Libros de Historia del arte, página 10 de 1205

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

"La estetica del romanticismo" analiza los diversos aspectos de la estetica y la teoría del arte de los románticos, con especial atención a la reflexión de F. Schlegel y, en general, los románticos alemanes. La "nueva mitologia", la "relacion sujeto-naturaleza", la polemica con los clasicistas, la interpretacion de las nuevas categorias esteticas, el genio, la ironia..., son algunas de las cuestiones que centran la investigacion de Paolo D'Angelo

42 pinturas de Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko y otros artistas para observar y entender. ¿Quién no ha soñado, al visitar un museo, con poseer las claves para descifrar una pintura? Françoise Barbe-Gall toma como punto de partida las impresiones que sentimos frente al lienzo y nos enseña a agudizar la mirada. Gracias a la claridad expositiva y a la simplicidad de la demostracion,todo se vuelve luminoso y accesible.El discurso da la espalda a la enseñanza tradicional de la historia del arte. Nos invita a dejarnos llevar por nuestras impresiones para tomar poco a poco conciencia del sentido de las obras:Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...Y el arte se torna limpido.42 CUADROS PRINCIPALES PARA OBSERVAR Y ENTENDERAnalisis de la obra paso a pasoDetalles puestos de relieve42 PAGINAS DE REFERENCIAS PARA PROFUNDIZAR AUN MASContexto historico y culturalCuadros complementarios

La Orden Militar de Santiago fue una de las instituciones más prestigiosas en la Península durante la Edad Moderna. Esta institución nobiliaria contaba desde la Edad Media con una sede espiritual en la que se cuidaban los aspectos religiosos de sus miembros y donde se enseñaba la regla a los nuevos caballeros. Dicha sede espiritual de los santiaguistas fue, desde 1175, el monasterio de Santiago de Ucles, en la actual provincia de Cuenca. Este libro reconstruye, por primera vez, la historia constructiva de la antigua casa madre de los santiaguistas a lo largo de mas de dos siglos, poniendo en evidencia que la sede de Ucles fue un espacio de singular relevancia dentro del patrocinio arquitectonico emprendido por la Corona a partir del siglo XVI. Desde 1523, el rey paso a ostentar el cargo de administrador perpetuo de la orden, lo que motivo que desde 1525 pasaran por Ucles los mas grandes maestros de obras de la Peninsula. Gracias a la aportacion de numerosa documentacion inedita, ha podido reconstruirse la cronologia de las fases del proyecto y los autores que se vieron implicados en el mismo, desde Enrique Egas hasta Juan Gomez de Mora, entre muchos otros. Ademas, esta publicacion incide en valorar los usos y las funciones para los que fueron concebidos los distintos espacios del monasterio, tanto para servir adecuadamente a la vida religiosa como para ser exponentes de valores simbolicos y de representacion.

Entendemos por patrimonio el pasado que conservamos en nuestros monumentos como fuente para la investigación histórica, pero también el patrimonio vivo, intangible, constituido por fiestas y tradicio

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creacion, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante. "Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Presentamos los 100 artistas nacidos después de 1980 que han sido más votados por un extenso panel de expertos como aquellos que están haciendo y harán las obras más interesantes. Son las estrellas del futuro y aquellos que venderan a altos precios. Algunos elegidos son : Lawrence Abu Hamdan; Farah Al Qasimi; Korakrit Arunanondchai; Firelei Baez; Meriem Bennani; Amoako Boafo; Danielle Brathwaite-Shirley; Jordan Casteel; Jesse Darling; Jade Fadojutimi; Louis Fratino; Lauren Halsey; Kudzanai-Violet Hwami; Joy Labinjo; Lina Lapelyte; Carolyn Lazard; Ad Minoliti; Tyler Mitchell; Toyin Ojih Odutola; Ima-Abasi Okon; Thao Nguyen Phan; Christina Quarles; Tschabalala Self; Paul Mpagi Sepuya; Shen Xin; Avery Singer; Martine Syms; Salman Toor; Zadie Xa Los expertos trabajan en instituciones como Baltimore Museum of Art; Bellas Artes Projects (Manila); ESPAC (Mexico); The Factory Contemporary Arts Centre (Ho Chi Minh); KW Institute for Contemporary Art (Berlin); MoMA (NY); Museo de Arte Moderno (Medellin); Museums Victoria (Melbourne); RAW Material Company (Dakar); Sharjah Art Foundation; Studio Museum in Harlem (NY); Tai Kwun Contemporary (Hong Kong); Tate Modern (Londres); Whitechapel Gallery (Londres); Whitney Museum of American Art (NY); and X Museum (Beijing)

Recoge el catálogo de la primera exposición monográfica dedicada al peinado y los usos del cabello durante el Romanticismo que se celebra en nuestro país. Junto a la importancia que cobró el vestido durante el siglo XIX, los peinados y arreglos de cabello tanto femeninos como masculinos evolucionaron al son de la modas. Ademas, se tratan otros temas como la importancia de los usos sociales del peinado, el papel de peluqueros y personal de servicio para realizar los modelos, los productos usados, etc. Mas de noventa obras permiten al visitante acercarse a la evolucion de los peinados femeninos y masculinos en la epoca, a los arreglos del vello facial de los hombres, asi como al uso sentimental del cabello durante el Romanticismo.

El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, politico, ideologico, economico, urbanistico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a el para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legitimos a sus particulares intereses. Este hecho esta dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilizacion de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonializacion de un bien, la expansion incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantacion de la tutela por la gestion, la simplista apelacion a la participacion ciudadana, la desconsideracion de los procesos formales de declaracion de bienes, y las implicaciones juridicas que ellos implican, especialmente en los de caracter paisajistico.Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los limites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer asi el armazon cientifico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democratico, legitimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los mas preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicacion.

¿Sabías que la portada románica de San Miguel de Uncastillo, hoy en el Museo de Boston, seutilizó durante años como puerta de un garaje?, ¿que los tapices flamencos que atesorabaEspaña se quemaban para extraer sus hilos de oro y plata?, ¿que el patio renacentista delcastillo de Velez-Blanco esta hoy en el Metropolitan de Nueva York porque su ultimo dueño lovendio a los americanos, victima de las deudas por el juego?En estas paginas, Jose Maria Sadia emprende un viaje apasionante y perversamente seductorpor los entresijos de la venta masiva de los tesoros españoles, en una aventura a ritmo de"thriller" por los detalles de los miles de operaciones de "autoexpolio" de valiosisimas obrasartisticas que parecerian ciencia ficcion, de no estar rigurosamente documentadas. Una obra,en definitiva, sobre una perdida irreparable que removera la conciencia del lector y le harareflexionar sobre los verdaderos culpables del expolio de nuestro pasado."Conservacion del patrimonio y coleccionismo pueden convivir perfectamente, pero a veces sehan cruzado barreras que solo pueden explicarse por la falta de concienciacion, educacion ypuesta en valor de nuestro pasado. El periodista Jose Maria Sadia conoce esta historia comonadie y aqui la cuenta sin tapujos, para sorpresa de unos y verguenza de o

El ?blanco?, como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente mas blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hara ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras que podemos encontrar en la cultura japonesa: por fin lograremos entender palabras como ?silencio? o ?espacio vacio?, y sabremos distinguir los significados ocultos que contienen. A medida que adquiramos esta compenetracion con el blanco, nuestro mundo se tornara mas resplandeciente y sus sombras mas acusadas. Kenya HARA

"Posiciones críticas: ensayos sobre las políticas de arte y la identidad" ofrece un amplio recorrido por el trabajo de Douglas Crimp, uno de los protagonistas de la redefinición de la función de la critica en la cultura norteamericana y en la defensa de la dimension publica del arte. Esta antologia organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones tematicas que dan cuenta tambien de la evolucion cronologica de su pensamiento critico. Se toma como punto de partida el temprano analisis que hace Crimp de las politicas de la representacion, sobre todo en el ambito de la fotografia, definiendolas como campo de accion prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad. En esa misma direccion se incluyen a continuacion sus famosos ensayos sobre la insularidad de la institucion artistica y sobre los conflictos que surgen cuando se transgreden los limites del cubo blanco de la galeria. Las dos ultimas secciones del libro dan cuenta del giro que da el trabajo critico de Douglas Crimp a partir de 1987, coincidiendo con los momentos mas crudos de la crisis del sida en Estados Unidos. Rompiendo con el establishment critico del que hasta entonces habia formado parte, Douglas Crimp iba a poner su pensamiento al servicio del analisis y denuncia de las campañas representacionales orquestadas por el poder contra la comunidad gay, asi como de la reflexion sobre los modos en que esta asumia o rechazaba tales imagenes hegemonicas. Los textos que cierran el libro forman parte de un proyecto aun inconcluso de genealogia de la subjetividad queer contemporanea a partir del analisis del cine de Andy Warhol desde la perspectiva de los estudios culturales.

Señor Ponton, creo que tiene usted un filtro activado en su configuración de vídeo. Esta frase extraña la pronunció un juez durante una vista judicial por zoom en Texas en 2021. La respuesta que dio el abogado interpelado fue, en cierto sentido, surrealis

El cantar del mio cid es el poema épico más famoso de la edad media hispánica y la obra que supuso la consagración de Rodrigo Díaz de Vivar como personje literario.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

"En estos Tratados podemos encontrar la base en la que se fundamenta la ejecución del arte de Benvenuto Cellini, sus posturas teóricas y aspectos técnicos sobre la realización de obras de orfebrería y escultura. Fue Cellini un autor que valoraba sobremanera dichos aspectos tecnicos a la hora de realizar sus trabajos, poseedor de una tecnica muy depurada descrita a lo largo de las paginas de este libro, e inclinado a ejecutar sus obras con gran profusion de detalles.Ademas de los Tratados de la orfebreria y de la escultura esta obra contiene dos apendices con breves discursos sobre los principios del arte del dibujo y sobre la arquitectura."