Libros de Museología y museos, página 13 de 64

A romantic illustrated journey through forty captivating gardens lost to time All over the world once flourishing horticultural spaces have been abandoned and forgotten From the once crumbling grandeur of the Villa d Este and the magic of the Lost Gardens of Heligan to the sculptural surrealism of Las Pozas and the colourful rebirth of Le Jardin Majorelle there are countless gardens around the world with fascinating stories to tell Author and journalist Sandra Lawrence takes readers on a tour of 40 horticultural gems from around the world that have been lost either through neglect abandonment or destruction Many have been consigned to history never to be seen again while others have been revived and restored by the care and dedication of new owners and communities These marvels of horticulture take many forms stately homes floating allotments roof gardens and more But all of them have one thing in common the romance of paradise lost Featuring commissioned illustrations of each garden by renowned artist Lucille Clerc this book is a celebration of our love of nature and the importance of keeping these oases of green alive and well if not in reality then at least on the page These charming gardens are brought back to life including The Lost Garden

Los museos se encuentran en un momento decisivo de su historia. Para garantizar su supervivencia en el próximo siglo, los museos y las galerías de arte han de demostrar que tienen un valor social, es decir, han de mejorar su funcion de servicio publico con un mayor conocimiento de las necesidades de sus visitantes y una mayor voluntad de ofrecer experiencias gratificantes y utiles. Los museos y sus visitantes quiere ayudar a los museos y a las galerias en esta tarea crucial, examinando los modelos que han de seguir para potenciar sus funciones comunicativas y, con ejemplos practicos, las mejores vias para lograrlo. Esta obra destaca la importancia de conocer las necesidades especificas de una serie de publicos objetivo colegios, familias, personas con discapacidades y propone distintas politicas de exposicion, educacion y marketing orientadas a estas necesidades. Reflexiona, asimismo, sobre el poder de los objetos para inspirar y estimular, y analiza el uso del lenguaje en museos y galerias.

Con el acuerdo suscrito entre las Administraciones vascas y la Fundación Guggenheim para abrir una nueva sede del Museo Guggenheim en Bilbao, los museos, en general, entran de lleno en la era de la globalizacion y la internacionalizacion de la economia. Ademas, todo el proceso negociador, que culmina con la firma del acuerdo por parte del Gobierno vasco, la Diputacion Foral de Bizkaia y la fundacion neoyorquina el 13 de diciembre de 1991, suscita el debate en los medios culturales y politicos del Pais Vasco. Lo cuantioso de la inversion realizada por las instituciones publicas, los desequilibrios que podrian afectar a otros proyectos y sectores de la actividad cultural, los fondos que albergara el museo bilbaino y la representacion en ellos de los artistas vascos: todo ello ha sido objeto de polemica y ha dado lugar incluso a acusaciones de colonialismo cultural. Desde una perspectiva critica, la cronica de Joseba Zulaika se ocupa de todos estos aspectos aunque no se limita a ellos. El relato se organiza a partir de una larga entrevista con Thomas Krens, el polemico director del museo neoyorquino y pieza clave por parte americana en todo el proceso, y se completa con otras entrevistas a los principales personajes implicados en el proyecto. Zulaika reconstruye minuciosamente todos los detalles de una negociacion en su mayor parte secreta o reservada y la describe como una estrategia de seduccion desatada por Krens en cuyas redes caen los politicos vascos. Los problemas financieros del Guggenheim de Nueva York en los ultimos años, su estrategia de expansion internacional como huida hacia delante, la discutida politica de adquisiciones de Krens, la desproporcion de un acuerdo en el que todo el peso de la inversion recae del lado vasco a cambio de contrapartidas poco definidas, los intentos de conseguir el prestamo del Guernica de Picasso para la inauguracion del museo bilbaino... A partir de todo ello, el autor aborda una reflexion mas general sobre el papel que desempeñan los museos y el arte contempor&

Guía del Museo Cerralbo del año 1997. Esta guía supone una excelente oportunidad para dsifrutar de la vista de una manera más amena y didáctica.

Inglés.En el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia? En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer este ensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

A behind the scenes tour through the world s greatest natural history museums revealing how their hidden secrets can help us in the fight against climate change Zoologist Jack Ashby spends his life working in Britain s natural history museums and in Nature s Memory he guides us through a series of extraordinary collections from marvellous mounted whale skeletons and impossibly tiny insect cabinets to buried treasures in vast museum storehouses But look more closely at these displays all is not as it seems While most exhibits succeed in communicating feelings of wonder and awe a vital function when less people than ever before have access to the outdoors Ashby argues that the version of nature natural history museums present does not always reflect reality with specimens revealing more about the biases of curators than they do about the species they represent Likewise the ways in which museums have traditionally told the story of their own histories has disproportionately elevated the contributions of certain kinds of people whilst diminishing the work of others often ignoring their complex colonial heritage altogether But Ashby contends that these issues are precisely why it s such an exciting time to be a natural historian for while society shapes

CataláEn el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia?En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer esteensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos de incomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

FrancésEn el universo del arte, ¿está todo permitido? ¿Prohibimos prohibir? ¿Tu libertad acaba donde empieza la de otro? ¿Qué significa ofender, difamar, profanar a estas alturas de la historia? En el ambito artistico, ¿la señal es lo contrario del ruido o la señal y el ruido construyen juntos la obra? ¿La censura la cancela o la impulsa? Esos son algunos de los interrogantes que probablemente latan en tu cabeza despues de leer este ensayo tachado sobre el Museu de lArt Prohibit, cuando la lectura sea ya solo un recuerdo. El eco de ciertos momentos deincomodidad, la resonancia de ciertos momentos de asombro.

El infante don Luis de Borbón Farnesio, hijo varón menor de Felipe V e Isabel de Farnesio, que con catorce años ya ostentaba los cargos de arzobispo de Toledo y Sevilla y cardenal, es una de las figuras mas interesantes de la familia real durante el siglo XVIII. De su madre heredo el afan coleccionista y el amor por las artes. Abandonada la carrera eclesiastica y convertido en conde de Chinchon, en sus palacios de Boadilla del Monte y Arenas de San Pedro cultivo sus aficiones y fue un gran mecenas de musicos como Boccherini y de pintores como Paret y Goya. Su vida personal no fue afortunada, buena parte de ella transcurrio en la corte, a la sombra de su madre y de su hermano Fernando VI. Tras años de escandalosa solteria, al fin contrajo un matrimonio, que por imposicion de su hermano el monarca Carlos III, tuvo que ser desigual, lo que le apartaba de la sucesion al trono y condenaba a su familia al ostracismo. Sus ultimos años estuvieron marcados por la soledad y el destierro de la corte y sitios reales. En la obra se traza una sintesis de su trayectoria biografica y se hace un estudio exhaustivo de su fabulosa biblioteca de mas de cinco mil volumenes. La libreria del infante don Luis, una de las bibliotecas privadas mas importantes de su epoca, aunaba en su seno lo mas destacado de la literatura, historia y pensamiento de la cultura clasica grecolatina, humanista y de los siglos XVI y XVII de España y Europa, al tiempo que estaba abierta a las corrientes mas innovadoras del movimiento ilustrado y del pensamiento cientifico de su epoca, con numerosas obras en distintos idiomas y editadas en el extranjero y un selecto conjunto de libros prohibidos por la Inquisicion. Una biblioteca que era un elemento de ocio, pero tambien un exponente de prestigio social para su dueño que, no solo era un gran coleccionista de obras de arte y tenia un valioso monetario, sino que albergo en sus palacios uno de los primeros gabinetes de historia natural del pais e incluso un pequeño zoologico. No cabe duda de que esta biblioteca constituye uno de sus logros mas brillantes.

Esta obra aborda un capítulo fundamental en la historia de la museología gallega: los espacios que atesoran el arte procedente del exilio tras la guerra civil española, un tema hasta ahora pendiente de ser analizado de forma colectiva en un unico estudio monografico. Aunque estas paginas reunen solo una parte de las instituciones que configuran tal panorama museistico, representan el conjunto de las mismas, pues la historia demuestra que comparten similitudes en sus procesos de configuracion. Tambien tienen en comun sus lineas de actuacion, dirigidas a proporcionar visibilidad al arte gallego ausente en los discursos expositivos y academicos debido a las circunstancias y consecuencias de la guerra. La vision coral que ofrece este analisis colectivo, ademas de dar a conocer las aportaciones que cada uno de los museos ha venido realizando en las recientes decadas, construye una perspectiva panoramica en torno a la expansion de la memoria y el arte por el territorio y recupera el relato historico-artistico fragmentado y escindido tras el conflicto.

Los museos son espacios de memoria, conocimiento y diálogo, pero tambien reflejan las construcciones culturales y sociales de su tiempo. ¿Cómo han sido representadas las mujeres y los hombres en sus colecciones? ¿Que historias han sido contadas y cuales han quedado en la sombra? Este libro muestra los resultados del proyectoa'Relecturas: itinerarios museales en clave de genero', que invita a poner en cuestion las jerarquias establecidas, a reconsiderar los criterios de valor artistico y cultural y a reflexionar sobre el poder que subyace en la representacionaa traves de la perspectiva de genero. A partir de un analisis critico, se exploran las representaciones de lo femenino y lo masculino en el arte, la historia y el patrimonio, ofreciendo herramientas para reinterpretar las exposiciones y generar experiencias culturales mas inclusivas y equitativas. En definitiva, estas paginas nos exhortan a desafiar estereotipos y cuestionarnos nuestro papel en el fomento de estas actitudes.