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La Jazz va saber de sempre que era diferent de les altres nenes i dels altres nens de la seva edat. Des de ben jove, va ser conscient dun fort sentiment, de ser una nena, i va lluitar perque el seu entorn la reconegues i lacceptes. Des dels dos anys,

Un exhaustivo informe de lo que fue aquella década, tras su diáspora, para los dos miembros principales del conjunto. Relata, basado en una apabullante documentación y con profusión de detalles, la vinculación personal de ambos, tan prolija en altibajos, interrumpida abruptamente por el asesinato de Lennon, el 8 de diciembre de 1980 frente al célebre Dakota Building. ¿Estaban en serio preparados para iniciar carreras solistas sin el grupo que los había encumbrado? ¿La crítica y el público estarían de su parte o no les perdonarían haber disuelto la banda? ¿Se podía sobrevivir a Los Beatles? Desde una óptica objetiva, se aborda la vida y la obra de John y Paul, con George y Ringo como espectadores omnipresentes, tratando de explicar cómo su vínculo fraternal degeneró en otro no exento de conflictos y acusaciones mutuas y que supuso un ultraje al optimismo y felicidad que transmitieran Los Beatles con sus canciones.

No es frecuente encontrar en un libro disciplinas aparentemente tan dispares como el análisis musical, la filosofía o la historia de la cultura tan como lo hace Gustav-Hans H. Falke, pero lo realmente dificil es que la mezcla produzca un texto de indudable interes, rico en datos y descripciones, asi como en ideas y sugerencias. Un libro, en suma, que incita a la reflexion no solo al aficionado o experto en musica, sino a quien desee ampliar sus horizontes culturales.El doble hilo conductor del ensayo de Gustav Falke es el tandem formado por Wolfgang Amadeus Mozart y el concepto de belleza, pero su alcance va mucho mas alla, sin limitarse al siglo XVIII ni a la cultura de lo bello, sino que ambos aspectos se ponen en contraste con periodos posteriores como el Romanticismo o el Modernismo, y tambien con manifestaciones culturales que no se pueden calificar de bellas. Asi, estas paginas van mas alla del estricto significado del titulo del libro, en el que hemos invertido los terminos del original para rendir homenaje a un contemporaneo de Mozart, el jesuita expulso mexicano Pedro Jose Marquez y a su obra Sobre lo bello en general.

Sin las trabas del periodismo ortodoxo, el de los recortes de líneas para ajustar la entrada de última hora de un faldón publicitario, estos textos nos muestran la fuerza de una música que nació con coloracion negra, pero, en sus años preliminares, utiliz

El presente volumen reúne una serie de trabajos, algunos de ellos ineditos, que Bernard Williams escribió sobre una variedad de temas, óperas concretas y compositores. Dos aspectos de la música poseen especial importancia para el: las exigencias de la composicion, interpretacion y representacion de la opera, por una parte, y la inmediatez y la fuerza de su impacto emocional, la capacidad de la musica para conmover tanto el corazon como el intelecto, por la otra. Estos ensayos, en los que Williams despliega su pasion y lucidez, examinan e ilustran el atractivo permanente de la opera como forma de arte.

Aquest treball pretén assentar les bases d´un marc teòric per a l´estudi de les relacions entre el fet musical i el fet audiovisual, sense que el primer vagi en detriment del segon en una època d´hip

Introducción, traducción y notas de L. Colomer y B. Gil. Revisada por J. García López.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

Publicat per primera vegada el 1854 i reeditat contínuament des d'aleshores, Sobre la bellesa musical, d'Eduard Hanslick (1825-1904), és el text fundacional de l'estètica musical moderna. Amb un esti

Steingress se ha convertido en el teórico mayor de la sociología del flamenco por una parte, y en un estudioso que aporta gran número de razonamientos acerca de los ingredientes musicales y humanos que dieron lugar al fenomeno artistico del flamenco (del prologo de Manuel Rios Ruiz).

En Sobre Falla no se recogen, exclusivamente artículos sobre la figura o la obra del maestro sino sobre otros aspectos del vivir musical de la Granada del siglo XX porque desde que Falla desembarcó en la Alhambra, directamente desde Paris, toda nota musical de la ciudad se escribe por la mano del maestro o suscitada desde su musica. Algo asi acontecio con la ciudad de Mozart cuya figura musical sorprendemos en los envoltorios de todos los bombones convertidos, en su ciudad, en el referente vivo hasta hoy mismo de su musica.

¿Cómo influye el ocaso vital en la obra de un artista? La elegiaca obra póstuma del maestro de los estudios culturales. La crítica suele dedicar mayor atención a la madurez de los creadores, cuando se da por supuesto que florecen sus obras maestras, pero en este extraordinario ensayo Said se adentra en las ultimas obras de sus autores mas admirados, huyendo, una vez mas, de los caminos trillados y buscando respuestas en los lugares menos comunes. Partiendo de algunos escritos de Adorno, Sobre el estilo tardio examina las obras de senectud de grandes artistas de la historia. Algunas suponen la continuidad y resolucion armonica del trabajo de su autor durante las decadas anteriores -como en Shakespeare, Sofocles o Verdi-, pero otras, cuyo estudio es mas apasionante, abundan en contradicciones, ganan en complejidad y desasosiego, y convierten al autor en un exiliado dentro de su propia obra; en vanguardia incomprendida de su tiempo y punto de partida para las siguientes generaciones, como es el caso de Ibsen, Beethoven, Thomas Mann o Rembrandt. La agudeza y profundidad de las observaciones de Said se hacen aun mas pertinentes si tenemos presente que este era el libro en que trabajaba cuando fallecio en 2003.Reseñas:Elegante, desasosegado, inquisitivo y sabio... la elegiaca obra maestra del estilo tardio de Said.Financial Times Lo que Said representa -inteligencia critica, alta cultura y conservacion del lenguaje- deberia situarse en el centro de nuestras vidas. Este libro es el mejor monumento a su vida y su obra.Hanif KureishiEl ultimo libro de Said es una serie de brillantes estudios que analizan la idea de estilo tardio en una galeria de compositores, escritores y artistas.London Review of Books

Mucho se ha escrito sobre Camarón de la Isla, un cantaor que murió hace algo más de diez años dejando un legado musical que conforma la base de lo que hoy se ha llamado Nuevo Flamenco. Acompañado durante años de un monstruo de la guitarra, Paco de Lucia, Camaron de la Isla hizo las primeras incursiones electricas en el flamenco en un mitico disco titulado La leyenda del tiempo, un trabajo que indigno a la ortodoxia del cante, cuando en 1979 salio al mercado, pero que mas tarde hasta sus detractores tuvieron que considerar como la obra que abrio el flamenco a nuevas sonoridades, una puerta que ya no se volveria a cerrar. Sobre Camaron es una biografia que incide en la vida musical y en la personalidad de Camaron, escrita por uno de sus colaboradores y letristas: Carlos Lencero.

En Sobre Camarón Carlos Lencero, se aproxima a la figura del genial cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular a la vida de Camaron se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia musical no fue entendida por los seguidores del cantaor en un primer momento. Sin embargo, el tiempo ha convertido la obra en la grabacion mas emblematica de Camaron y la que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo xx. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud de Camaron, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en su epoca madrileña y la gira por Andalucia de 1979, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

Ha pasado más de una década desde la muerte de Camarón y sus discos se reeditan continuamente. Cada vez que surge una grabación inédita sus seguidores se aseguran de no quedarse sin ella. Carlos Lencero, autor de muchas de las letras del cantante y amigo personal de Jose Monge El Camaron, se aproxima a su figura desde el profundo respeto que profesa al cantante y al flamenco con una perspectiva muy personal. Carlos lencero analiza la carrera musical de Camaron paso a paso, alternando rasgos de su personalidad con datos puramente profesionales. Se trata de una biografia de una gran calidad literaria y humana, que muestra muchos aspectos ineditos del cantaor. Con mas de treinta fotos y declaraciones de tecnicos de sonido, compañeros de ruta y amigos, este es un documento de gran valor que nos da una perspectiva inusual de este artista emblematico.