Libros de Museología y museos, página 17 de 51

En el I Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, organizado por el Ministerio de Cultura en el 2010, la frase que más se repetía era que «la crisis es una oportunidad» para los museos, en cuanto

Sin lugar a dudas, el Prado significa para Madrid lo que el Louvre para París o los Uffizi para Florencia. Una guía con comentarios fundados es absolutamente necesaria para conocer Madrid de cabo a rabo.En este volumen, copiosamente ilustrado, no solo se presenta la ciudad en dinamica relacion con el arte, sino su larga y fluctuante historia: sus origenes, su calidad de capital, la Guerra Civil y la epoca moderna que se reflejan en sus innumerables iglesias, edificios y plazas. Dejese llevar por un paseo cultural a traves de fotografias maravillosas y textos fascinantes.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Todos los volúmenes de la serie Arte y Aquitectura están magníficamente ilustrados. Los textos, concisos y de fácil lectura, franquean el acceso a centros artísticos de renombre, pero también a otros menos conocidos. Todos y cada uno de los objetos que se describen van acompañados de una fotografía, lo que permite identificarlos inmediatamente en su entorno. Cada volumen se completa con disertaciones sobre temas históricos y culturales, glosarios ilustrados y esquemas, con lo que se obtiene una idea clara y definida.

Después de explicar en Museos del templo al laboratorio toda la investigación teórica, Juan Carlos Rico (ed.)había ahora que tratar la complejidad del aprendizaje de todo lo relacionado con lamuseolo

En los últimos años, y dentro de los Encuentros de Arte y Cultura celebrados en Bilbao, se organizaron seis cursos titulados La mirada errante: museos, exposiciones, lenguajes expositivos (2003), Visitantes de museos: protagonistas o convidados de piedra (2004), Museos, economia, territorio, desarrollo (2005), Participacion o distancia: la incidencia social de los museos (2006), Otras formas de musealizar el patrimonio (2009) y La invencion del Patrimonio (2010). En todos ellos se buscaba profundizar en aspectos teorico-practicos que se salieran de las habituales coordenadas de las mecanicas al uso.Los textos que en este libro se recogen, compilados por Iñaki Diaz Balerdi, son fruto de aquella experiencia.

La preparación de la guía, en un museo con tantos y tan diversos tesoros, no ha sido tarea fácil. En estas páginas se hace patente la extraordinaria calidad y diversidad de la enciclopédica colección del Metropolitan, un auténtico museo del mundo en el que se encuentran representados más de cinco mil años de cultura visual de todos los rincones del globa.

Obra resultado de un vasto proyecto de investigación cuyo objetivo es analizar la presencia/ausencia de las mujeres en el patrimonio español a través de sus museos.

Un passeig per la ciutat contemplant galeries d'art és sempre una experiència agradable i enriquidora. Afortunadament, Barcelona és plena de galeries d'art des de fa molts anys, des que començaren a aparèixer al final del segle xix. Un moment en què el món de l'art i la seva concepció es veieren sotmesos a canvis profunds. Comencen a aparèixer llavors noves tendències i nous llenguatges en el món de l'art, amb innombrables processos de redefinició que aniran incidint en la relació entre l'artista i la societat. Un procés dinàmic de transformació que s'estendrà al llarg de tot el segle xx i fins als nostres dies. Les galeries han estat, sens dubte, tal com ens ensenya aquest llibre, un dels agents principals de tot aquest procés evolutiu. Més enllà de la pura expressió personal de l'artista o del valor econòmic de la seva obra, el reconeixement social de l'art és i ha estat sempre el reflex del grau de maduresa cultural del poble que el produeix.

Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigación, como no podía ser de otra forma, ya que es la base sobre la que se sustenta todo el proyecto tanto en su faceta docente teorica como en la experimental. El titulo lo dice todo, Del templo al laboratorio; ese ha sido el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos a mediados de los años 80: ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco historico de una ciudad con esa veneracion que incluso se convertia en sumision; ahora lo hago con una cierta indiferencia, como el investigador que dia a dia manipula sus matraces y pipetas y mira a traves del microscopio. ¿Como se ha podido llegar a esta situacion? La respuesta es precisamente este libro en donde, paso a paso, se describe el proceso en cinco capitulos que se corresponden con los cinco periodos cronologicos transcurridos hasta el momento en el desarrollo del trabajo. Todas las reflexiones y controversias que sobre el patrimonio y su forma de enseñarlo se han planteado en estas ultimas decadas aqui quedan reflejadas. He querido que me acompañaran otros profesionales nacionales e internacionales tanto de las distintas especialidades implicadas, como de diversas instituciones, universidades, museos y asociaciones culturales. Estan aqui por su seriedad y calidad, no por ningun tipo de similitud ideologica; somos compañeros de viaje, pero cada uno dirige su propio vehiculo y aunque tengo la seguridad de que todos respetan mi trabajo, solo algunos lo comparten sin fisuras, otros con reservas y el resto con criticas sumamente acertadas, que agradezco por la inquietud añadida que me provocan. Tenga pues certeza el lector de que va a encontrar suficientes motivos para la reflexion.

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la coleccion de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobara los problemas son mucho mas amplios y generales de lo que pensabamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardin o una ciudad. En segundo lugar la division en tres partes del desarrollo del trabajo en sintomas, diagnostico y pronostico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir mas alla de la mera especulacion teorica basandonos en investigaciones cientificas directamente sobre el terreno. Los sintomas: El comportamiento del visitante. ¿Que esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio cientifico, basado en el analisis de la relacion entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turistico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnostico y el pronostico: La educacion. ¿Son estas las posibles razones? Este segundo apartado tendra un especial componente que pesara sobre todos los demas: la educacion y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integracion son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicacion en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podria ser asi? En donde quedarian incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No se si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificara esta publicacion. Como siempre el lector tiene la palabra.

En mi afán por conocer y comprender los problemas, me gusta compartirlos con las personas que los ven desde otros puntos de vista, por que siempre percibes nuevos matices que perfilan más nítidamente tu aproximacion a la solucion. De igual manera me parece fundamental exponerlos y discutirlos con los que tienen otras especialidades implicadas en ellos. Este libro es el resultado de dicha actitud, casi a veces convertida en obsesion. No es muy habitual que la amistad, la vida profesional y la docente coincidan y se mantengan fieles a lo largo de muchos años sin alterar una a la otra; esto es exactamente lo que ha ocurrido entre el artista Ikella Alonso, la historiadora/alumna Silvia Cossio y yo. Llevamos practicamente todo el tiempo que ha durado el proyecto de Investigacion, ayudandonos mutuamente en nuestros trabajos, comentando los logros y los fracasos, compartiendo los buenos momentos y las frustraciones y, lo que es mas importante, reflexionando y discutiendo continua y periodicamente sobre todas las ideas que en nuestro caso se centran en el arte, la arquitectura y principalmente en el dialogo de ambos. Siempre tuve la impresion de que independientemente del talento, la profundidad o el acierto de todo lo aqui expuesto, que como siempre solo sera el tiempo quien lo aclarara, las cuestiones planteadas eran lo suficientemente abundantes e interesantes como para que quedase alguna constancia de todo ello, pues estoy convencido, a lo mejor ingenuamente, que muchas personas pueden disfrutar, aprender y avanzar tanto como lo hemos hecho nosotros tres en todos estos años.

Huyendo, como es habitual en el autor, de propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas, Rico ha elaborado un manual práctico sobre museografía, con tres peculiaridades: cada tema se acompaña de una serie de problemas practicos a resolver; la integracion de la museografia dentro de las tecnicas expositivas; y los programas docentes de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales. El libro se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis tecnicas expositivas de manera monografica y una cuarta final pensada para la interrelacion de todas ellas y a su enseñanza. La primera parte: Cultura y razon los primeros siglos, trata fundamentalmente de la exposicion cultural, la cientifica y la tecnica, lo que hemos llamado tradicionalmente como museologia y museografia. La segunda parte: De la industria al consumo, el fin del monopolio cultural, se centra en el interesante tema de la exposicion industrial y la comercial, trabajando las caracteristicas expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies. La tercera parte: Limites y lenguajes, los nuevos caminos desarrolla los proyectos de exposicion en el paisaje (ciudad y naturaleza) y en el lenguaje virtual, algo que no hemos valorado todavia con la importancia que tiene. La cuarta parte: Las tecnicas expositivas, resume en conceptos y diagramas, la relacion entre las seis tecnicas expositivas, lo que deberiamos conocer de las otras, lo que podriamos aprovechar en la nuestra, como hemos de trabajar, etc. Todo ello acompañado de una revision final de los nuevos programas docentes especializados en el tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.

La intención de investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica del proceso: el montaje de exposiciones.

Los museos forman parte del mundo de la comunicación, y en este manual se hace un zoom a una herramienta especial de las muchas de las que dispone el diseñador de museografías: el espejo. Es especial porque en el mundo de la comunicacion, en un medio audiovisual, una suma de verdades parciales puede generar una mentira y, por contra, la suma de reflejos de realidades en espejos puede sugerir mundos irreales u oniricos, pero siempre son reflejo de una verdad. Para conseguir sugerir estos mundos y comunicar sensaciones mediante el uso de los espejos, este manual sintetiza, clasifica y ordena los espejos planos, segun su cantidad, transparencia y relacion entre ellos, para analizar, en cada grupo de variables, los efectos que producen. Todos y cada uno de los efectos coinciden con una experiencia real narrada en detalle, lo cual nos descubre el truco del mago.

La exposición debe ser vivida y edificada desde los sentidos. Hemos construido este mundo desde lo racional, desde la tiranía del ojo, y hemos dejado fuera el resto de nuestros estímulos, incluyendo los recuerdos o la nostalgia. Este un manual que nos muestra caminos extraordinarios para soñar, para amar nuestro trabajo, en el que seamos capaces de imaginar cualquier cosa y concederle su lugar, porque todo es posible al comienzo de una idea; este manual nos hace disfrutar la soledad del museo, recorrerlo solo, a deshoras. Tambien, de amar los sonidos del montaje, de amar sus aromas y los flujos de aire en el espacio, de amar como se hablan entre ellas las piezas que hemos colocado, de amar los miedos de cada exposicion y, por supuesto, de amar la sorpresa del publico y reconocer que esta experiencia nos pertenece porque es solo nuestra.

Pocos asuntos han emergido con tanta fuerza en los últimos años en el campo del patrimonio cultural como los que tienen que ver con el patrimonio arqueológico, en general, y con su puesta en valor, en particular, algo que atrae en la actualidad el interes tanto de los investigadores como de las administraciones y del gran publico. España ha visto como en los ultimos años se acondicionaban para la visita y se inauguraban cerca de doscientos yacimientos arqueologicos, cifra que sigue creciendo cada dia, pues las administraciones publicas comienzan a entender el valor social, cultural y economico que se esconde detras de los proyectos de puesta en valor del patrimonio arqueologico, especialmente de aquellos que, como recomienda la normativa internacional, se centran en la musealizacion in situ. Dado que la puesta en valor del patrimonio arqueologico al aire libre recae tanto en las administraciones publicas como en toda una serie de instituciones y profesionales que no poseen un criterio unico de gestion, sino una gran diversidad de criterios que se materializan en actuaciones de toda clase y condicion, se hace necesario proponer modelos claros de puesta en valor del patrimonio arqueologico que contribuyan a la elaboracion de proyectos solidos a priori con el objetivo de optimizar y maximizar los recursos disponibles, ya que las rectificaciones o improvisaciones a posteriori siempre entrañan mayores gastos que la planificacion previa. De esta forma, el tratamiento pormenorizado de todos los principios que configuran la puesta en valor del patrimonio arqueologico al aire libre puede agilizar notablemente el proceso de toma de decisiones por parte de todos los profesionales implicados en la consecucion de estos objetivos. Tal es el fin del presente manual.

Hace apenas un siglo y medio en ninguna ciudad del mundo circulaba un solo automóvil; tampoco había máquinas de escribir, ni existían la anestesia ni las aspirinas; no había teléfonos, ni fotocopiadoras, ni detergentes, ni luz electrica y tampoco se sabia lo que era un plastico o las cremalleras de la ropa. Todos estos objetos que hoy parecen imprescindibles los europeos de mitad del siglo XIX ni tan siquiera imaginaban que pudieran existir algun dia. De todos ellos son quiza los automoviles los que han llamado mas la atencion; tal vez por esta razon han surgido en el mundo mas coleccionistas de automoviles que de bombillas electricas o de cepillos de dientes. Ciertamente, hay museos de tecnologia en los que se pueden contemplar grandes colecciones de radios, fonografos, neveras, cepillos de dientes y envases de plastico. Pero el coleccionismo de automoviles esta mucho mas extendido; hay muchas mas personas que se enamoran de los automoviles que tuvieron en su juventud que personas que se dejan seducir por su primer cepillo de dientes. Algo similar ocurre con las motos. Asi, pues, ¿que es lo que fascina de los automoviles? ¿Que impulsa a tanta gente a mantener un culto hacia ellos? De la misma forma que el caballo se convertia en simbolo de estatus social, el coche cumplio esta funcion. Cabe preguntarnos si fue por eso por lo que han surgido tantas colecciones privadas y publicas de automoviles. Y sin embargo, el automovil es un bien fragil. Si a finales del siglo xx habia en el mundo unos seiscientos millones de vehiculos, se calcula que en el primer tercio del presente siglo habra mil doscientos millones. Estos vehiculos, como es logico, tienen una vida media variable y al final la inmensa mayoria son destruidos. En realidad, no seria exagerado decir que la Tierra es un enorme cementerio de coches. De todos ellos, tan solo un porcentaje muy bajo se conserva en la actualidad; se calcula que no mas de 1.500.000 coches antiguos se han conservado hasta el presente. Este manual trata de este patrimonio, convertido hoy en un autentico museo rodante.