Libros de Música, página 50 de 877

"No pretendo de ningún modo que mi tratado sea perfecto, pero creo haber conseguido explicar, clara y concisamente, los dos temas fundamentales: la armonización de la melodía y la modulación, empezando, tanto para uno como para otro tema, con los procedimientos mas simples, para encarar luego los mas complicados." N. Rimsky-Korsakov El presente tratado constituye un texto fundamental y necesario para todo estudiante de musica pues presenta los problemas en forma sencilla y concreta, de tal manera que en poco tiempo puede llegarse a adquirir un perfecto dominio de esta ciencia, ciencia que establece el primer paso hacia la creacion, los profundos estudios musicologicos y la critica musical.

Jose Teixidor es considerado como el primer historiador de la música española. La presente edición crítica se basa en la obra original en dos volúmenes del autor: un ejemplar conservado en la Biblioteca Publica Episcopal del Seminario de Barcelona (textos mecanografiados; Ms. 96), y un segundo manuscrito (M 1621), reproducido en esta edicion de forma facsimilar, que contiene todos los ejemplos musicales a los que remite el primer volumen, procedente de la Biblioteca Nacional de Catalunya. La simbiosis de fuentes originalmente conservadas de forma dispersa que se concreta en esta edicion, facilita al interesado la conjuncion de la obra final, teorico-practica, concebida por Teixidor.

¿Qué es la música? ¿Un arte o una ciencia? ¿Cuáles son sus elementos? ¿La señal física o el signo de un lenguaje? ¿Hay músicas singulares o una música plural? Pierre Schaeffer responde a esas preguntas "que la musica es una arquitectura que habla" y propone entrever su dualismo fundamental, esto es, sus raices a la vez naturales y culturales, las leyes de sus materiales y los sistemas de referencias. En definitiva, no se trata de deducir los unos de los otros, sino de poner en correlacion dos tipos de fenomenos que surgen de dos tipos de conocimiento: el de la naturaleza y el del hombre. El "Tratado de los objetos musicales" gira en torno al objeto musical y lo presenta bajo sus diversos aspectos. El enfoque es sucesivamente historico, linguistico, fisico, filosofico, metodologico, "aculogico" y musical, llegandose a una doble conclusion. Por una parte, del concurso de las disciplinas surge un metodo propio de la musica, destinado a renovar el solfeo tradicional y a fundar las musicas en su generalidad; por otro, un itinerario tal lleva a su vez a los pasajes hermeticos entre ciencia y arte, esas dos mitades de la experiencia humana.¿Qué es la música? ¿Un arte o una ciencia? ¿Cuáles son sus elementos? ¿La señal física o el signo de un lenguaje? ¿Hay músicas singulares o una música plural? Pierre Schaeffer responde a esas preguntas "que la musica es una arquitectura que habla" y propone entrever su dualismo fundamental, esto es, sus raices a la vez naturales y culturales, las leyes de sus materiales y los sistemas de referencias. En definitiva, no se trata de deducir los unos de los otros, sino de poner en correlacion dos tipos de fenomenos que surgen de dos tipos de conocimiento: el de la naturaleza y el del hombre. El "Tratado de los objetos musicales" gira en torno al objeto musical y lo presenta bajo sus diversos aspectos. El enfoque es sucesivamente historico, linguistico, fisico, filosofico, metodologico, "aculogico" y musical, llegandose a una doble conclusion. Por una parte, del concurso de las disciplinas surge un metodo propio de la musica, destinado a renovar el solfeo tradicional y a fundar las musicas en su generalidad; por otro, un itinerario tal lleva a su vez a los pasajes hermeticos entre ciencia y arte, esas dos mitades de la experiencia humana.

Este tratado de formas musicales pretende no sólo hacer comprensibles las conexiones objetivas sino también las históricas,a trabajar con los elementos idealmente más esenciales y, al mismo tiempo, incitar a continuar trabajando con musica de forma independiente. El plano general de la descripcion lo integran las ideas formales y los principios de construccion formales mismos en sus parentescos o transformaciones historicas y en sus diversas figuraciones formales concretas. Este principio busca profundizar en la esencia y el genero de la construccion formal y el pensamiento musical contenido en la misma.

La veterana bailaora Matilde Coral, defensora de la escuela sevillana de baile flamenco que inició Pastora Imperio, ha querido plasmar en este libro los preceptos del baile con bata de cola mediante un completo metodo ilustrado y comentado con textos de la maestra. Este tratado se completa con una extensa biografia profesional y personal de la artista escrita por Angel Alvarez Caballero, autor de libros como El baile flamenco, salpicada de fotos ineditas del album de la artista. Incluye una carpeta con once reproducciones de dibujos del pintor sevillano Juan Valdes de las grandes artistas de la bata de cola: Matilde Coral, Manuela Vargas, Pepa Coral, Antonia Merce 'La Argentina', Encarnacion Lopez 'La Argentinita', Pastora Imperio, Pilar Lopez, Rosario, Carmen Amaya, Trini España e Isabel Romero.