Libros de Historia del arte, página 10 de 1167

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.

Ground coge por los cuernos el toro del shock del arte contemporáneo plateando, en el nivel de la reflexión filosófica, aquellas preguntas «groseras» que parecían confinadas en la respuesta del hombr

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos mas importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un indice de temas cristologicos y marianos en donde la historia, la religion y el arte se unen para desentrañar los simbolos o significados que se ocultan detras de cada representacion.

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.

El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.

Aberración estética, entretenimiento visual, recurso irónico, simulación artística, escuela del gusto, exceso de ostentación, presencia constante...

El formato estrella de presentación de arte contemporáneo sigue siendo la exposición. Una exposición que sufre modificaciones constantes, que necesita adaptarse a las propuestas de los artistas, repensarse desde su uso, analizarse segun sus posibles funciones y que, en definitiva, nos pide a gritos una reformulacion.Salir de la exposicion (si es que alguna vez habiamos entrado) es un acercamiento a las posibilidades de la exposicion, un deseo, una mirada para compartir con la voluntad de repensar el modo como el arte se conecta con la sociedad.

Las grandes obras de arte plantean más interrogantes que los que son capaces de responder y su poder de fascinación a menudo reside en los misterios que dejan entrever. Del Nacimiento de Venus de Botticelli al Imperio de las luces de Magritte, maestro sin par del enigma, Grandes misterios de la pintura desvela esas zonas de sombra. Como un juego del escondite, atendiendo a indicios desperdigados, descubriendo sentidos encriptados... este libro ofrece un analisis ameno y revelador de algunas de las principales obras maestras de la historia del arte. Obras que, seguro, ya nunca mas veremos de la misma manera...

Lilith, la que según los textos hebreos fuera la primera esposa de Adán, no fue “concebida” por él como en cierto modo lo fue Eva al ser extraída de una de sus costillas. Lilith, como Adán, fue cread

La importancia de la obra artística se amplifica considerablemente cuando se atiende a su verdadero valor como contenedora de significados y en la valoración de ese aspecto fundamental para la Historia de la Cultura se centran la iconografia y la iconologia, que son materias fundamentales en los Grados de Historia del Arte.Los niveles de significacion son muy diferentes, no solo dependiendo de los emisores sino tambien de los receptores y de su nivel de implicacion con la obra, teniendo en cuenta asimismo las variadas lecturas de la misma, desde el punto de vista formal o fase preiconografica a la lectura iconologica que pueden trabarse, pudiendo llegar al espectador solo una parte de los significados en funcion de su interes por el conocimiento de la creacion artistica y de su preparacion para lograr aprehenderla en su totalidad.Todo ello, favorece la complejidad y contribuye a la diversidad de lecturas, la mayoria de ellas validas si nos situamos en el lugar del receptor. A ello, habria que añadir el contexto, el cual es esencial para la experiencia recreadora de una obra de arte', en la que, ademas de la sensibilidad, adiestramiento visual y bagaje cultural, es basico conocer las circunstancias que la rodean para conseguir una valoracion lo mas objetiva posible (Panofsky, 2008: 31-32), pero es dificil prescindir de la implicacion personal argumentada por Gombrich, quien abordo las limitaciones de la iconografia (1983: 12-51), secundadas puntualmente por Moralejo (2004: 63-80), quien comienza su texto advirtiendo del peligro del "integralismo de la interpretacion, señalando que sin una pequeña dosis del mismo no "es posible una iconologia", subrayando que la intuicion puede poner "en la pista del hilo programatico que corresponderia establecer a la sintesis iconografica" (p. 64).

La Luna, fuente de luz en las tinieblas y compañera cósmica siempre cambiante, ha fascinado a la humanidad desde que alzamos la primera mirada al firmamento.En este volumen, profusamente ilustrado a todo color, el astrónomo Robert Massey y la historiadora Alexandra Loske ofrecen un recorrido fascinante por todos los ámbitos en los que la Luna ha influido en la humanidad: de la carrera espacial a la música, de la pintura romántica a las religiones, pasando por la literatura, la arquitectura, la filosofía, la fotografía, la moda, la publicidad o el cine. Una obra trasversal imprescindible para saber cómo la Luna nos ha hecho ser como somos.

Julia Cameron invented the way people renovate the creative soul." -The New York TimesWith its gentle affirmations, inspirational quotes, fill-in-the-blank lists and tasks -- write yourself a thank-you letter, describe yourself at 80, for example -- The Artist's Way proposes an egalitarian view of creativity: Everyone's got it.--The New York Times Morning Pages have become a household name, a shorthand for unlocking your creative potential--VogueOver four million copies sold! Since its first publication, The Artist's Way phenomena has inspired the genius of Elizabeth Gilbert and millions of readers to embark on a creative journey and find a deeper connection to process and purpose. Julia Cameron's novel approach guides readers in uncovering problems areas and pressure points that may be restricting their creative flow and offers techniques to free up any areas where they might be stuck, opening up opportunities for self-growth and self-discovery. The program begins with Cameron's most vital tools for creative recovery - The Morning Pages, a daily writing ritual of three pages of stream-of-conscious, and The Artist Date, a dedicated block of time to nurture your inner artist. From there, she shares hundreds of exercises, activities, and prompts to help readers thoroughly explore each chapter. She also offers guidance on starting a "Creative Cluster" of fellow artists who will support you in your creative endeavors. A revolutionary program for personal renewal, The Artist's Way will help get you back on track, rediscover your passions, and take the steps you need to change your life.

Seguridad, curiosidad, límites, enfoque, crecimiento e independencia son algunas de las herramientas que les puedes inculcar a tus hijos ejercitando la creatividad. Conectate con el crecimiento de tus hijos a traves del descubrimiento y el despertar de vuestra creatividad Despues del exito que recibio en la decada de los 90 El camino del artista, Julia Cameron centra ahora su atencion en los niños y nos propone un libro para que los padres desarrollen la creatividad de sus hijos. La teoria de Cameron es que la creatividad es una actividad espiritual por la que los padres pueden conectar con sus hijos y la mejor forma de despertarla es precisamente cuando los padres exploran su lado creativo propio. Cameron propone una serie de ejercicios para el fomento de impulsos creativos que se caractericen mas por la naturalidad y dejen de lado el impulso obsesivo por la perfeccion asi como toda critica que no sea constructiva y no aporte confianza. "La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo co

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbolico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterializacion de la obra de arte.

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo?Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entrego. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anonimo Gaddiano no coinciden.¿A que retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en Paris y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en dia cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imagenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuales son los enigmas que esconde la Gioconda y como se gesto su ascenso meteorico a la fama?A traves de estas paginas examinaremos la situacion global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipso, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolucion del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representacion femenina en la obra Leonardo da Vinci con el proposito de encontrar la verdadera identidad del retrato mas conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.Lo que la critica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:Un profundo estudio historico y artistico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.David Zurdo, Que LeerChristian Galvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clasicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legion de seguidores, sino la consideracion de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.Alberto Frutos de Davalos,Revista HistoriaCuando un outsider llama a las puertas de la comunidad cientifica y estas se abren, sera por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasion que he leido.Jorge Alcalde,QUO

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

Seeing comes before words The child looks and recognizes before it can speak But there is also another sense in which seeing comes before words It is seeing which establishes our place in the surrounding world The relation between what we see and what we know is never settled This is a book on art in various languages

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

Segunda edición de un libro que invita a sumergirse en las sorprendentes ruinas de esta espléndida ciudad romana. • De gran valor documental y artístico, este lujoso volumen hará las delicias de los