Libros de Música, página 8 de 875

La primera y única autobiografía de Elton John. Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia. Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico timido con gafas a lo Buddy Holly que crecio en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitres años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un publico sorprendido por su insolito aspecto: un mono amarillo chillon, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John habia llegado y el mundo de la musica jamas volveria a ser el mismo. Su vida esta repleta de momentos dramaticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvio cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Angeles, por la noche en que bailo con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decision de montar una fundacion contra el sida. Mientras tanto, Elton escondia una adiccion que lo atrapo durante mas de una decada. En Yo, Elton tambien escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitacion y como cambio de vida, sobre como encontro el amor en los brazos de David Furnish y se convirtio en padre. Su voz en este libro es calida, modesta y franca, y nos habla de su musica y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecera contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva. Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.

Ricky Martin, gran estrella internacional, habla francamente y por primera vez de su vida privada, del amor y de la paternidad en su autobiografía. Por primera vez Ricky Martin, la gran estrella int

Yes, tras casi cinco décadas de trayectoria, son un mito viviente que siguen en activo. The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans son clásicos del rock progresivo. En

uelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores mas criticos y las escritoras mas relevantes de su generacion: Cesar Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martinez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de autentico lujo que nos recuerda el mundo que esta por venir. La educacion, la cultura, el cambio climatico, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las paginas con precision y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco mas arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electronica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Ademas de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quiza sea su album mas 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algun himno politico que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quien querria ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El album esta formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el album que abre una etapa nueva que se inicio tras llenar el Wizink center en enero de 2022.

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora lasraíces de la música pop a través del nacimiento del rock,soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobandocanciones, grupos,

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, gr

“Cuando supe del libro que vais a hojear, la urgencia de poseerlo fue inmediata. Por ser, justamente, un libro compuesto solo de listas. El autor pidió a un número sorprendente de músicos (y a algún

¿Cuáles son las músicas que escuchan los artistas? Víctor García de Gomar nos propone una fascinante recopilación de las preferencias de casi 1000 personalidades del mundo de la música y de las artes plásticas, ilustrado con con los magníficos retratos de Martín García Cros. Un auténtico documento para conocer los gustos musicales de una generación y sensibilizar sobre el papel de la música en la sociedad actual.

Rodrigo Bazán Bonfil señala el nacimiento del bolero en México en 1921, Este género ocupará las siguientes ocho décadas en la historia de la música en nuestro país. No hay un solo criterio que permita determinar una lista incuestionable de los mejores boleros; sin embargo, el autor procura conciliar criterios y adoptar un punto de vista objetivo Para seleccionar poco más de cien boleros fundamentales.

La excepcional personalidad de Chavela Vargas, su particular modo de comprender el mundo y su indudable valor artístico, la convierten en uno de los últimos mitos de la música popular. Musa de poetas y cineastas, vivio las decadas de oro de Mexico, los años cuarenta y cincuenta, y forjo en aquella epoca su imagen peculiar y representante de la bohemia mexicana. Chavela Vargas traza aqui su biografia sentimental, desgrana anecdotas, pensamientos y emociones en un relato cargado de ironia y sentido del humor: como en sus conciertos, la historia de su vida promete tanta alegria como dolor, y como en sus canciones, nos asegura una vision apasionada y desgarradora de su mundo interior.

Los poetas, es decir aquellos que sienten poéticamente, no necesitan precisiones técnicas ni estructuras rígidas para extraer poesía independientemente del objeto que tengan delante. Las letras que Antonio Vega puso en sus canciones son poesia de alto calibre, la fuerza de sus versos, la originalidad de sus figuras, inimitables, y su proyeccion literaria, universal. A Antonio Vega siempre le acompañara la singularidad del autodidacta, pero Jacques Brel, Bob Dylan, Leonard Cohen, Rimbaud y Apollinaire, seran sus compañeros de viaje en enciclopedias futuras. Su legado es enorme y en Demipage te proponemos empezar a heredarlo con este homenaje a su obra mas emblematica.

"La historia de la canción de autor en España y en Latinoamérica es una historia de honestidades, de emociones, de sentimientos y de sueños de libertad, protagonizada por centenares de hombres y de mujeres que con su palabra, con su musica y, sobre todo, con su sensibilidad democratica nos mantuvieron vivos y vociferantes en el tiempo de los silencios. A pesar de las dificultades y de los riesgos, ellas y ellos nos enseñaron que no hay nada mas hermoso que convertir los versos en musica". (Eduardo Bautista)

Esta obra rinde homenajeá y reconocimiento a la canción de autor, a todos los que componiendo o musicalizando poemas cantaron no sólo a las libertades; también a los amores y desamores, a los encuentros y desencuentros, a la vida y a la muerte, al dolor y a la esperanza. Cantaron los cantantes al ser humano y a su existencia. Nada mas bello que celebrar.

Beethoven ha sido así un extraordinario catalizador de historias personales que ha permitido a los escritores expresar sus conflictos, problemas, visiones, abandonos o aspiraciones. En este riguroso y extenso estudio conoceremos en primer lugar cuáles fueron las lecturas del compositor y cómo su figura cautivó a escritores y poetas ya coetáneos. Recorreremos un extenso panorama del que emergerán los grandes y pequeños nombres de la literatura universal ?Andersen, Tolstoi, Baudelaire, Proust, Whitman, Rilke, Woolf, Huxley, T. S. Eliot, Grass, Kundera, Burgess, Hartwig o Ruth Padel? y hallaremos su presencia en la lengua española, tanto en la literatura hispanoamericana ?Lugones, Darío, Macedonio Fernández, Rohka, Chirinos o Zurita? como en la peninsular, desde Galdós o Saramago hasta la poesía hecha por la inteligencia artificial, pasando por los poetas de las generaciones de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Blas de Otero, José Hierro, José Ángel Valente, Joan Margarit y nuestros poetas más jóvenes. Concebido, pues, como un homenaje a la escucha y la lectura silenciosa, invitamos a un viaje interdisciplinar que analizará las músicas que dieron lugar a cada composición poética y conoceremos mejor el desgarro y la inquietud de cada poema con el oído puesto en Beethoven, singular partera de estas creaciones.