Libros de Historia del arte, página 10 de 1210

Erwin Panofsky se refirió en una ocasión a los criterios, ampliamente modificados a lo largo de la historia, por los que se consideraba "arte" a un cuadro barroco o se tendía a incluir también en el concepto a una blusa rumana del siglo xv. Este libro, en ultimo analisis, podria ser descrito simplemente como una deriva sobre los vinculos entre el "arte" y la "vida". A lo largo de la historia, la evolucion de las relaciones entre ambas ha llevado a veces a colocadas conjuntamente. De otra manera no podemos comprender la asimilacion de cualquier "arte" y cualquier "artesania", tal como la entendia la Edad Media. Tambien los medios de masas modernos situan a la par el arte y la vida, especialmente la television. En otras ocasiones el "arte" se ha segregado netamente de la vida; es notoriamente el caso de la cultura quizas todavia predominante. El proceso empezo socialmente: los pintores, los escultores, los musicos, los autores de teatro, reivindicaron para si mismos un estatuto diferente al de los encaladores, picapedreros, albañiles y carpinteros. "Nosotros somos intelectuales", "la materia que utilizamos es simplemente un vehiculo para expresar nuestras ideas", La pittura e cosa mentale -dijo directamente Leonardo da Vinci-. Finalmente la sociedad reconocio sus aspiraciones, porque antes habia reconocido su arte como cosa excelsa entre las demas cosas.

CONTRA¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedadorelegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.Xavier Antich

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

Wollheim explicó las razones que le indujeron a preparar "La pintura como arte" y los fines que persiguió a lo largo de sus exposiciones: puesto que había dicho ya todo lo que tenía que decir sobre estetica general en un libro justamente celebre, "El arte y sus objetos", podia abordar ahora una investigacion estetica sustantiva, aquella que aborda las artes tal como son para luego tratar de ver como los fenomenos investigados por la estetica general se manifiestan en el ambito de cada arte. Los medios de la pintura y el significado transmitido, analizados conjuntamente y en obras concretas, constituyen el tema de este texto de estetica sustantiva

Este tratado en seis volúmenes se ha convertido en un clásico, incomparable obra de referencia para quien quiera acercarse al arte occidental y comprender su significado. No es sólo un repertorio ordenado de temas religiosos; es, sobre todo, un instrumento de trabajo imprescindible para cualquier historiador, estudiante o amante de las artes que indague sobre las imágenes del arte en Europa.

EL PINTOR FRAY LUIS SÁNCHEZ COTÁN

Luigi Pareyson (1918) es ya hoy un autor clásico en el seno de la estética italiana y de la estética contemporánea. Es autor de numerosas obras de estética, entre las que destacan L’estetica dell’ide

¿Qué sucedería si las obras de arte contemporáneo tuviesen el efecto real e inmediato de hacer cambiar las actitudes humanas más deleznables? Precisamente ese es el deseo de Regina José Galindo cuando realiza sus performances: hacer posible la accion artistica como motor de cambio para las sociedades. Quien lea estas lineas y aun se mueva entre el cinismo y la indiferencia encontrara en este libro razones para volver a tener esperanza en el arte como plataforma educadora. Si Galindo ha sabido entender, procesar y hacer posible la empatia tanto en ella como en el publico que la observa ejecutar sus performances, ¿por que no seria trasladable ese poder a cada persona que visionara su obra? Las mujeres artistas latinoamericanas han tenido el valor de denunciar los hechos que nos hacen retroceder comosociedad consciente y responsable. Mediante un medio tan universaly poderoso como el objetivo de una camara analizan, igual que hacemos en este volumen, el empoderamiento que el arte da a las personas y los retos que deberemos superar para convertirnos en la especie global y empatica que dicen que somos. Para ello, la performance sera un arma creadora.

Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.

Jorge siempre empezando.Su presencia está, hoy, casi limitada a la tradición oral; en estos últimos años han sido contadas las exposiciones de su obra escultórica y hace ya tiempo que su obra literaria ha desaparecido o ha sido sustituida por ediciones criticas, interpretativas Bien podria creerse que Jorge pertenece, mas que a nuestra tradicion mas inmediata, a nuestro pre-indoeuropeo.Le imagino mirandonos, diagonalmente, sospechosa y avisadoramenteCon la firme voluntad de poner a vuestra disposicion estas pruebas de vida, de enfrentar su humanidad con su mito, ofrecemos este volumen que contiene alguna pequeña piedra que no habia* junto con la promesa de poner a disposicion de todos: sus textos, con el estricto contenido literario y exposicion formal con que se editaron.Pilar Oteiza* Quiero dejarte esta pequeña piedra, estapequeña piedra que no habiaentre todo lo que Tu hiciste;ahora esta piedra rompe tu soledadPero he aqui que yo,desde esta pequeña piedra,te entiendo,te descubro y te reconozcoy te agrego y te acompañoPensando en Ti hago esta pequeña piedra.¿Donde esta el rio ahora, esedesesperado rioque me empujaba hacia la muerteporque podia desocuparme de Ti?Jorge Oteiza, Androcanto y sigoEL MITO OTEIZADe todos los misterios del universo, ninguno mas profundo que el de la creacion. Cada v...

Aparecido en 1926, Punto y línea sobre el plano es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós, De lo espiritual en el arte, y debe su origen, en su mayor parte, a la tarea que su autor habia asumido en la Bauhaus desde 1922. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas esteticas, Kandinsky mostro siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polemicas. Y, en este sentido, la presente obra es uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribucion al analisis de los elementos esenciales del quehacer pictorico, constituye una aportacion basica a la busqueda de un metodo generico para las investigaciones de las ciencias artisticas. El libro, finalmente, tambien revela a Kandinsky como un artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y mas profundas de esa extraña y singular aventura que es la creacion artistica.

El gran descubrimiento que fundamenta la modernidad de Lorenzo Lotto es el del retrato como diálogo, como intercambio de confianza y simpatía; de ahí que sus retratos sean tan auténticos y creíbles.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

El director de cine, crítico y escritor irlandés Mark Cousins ha creado un libro magnífico y un artefacto de gran valor artístico que repasa la historia de la mirada humana a lo largo de los siglos. Desde las civilizaciones antiguas hasta la era de las pantallas de los smartphones. Historia y arte de la mirada supone un hito fundamental en nuestra capacidad para entender el arte y nuestra sensibilidad, como en su dia lo fue Modos de ver de John Berger. Gracias a los ejemplos visuales insertos en el libro podemos entender como ha evolucionado en cada epoca nuestra percepcion de la realidad y los intereses de nuestra inteligencia visual.

Catorce años de investigación y estas casi 300 páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilacion de elementos que a traves de un lenguaje, relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografia.

En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactadosy concebidos por expertos.

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

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