museo sin paredes, cuya distribucion remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad liquida.Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la critica literaria y la teoria cinematografica intercambian sus papeles, el lector paseara por las salas de un museo sin paredes, cuya distribucion remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad liquida. La transformacion del paisaje en Zona 0, los trampantojos del retrato especular, los objetos perdidos en el bazar de las vanguardias y las sinuosidades de la representacion filmica ofrecen una nueva vision de las obras plasticas y una revision de los poemas que las han señalado con el verso. A lo largo de la visita podran admirar los abismos oceanicos de Antonio Berni, tomarse un cafe en un lienzo de Hopper, indignarse ante...

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en el CA2M del 18 de mayo al 25 de septiembre. Proyecto que propone un intenso recorrido donde la forma, la imagen, el objetivo, la palabra y las performances se relacionan de manera transversal, constatando la dimension performativa de todo acto poetico.

Analiza el autor en esta obra su concepción de la obra de arte. Es una expresión concreta y singular. Es un artefacto material. Su existencia no es gratuita, obedece a finalidades expresivas. La obra es expresiva a carta cabal. Todos sus elementos constitutivos, con todas sus cualidades sensibles, conceptuales y psicologicas, participan en y de su expresion. No podria transformarse, añadirse o suprimirse nada sin que se modificara la expresion de la obra y, con ello, la obra misma. La obra se expresa en su propio nombre. Es, en este sentido, autonoma. No esta al servicio de nada ni de nadie. No tendria utilidad alguna si no obedeciera a finalidades expresivas. En su voluntad expresiva singular, existe por si sola.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la insta-lación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean sosa caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos?

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an