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Linda Ashcroft offers an intimate memoir of Jim Morrison at the height of his career. This vivid portrait is based on her diaries from the four-year period when she knew Morrison. "Wild Child," one of Morrison''s most popular songs, was written for Ashcroft. Morrison''s dreams and demons, and the meaning behind his lyrics and poems, are revealed through Ashcroft''s evocative writing. Wild Child is a richly detailed and passionate account of what life was like with the legendary Doors singer. It is also the first book to illuminate the mystery of Morrison''s death through the words of the woman who was with him when he died in Paris, Pamela Courson. Before flying to Paris, Morrison told the author: "It may have been in bits and pieces, but I gave you the best of me." In return, Linda Ashcroft gives us the best of Jim Morrison.

El grupo Why? no hubiera mantenido la delicada línea que marcan os encefalogramas en movimiento si su genética hubiera sido cargada sólo con las habituales dosis de ilusión, técnica (virtuosismo incluso) y ambicion artistica. ¡Que va! Los muchachos exploradores que en Why? se conjuntaron y se conjuraron de lo habitual no iban sobrados , pero de ganas, pasion e irreverencia tenian un tremendo, un brutal, cargamento que rozaba la ilegalidad. (Jamr, extracto de Tantos años... y aun palpita.

A must-read for anyone moved by the power of song' - Lesley Garrett, CBESinging has always been there for us, at the root of what it is to be a human being. Through personal anecdote and scientific fact-finding, this book celebrates the way song inspires and heals us, from the cradle to the grave, and in the process does for singing what The Well-Gardened Mind did for nature, and what Why We Eat did for our diets. As a singing therapist, teacher and performer, Julia Hollander is in a unique position to consider singing's importance to our wellbeing, charting its extraordinary influence on all aspects of our spiritual, emotional and physical lives.

A GUARDIAN AND INDEPENDENT BEST MUSIC BOOK OF THE YEAR `At last an expert classicist gets to grips with Bob Dylan' Mary Beard `Thomas's elegant, charming book offers something for everyone - not just the super-fans' Independent When the Nobel Prize for Literature was awarded to Bob Dylan, the literary world was up in arms. How could the world's most prestigious book prize be awarded to a famously cantankerous singer-songwriter in his Seventies, who wouldn't even deign to make an acceptance speech? In Why Dylan Matters, Harvard Professor Richard F. Thomas answers that question with magisterial erudition. A world expert on Classical poetry, Thomas was initially ridiculed by his colleagues for teaching a course on Bob Dylan alongside his traditional seminars on Homer, Virgil and Ovid. Dylan's Nobel prize win brought him vindication. This witty, personal volume is a distillation of Thomas's famous course, and makes a compelling case for moving Dylan out of the rock n' roll Hall of Fame and into the pantheon of Classical poets. You'll never think about Bob Dylan in the same way again.

Verónica is late, and Julián is increasingly convinced she won't ever come home. To pass the time, he improvises a story about trees to coax his stepdaughter, Daniela, to sleep. He has made a life as a literature professor, developing a novel about a man

Pete Townshend, leyenda viva del rock y uno de los grandes incendiarios que, desde llamaradas como los Beatles, los Stones, Cream o Pink Floyd, encendieron una tormenta destinada a pulverizar los tedios establecidos y dar forma a una nueva manera de no ser viejo. Pete y sus colegas fueron audaces pioneros en la trituracion publica de instrumentos musicales y otros enseres igualmente valiosos, el abuso recreativo de sustancias no recomendadas por las autoridades sanitarias y el comercio carnal e indiscreto con admiradoras mas o menos ingenuas. Pero Townshend es tambien el creador introvertido, el chico extraviado y el hombre roto que intenta comprender sus flaquezas para sobrevivir a si mismo. De todo ello ofrece testimonio Who I Am, una de las memorias mas autenticas y ambiciosas que se haya escrito nunca en el Olimpo de la musica popular.

En octubre de 1973, el poeta y cantante Leonard Cohen, famoso y en pleno bloqueo creativo, viajó desde su hogar en la isla griega de Hydra al caos y la masacre del desierto del Sinaí cuando Egipto ataco a Israel en el festivo judio de Yom Kipur. Moviendose por el frente con una guitarra y un grupo de musicos locales, Cohen conocio a cientos de jovenes soldados, hombres y mujeres en el peor momento de sus vidas. Aquellos que sobrevivieron nunca olvidaron la experiencia. La guerra transformo a Cohen. Habia anunciado que abandonaria su carrera musical, pero en cambio regreso a Hydra y a su familia, y lanzo uno de los mejores albumes de su carrera. En Who by Fire, el periodista Matti Friedman nos ofrece un relato fascinante de esas semanas en el Sinai, basandose en la escritura de un manuscrito inacabado del cantante y curiosas fotografias y reportajes originales para crear una representacion caleidoscopica de un momento angustiante y formativo tanto para un joven pais en guerra como para un cantante en una encrucijada.

Dicen que la Historia la escriben los vencedores. En el rock, los grandes momentos se escriben en primera persona. A traves de quince entrevistas y perfiles biográficos, Jacobo Celnik recorre con los protagonistas del libro varios momentos esenciales en el desarrollo de un genero musical que cambio para siempre en octubre de 1962 con el lanzamiento de “Love Me Do” de The Beatles. Desde la llegada de Andrew Loog Oldham al management de The Rolling Stones, pasando por grandes hitos relacionados con la historia de The Who, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Animals, Deep Purple, Black Sabbath, David Bowie, King Crimson, Genesis, Yes, Roxy Music, ELP, Queen, Van Der Graaf Generator y Jethro Tull, este libro es un viaje a la inmortalidad y la atemporalidad de varias edades de oro que tuvo el rock.

Whitney Houston ocupa uno de los grandes puestos de la historia del pop. Su voz extraordinaria, sus cautivadoras actuaciones y sus récords de ventas la convirtieron en una de las estrellas más brillantes de los años ochenta y noventa. Por si fuera poco, se convirtio tambien en estrella de la gran pantalla con un papel protagonista memorable en El guardaespaldas.

Hablar de Whitesnake es hablar de David Coverdale, uno de los mejores cantantes y compositores que ha dado el rock. Lejos de la imagen de estrella del rock antipática y desfasada, Coverdale siempre ha logrado trasmitir la sensacion de ser un verdadero caballero ingles, un gentleman de los pies a la cabeza capaz de volver locos a miles de espectadores con tan solo apuntar al cielo con su pie de micro. Durante los primeros años de su carrera como cantante pocos eran los rivales capaces de competir con la magia y la potencia que destilaba a traves de su garganta. Completamente polivalente en diferentes estilos, desde el blues mas clasico mostrado en Trouble o Lovehunter, hasta el hard rock mas atrevido que le reportaria la fama mundial con 1987. La primera oportunidad de mostrar al mundo sus dotes como cantante la tuvo nada menos que junto a una de las bandas mas legendarias de la historia: Deep Purple. Y no contento con ello, tras la separacion de la formacion creo su propio grupo con el que disco tras disco nos fue mostrando una mejor tecnica vocal, ampliando sus rangos vocales y convirtiendose en uno de los cantantes mas importantes de la historia del Rock. Su carrera esta repleta de albumes para enmarcar, desde su debut a nivel profesional en el Burn de Deep Purple, a verdaderas joyas en forma de album como Slide It In o el archiconocido 1987. Pero este libro no solo trata de la carrera de David Coverdale, sino de la historia de Whitesnake, un grupo por el que han pasado infinidad de musicos que ademas de haber sido en mayor o menor medida historia de la serpiente, tambien han aportado su granito de arena a la historia del Rock en bandas como UFO, Gary Moore, Rainbow o Black Sabbath, entre otros muchos.