Libros de música, página 138 de 881

Mara Lea Brown en su infancia vino a vivir a un pueblo costero de Andalucía cuando el duende, ese testarudo espíritu flamenco, salía airoso de la batalla contra el folklorismo franquista y comenzaba otra contra el guirigay flamenquista que se preparaba para la ola de turistas sedientos por conocer nuestras raices. No se sabe cuando ni como se vio asaltada por el duende que la llevo a contorsionarse por los tablaos, pero desde entonces no ha podido desasirse de el. Tanto es asi que ahora el duende, en su actual lucha por sobrevivir los nuevos cambios que arrasan su tierra, se ha servido de ella como medium para desvelar un fragmento de su propia historia, que es la historia del flamenco. Solea narra la vida cotidiana de un pueblo en el que el duende se desenvolvia como dueño y señor de las almas que lo llamaban para celebrar memorables juergas espontaneas. Pero el tiempo pasa, y muchos de los que antes se dejaban llevar por el frenesi, ahora se pasan el dia planeando alguna coreografia hasta el mas minimo movimiento del dedo meñique de la mano izquierda. Otros, simplemente no bailan, no cantan, no tocan, agobiados por sus responsabilidades diarias, sus horarios y el dinero. El duende no tiene paciencia para esas cosas. Empieza a temer que su Toñi, una de las ultimas que lo ha sabido llamar, no volvera a bailar, y si quiere sobrevivir, tendra que encontrar a alguien que lo vuelva a dejar expresarse.

.

Sólo uno puede explicarse a sí mismo. Cohen nos habla de los temas que han fundamentado su obra -sexo, Dios, política, religión, amor- a lo largo de varias conversaciones mantenidas en Hydra (1980), Madrid (1987/1993) y Los Angeles (1998). Una biografia detallada, nuevas canciones y poemas ineditos, junto a su discografia comentada y un centenar de fichas biograficas sobre los personajes mas significativos de su vida -Suzanne, Lorca, Marianne, Roshi, Nico, Janis Joplin, bob Dylan, Irving Layton, Rebecca De Mornay, etc.- completan este peculiar libro.

"Óscar Giménez y Txemi Terroso han convertido las crónicas de conciertos en algo exquisito, en piezas que transpiran pasión por la música y un empeño meritorio por hacerte volar y que sientas esos escalofrios que hace sentir un buen concierto, esas ganas de que no acabe nunca, e incluso ese deseo de escucharles todo el rato una vez has salido de la sala". "Las palabras, trabajo de Terroso, apuntalan las sensaciones de cientos de almas delante de sus grupos favoritos. Descripciones que en las ilustraciones de Gimenez encuentran su razon de ser; trazos que emocionan, sorprenden y transportan a otros universos, permitiendonos vivir conciertos como jamas imaginamos que se podria". Arturo Paniagua, periodista musical de RNE

Pedro Morales Muñoz es un nombre imprescindible para entender la música procesional andaluza, pero detrás de sus célebres marchas existe un hombre forjado en la pasión, la entrega y el sacrificio. Este libro es mucho mas que una biografia: es un viaje intimo y novelado por su vida, desde su infancia en Lopera hasta su consolidacion como referente en Sevilla, desvelando la faceta mas humana de un compositor que convirtio cada experiencia en melodia.A traves de un relato envolvente, repleto de memorias familiares, anecdotas desconocidas y un exhaustivo catalogo de su obra, esta obra se convierte en un homenaje imprescindible para los amantes de la musica, de la Semana Santa y de la historia cultural de Andalucia. Una historia llena de vocacion, trabajo y amor, narrada con la cercania de quienes compartieron su vida.

Edición en rústica.

Encuadernación en tela.

Sol y sombra, cuenta, en forma oral, la historia de Los Rodríguez, la esencial banda de rock hispano formada por Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y el desaparecido Julián Infante, que funciono entre 1989y 1996, firmo tres discos historicos e imprescindibles Buena suerte, Sindocumentos y Palabras mas, palabras menos, trazo un puente aereo entre Baires y Madrid y se separo en el momento cuspide de su breve e intensa carrera. Una biografia contada por sus protagonistas y otros artistas y profesionales que lo vivieron de primera mano. Con la participacion de Andres, Ariel y German a cuyos recuerdos se unen casi un centenar de voces entre compañeros de discos (Sergio Makaroff, Candy Caramelo, Raimundo Amador), de local de ensayo (Coque Malla de Los Ronaldos, JaimeUrrutia de Gabinete Caligari, Javier Abreu de La Frontera), de escenario(Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Josele Santiago de Los Enemigos, Mercedes Ferrer), de vecindario (Javier Corcovado, Ambite de Pistones), de la noche madrileña (Angel Altolaguirre, Manolo UVI) o de compañeros que siguieron su carrera con avido interes (Enrique Bunbury de Heroes del Silencio, Carlos Tarque de M-Clan, Fito Cabrales de Platero y Tu, Ivan Ferreiro de Los Piratas), ademas de periodistas (Diego Manrique,

From their cult status as the serious hippy''s favorite psychedelic band to their final days as the champions of fusion, Soft Machine never played the game by the rules. The book traces the lives of Soft Machine''s members, pieces together the band''s serendipitous formation and colorful career, and unravels the truth, mystique, and legends. It recounts the incidents and internal tensions that led to an astonishing 24 different lineups, and places Soft Machine''s development in the musical and social context of the time. Lavishly illustrated with over 80 color photographs, posters, and clippings, "Soft Machine" includes a full Soft Machine family tree, concert file, discography, and sessionography. It is essential reading for any serious fan of rock or jazz.

SOFÍA NOVOA ORTIZ. PIANISTA, PEDAGOGA Y EXILIADA es un libro del autor Losada Gallego, Carmen editado por INSTITUTO ESTUDIOS VIGUESES. SOFÍA NOVOA ORTIZ. PIANISTA, PEDAGOGA Y EXILIADA tiene un código

Hoy en día los profesores de música llegan al aula bien preparados en cuanto a los contenidos y habilidades de su disciplina. Sin embargo, eso no garantiza que respondan a las necesidades de sus estudiantes ni que logren los resultados que esperan. Lo que los estudiantes traen al aula --en terminos de sus propias experiencias, y tambien las de sus padres, familia, y el ambiente en el que crecieron-- son asuntos sociologicos que influyen sobre toda la educacion escolar, incluida la musica.El libro examina la historia y el desarrollo de los factores sociales que afectan los valores, gustos y actitudes de los estudiantes, y que los profesores de musica deben afrontar como parte integral de su trabajo. El texto propone que el conocimiento sociologico influye sobre la seleccion de los materiales, metodos y estrategias de enseñanza que los profesores pueden utilizar para transmitir efectivamente nuevas experiencias e ideas a los estudiantes y, a traves de ellos, a la comunidad toda.El autor se concentra en:El interprete y profesor que hay en cada uno de nosotros.La enseñanza como trabajo y el lugar que ocupa en el la musica.La comprension del aprendizaje y enseñanza de la musica en entornos sociales especificos. Una reseña descriptiva de las principales teorias sociologicas y culturales pertinentes para la educacion musical.El profesor de musica como promotor del acercamiento entre los mundos de la educacion y la musica.Las consecuencias para la identidad del profesor y las decisiones curriculares.

La flamencología primera se ha visto sustituida por un creciente número de multidisciplinarios estudios empíricos, basados en información más fiable y una metodología más rígida y transparente. Sociologia del cante flamenco fue uno de los primeros trabajos en este sentido, y quizas el primero en lo que a la sintesis teorica de datos socio-historicos y socio-culturales se refiere...

Como producto del romanticismo europeo, el flamenco andaluz ha sido entendido durante mucho tiempo como una misteriosa expresión de la poesía y la música de los gitanos andaluces, transfigurada y utilizada comercialmente. Desde una perspectiva critica y cientifica, el presente estudio desmitifica el flamenco como fenomeno del romanticismo gitano, iniciado hacia finales del siglo XVIII en el teatro menor, y lo analiza en el contexto del folclore urbano agitanado y popularizado que hacia 1850 se perfilo como genero artistico propio de la modernidad emergente. Asi, las bases del surgimiento del flamenco se describen a partir de la dialectica entre tradicion y modernizacion en la transicion de la cultura popular rural-agraria a la cultura popular urbana de la sociedad burguesa que imperaba en España en el siglo XIX. Partiendo de los datos existentes, Steingress analiza esta manifestacion cultural andaluza como expresion de un arte gitano imaginario y artificial, donde la tradicion, la inquietud artistica y la autoconciencia del pueblo gitano se afirmaron y desarrollaron hasta convertirse en un elemento clave de la cultura andaluza. Al igual que en los casos del blues, el rebetico, el tango, el fado, la samba o el ra, el flamenco se comprende entonces como una musica del pueblo es