Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 162

Dibuja, copia y colorea personajes de The Mandalorian, crea nuevos droides, inventa armas superpoderosas y desarrolla estrategias para combatir al Imperio. ¡Conviértete en un experto dibujante de los heroes y villanos mas poderosos de la galaxia!

Lujurioso, excesivo y masoquista: así es el apasionante país que hace del drama su símbolo nacional; y de la comida picante, su penitencia. La nación que se deleita con cervezas preparadas con tantos ingredientes como el mole, pero que cree que una rebanada de sandia por la noche puede causar la muerte.

Un análisis exhaustivo y rompedor de la historia y la psicología de la representación pictórica que pone de manifiesto que queda lejos de ser una materia sencilla Gombrich aplica los hallazgos de las ciencias experimentales a la comprension del arte, aunque sin dejar de maravillarse por las sutiles relaciones existentes entre la contemplacion del mundo y la creacion y la contemplacion del arte Los problemas de representacion son decisivos para La historia del arte, y Arte e Ilusion es un texto imprescindible para los lectores interesados en comprender este medio de expresion Uno de los libros de arte mas influyentes publicados hasta la fecha

Por primera vez en español se presenta la edición íntegra de La razón en el arte, seguida de tres ensayos de estética del autor. La obra está dedicada a la naturaleza, objetivos y propósito de la percepcion estetica, aunque sus implicaciones van bastante mas alla del arte. Santayana fue un pensador estetico tendente al sistematismo, ordenado y riguroso, algo poco habitual en un pais cuya tradicion romantica e idealista se movia en la direccion contraria, piensese en Emerson.El volumen se completa con los dos unicos trabajos sistematicos en nuestra lengua sobre la estetica de Santayana, los de Raimundo Lida y J. M. Gamo, y concluye con un epilogo de Fernando Savater.

Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guía para su conocimiento.

Conocer y usar bien el color es esencial no sólo para los artistas, sino también para los arquitectos, los urbanistas o los diseñadores. De la percepción cromática dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para aumentar sustancialmente el valor funcional y cultural del proyecto, ademas de para mejorar los efectos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los maximos expertos del color en la actualidad en Italia, dirige su investigacion desde hace cuatro decadas hacia las vertientes paralelas de la expresion artistica y del proyecto cromatico para la arquitectura, el urbanismo y el diseño. En estas paginas, profundiza y amplia los temas de su ensayo Colore e Luce. Basic design (1983), agotado desde hace tiempo. Tambien analiza cada uno de los fundamentos tecnicos del uso del color a partir de los sistemas vigentes para la clasificacion de los colores, al igual que los principios fisicos y fisiologicos sobre los que se basa el fenomeno de la percepcion cromatica. Una parte amplia del trabajo esta dedicada al funcionamiento del sistema ojo-cerebro y contiene una sintesis de las principales teorias acerca de los fenomenos perceptivos del color. Otro capitulo importante es el de las aplicaciones: sobre la base de los datos tecnicos y de las respuestas psicologicas que el color provoca en los animales y en el hombre, se trazan las lineas generales que guian el uso del color de manera optima en numerosos sectores de la comunicacion al igual que a la hora de realizar un proyecto, desde la iluminacion de interiores y de exteriores hasta la eleccion del color de la arquitectura, desde la identificacion de los colores correctos para la señalizacion hasta la de los colores para la publicidad y la comunicacion. Color y Luz es una sintesis actualizada y valiosa de teoria y de investigacion aplicada.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de VINCENT VAN GOGH (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia, pero tambien de la evolucion pictorica y espiritual, del genial pintor. En ella estan las crisis personales y espirituales, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las CARTAS A THEO, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora.

Este libro reúne la producción crítica del poeta Guillaume Apollinaire (1880 - 1918) quien fue el primero en sostener, defender y encontrar las palabras que definirían las nuevas concepciones plásticas... palabras que los propios cubistas asumieron luego como propias. Fue Apollinaire quien acuño, por ejemplo, la palabra surreal. Estas "Cronicas del cubismo" abarcan de 1905 hasta su muerte en el 18. Son entregas escritas a toda velocidad para ser publicadas de inmediato por diferentes periodicos: con pluma veloz, en largos parrafos casi sin puntucacion, sostenidos por la idea que va precipitandose en el papel, son cronicas brillantes, inteligentes, polemicas de un poeta que compartia con amigos como Picasso, Duchamp, Delaunay y tantos otros (pero no todos) sus nuevas percepciones y visiones.

"Nosotros, los que vivimos en la presente época y que carecemos de los grandes símbolos e idearios de los antiguos por encontrarnos inmersos en una época de decadencia, de subversión y posiblemente tambien de renovacion, ¿que otra cosa podemos hacer de momento, como no sea el comportarnos austeramente, escuetamente, en nuestra manera de exponer las cosas, el permanecer abiertos a todos cuanto de consciente e inconsciente se acumula en nuestro interior, para dejar que progresivamente se convierta en forma?" Oskar Schlemmer, 1930.

Dans Folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement esthétique : L'artiste de l'avenir : entre communauté et solitude Genre et registre : Van Gogh, homme de « lettres » L'écrivain à sa table de travail : La Lettre : entre lignes de fuite et variations d'intensité Groupement de textes : Lettres de peintres Chronologie : Vincent Van Gogh et son temps Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture.

Coomaraswamy expone en los ensayos reunidos en este importante libro los principios subyacentes a toda obra de arte tradicional, ya sea oriental u occidental, de acuerdo con la idea de que las expresiones artísticas, religiosas y filosóficas de las civilizaciones tradicionales no son sino diferentes dialectos de un lenguaje común.