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Guillermo SolerEn 1965 la canción “Mr. Tambourine Man” sumaba la poesía de Bob Dylan, las armonías vocales de los Beatles y el característico sonido de la guitarra Rickenbacker eléctrica de doce cuer

Bruce Springsteen has sold over a hundred million albums, has won ten Grammy awards and an Oscar. Veteran journalist and ardent Springsteen fan Hank Bordowitz offers a comprehensive, meticulously researched and up-to-date biography, from Springsteen's birth in Long Branch, New Jersey, to the release of his album and never-ending tour. Including inside information on everything from high school cover bands to his marriages and family life, an exhaustive discography of albums, singles, videos and bootlegs, this is a definitive look at The Boss.

In 1964, North America had a second revolution but this time we welcomed the British! That year, four mop-tops known as The Beatles made their first appearance on The Ed Sullivan Show, ushering in a new era of British music, film, fashion, and art. This richly illustrated and informative volume celebrates the pivotal cultural moment when the United States took on a British accent. The huge influx of talent from across the pond included not only the The Beatles, but also The Dave Clark Five, The Kinks, The Moody Blues, Them (and Van Morrison), The Yardbirds, The Who, and, of course, The Rolling Stones. But the invasion wasn't only musical: Peter O'Toole, Julie Andrews, Sean Connery, and Michael Caine made a splash in Hollywood, while films like Goldfinger, Alfie, and What's New, Pussycat? topped box-office charts. The Avengers became cult TV, and Carnaby Street defined hip style, turning Mary Quant, Twiggy, and Jean Shrimpton into fashion icons. Filled with photographs that capture one of the most exciting artistic periods in recent history, this is an evocative, irresistible look back.

Stephin Merritt es el creador de bandas como The Magnetic Fields, The 6ths, Future Bible Heroes o The Gothic Archies, para las que ha escrito un buen número de canciones desde finales de los 80 hasta la actualidad. Su proyecto principal, The Magnetic Fields, es una de las bandas mas relevantes del pop de las ultimas dos decadas. Ha publicado nueve albumes y diversos singles y EP, entre los que destaca "69 Love Songs" (Merge, 1999), uno de los discos mas ambiciosos y desaforados del pop de todos los tiempos por su extension y su sorprendente capacidad de vehicular el tema del amor el motivo por antonomasia de la musica popular desde cualquier estilo o forma musical imaginable. El universo literario de Merritt del que este volumen quiere ser un reflejo a partir de 100 canciones de su proyecto principal destila ironia, humor, sarcasmo, dulzura, melancolia, amargura y una inventiva y capacidad de rima sin parangon en la musica popular. Si bien las canciones no pueden separarse de su musica, este libro quiere reivindicar su aspecto literario, muchas veces pasado por alto a la hora de abordar el trabajo de una banda. Si atendemos a este aspecto, puede que Merritt sea uno de los mas lucidos y prolificos escritores que mejor ha sabido retratar el amor y las relaciones sentimental

The Bomarzo Affair: así llama el embajador norteamericano, en sus despachos confidenciales, al escándalo desatado en julio de 1967 por la exclusión de la ópera de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Lainez, del repertorio del Teatro Colon. En la historia del duque jorobado, ambientada en el Renacimiento italiano, y estrenada poco antes en Washington con apoyo oficial, el gobierno del general Ongania ha descubierto una referencia obsesiva al sexo, la violencia y la alucinacion, y el arzobispo de Buenos Aires, cardenal Caggiano, una vision horrenda de abyecciones morales que no quiero nombrar. La investigacion de Buch (narrada como una cronica) simultaneamente indaga sobre la estetica, la musica, las fuentes y las citas de la opera propiamente dicha, mientras establece un cuadro del funcionamiento del poder autoritario. Es tambien un mapa ideologico e intelectual del Estado, la opinion publica, la prensa y la Intelligentsia argentina de la decada del sesenta, que en muchos casos aun pervive en los pliegues y repliegues del poder.

Las Basement Tapes grabadas por Bob Dylan y The Band se consideran uno de los momentos definitivos de la música popular de la segunda mitad del siglo xx. Y si Dylan y The Band mostraron el camino, muchos otros, a continuacion, se han dedicado a recorrerlo, desde The Byrds y los Flying Burrito Brothers en los 60 y 70 hasta los grupos de la actual generacion del Americana. Pocos, sin embargo, lo han hecho tan bien y tan honestamente como The Black Crowes. Salidos de Atlanta (Georgia) justo cuando la decada de los 90 daba sus primeros pasos, The Black Crowes esta considerada ya por derecho propio una de las ultimas bandas clasicas del rock. A partir de su tercer disco, Amorica, se sacudieron definitivamente el estigma de imitadores de los Stones y los Faces y empezaron a tejer una obra en constante evolucion, basculando por la psicodelia de Grateful Dead, la contundencia de Led Zeppelin, el soul de Otis Redding, el folk de The Band, el gospel de Staples Singers o el country de Gram Parsons.