Libros de Didáctica musical, página 2 de 54

Didáctica de la música en Primaria ofrece una perspectiva actual de la materia, tomando en consideración algunos de los desafíos a los que se enfrenta la educación musical contemporánea. Se trata de una obra indispensable tanto para estudiantes de magisterio como para maestros generalistas y especialistas de musica interesados en encontrar propuestas educativas innovadoras. Ademas, se promueve la integracion de la musica en la escuela por sus propios beneficios y tambien como estimulo y soporte para otros aprendizajes, reconociendo su contribucion al desarrollo de habilidades fundamentales en la educacion del siglo xxi. No se trata de otro manual de didactica de la musica, sino de una obra aguda y critica que invita constantemente a reflexionar sobre la practica educativa desde el convencimiento de que otra educacion musical es no solo necesaria, sino tambien posible.

¿Cómo se organizan los grupos de música de cámara? ¿Por qué utilizar partituras originales? ¿Qué repertorio está disponible? ¿Qué actitud hay que adoptar en un concierto? Esta guía sirve de orientacion al fascinante mundo de los grupos de camara. Pensado inicialmente para profesores y alumnos de Musica de Camara, tambien es una util lectura a los aficionados para comprender el funcionamiento de estas agrupaciones.

El Diccionario de términos musicales pone a disposición tanto de músicos profesionales, como de todos los interesados en ampliar sus conocimientos en la materia, más de 6.600 entradas en diferentes idiomas mas de veinte lenguas, extraidas entre las voces mas usuales de la practica musical y su traduccion al español, lo que facilitara la comprension de partituras, discos y libros. Este amplio corpus incluye desde las locuciones latinas de la notacion mensural, de gran interes para interpretes, historiadores y teoricos, hasta los conceptos mas divulgados del jazz; pasando por los terminos especificos de las diferentes escuelas de analisis, los generos musicales mas frecuentes y los instrumentos y de mayor difusion internacional. Miroslava Sheptak (Ucrania) es musicologa y profesora con el grado de Master of Fine Arts por el Conservatorio Estatal de Odessa Nadezhda Nezhdanova en 1990. Desde 1991 es maestra de Armonia y Contrapunto en la Escuela Superior de Musica del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico.

La obra expone de un modo accesible y de la mano de destacados investigadores una panorámica actual de las posibilidades epistemológicas, metodológicas y prácticas concernientes al amplio campo de la investigacion cualitativa. Esta informacion, profusamente argumentada con destacadas referencias bibliograficas, obedece al interes por documentar y ofrecer informacion solida de modo que el lector interesado pueda profundizar en ella. Esta obra, de caracter eminentemente practico y didactico, contribuira sin duda a llenar el vacio existente en lengua castellana en cuanto a manuales de investigacion en el ambito de la educacion musical se refiere.

Esta obra esboza la trayectoria histórica de la musicoterapia, ciencia tan joven en el ámbito académico, como antigua en el campo aplicado, desde sus primeros pasos hasta el momento actual; y presenta una panoramica general de las posibilidades que esta disciplina ofrece a dia de hoy.Heredando los ancestrales conocimientos sobre los beneficios de la musica en diferentes ambitos, y aplicando estos en un contexto terapeutico, la musicoterapia ha ido tomando forma y estableciendose, aceptada por la comunidad cientifica. Asi pues, ha tenido la oportunidad de definirse en el camino adecuado, lejos de creencias magicas y misticismos, pues resulta esencial dotar a disciplinas como la musicoterapia de la rigurosidad adecuada en su contextualizacion y aplicacion, resaltando el caracter cientifico y las bases conceptuales de la misma.

La música estimula las capacidades de ambos hemisferios en el cerebro, potenciando globalmente las habilidades de los niños a través del aprendizaje musical. Es, por tanto, una herramienta transversal para el aprendizaje de todo tipo de materias. Esta demostrado que hay una relacion directa entre una temprana educacion musical y el crecimiento cognitivo de materias como las matematicas, los idiomas o las ciencias naturales.

Segunda edición actualizada. Primer volumen de la serie de Lenguaje Musical Creativo editada conjuntamente por La Linterna Sorda y la Escuela de Música Creativa. Con este volumen se completa la cole

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.

Este texto es una ?guía? didáctica y divulgativa que repasa de manera clara las principales teorías musicales y cinematográficas, y que sistematiza las diferentes metodologías para afrontar el análisis de la música de cine estudiando cómo interactúan música e imagen según las posibles asociaciones de lo musical con lo plástico, lo espacial, lo cromático o lo dramático. Alejandro Román escribe por un lado como docente, compositor e intérprete; por otro, desde su experiencia en el medio audiovisual. Esto le ha permitido acuñar el concepto ?musivisual?, que contempla el fenómeno de la música aplicada a la imagen como algo más que la simple suma de las partes, y cuya teoría de base plasmó en su exitoso libro ?El Lenguaje Musivisual, semiótica y estética de la música cinematográfica?. Con un lenguaje preciso y una sólida estructura, ?Análisis Musivisual?, su continuación, es un manual organizado en dos partes, una teórica, donde abunda en las bases en que se fundamenta la interacción música-imagen, y otra práctica, donde analiza un buen número de bloques musicales cinematográficos a través de una propuesta de fichas y partituras relacionadas con sus correspondientes fotogramas. No importa que el lector sea un estudiante de composición de música audiovisual, un crítico o cineasta que necesite afilar sus herramientas de análisis, o un aficionado que quiera comprender los instrumentos que entran en juego a la hora de construir ese fenómeno ?musivisual?. Es de esperar que, gracias a trabajos tan minuciosos como éste los compositores reflexionen sobre cómo opera unida a una imagen o una narración; que los críticos puedan basar sus argumentaciones en bases más sólidas; y que cualquier persona que perciba una experiencia audiovisual tenga una conciencia más clara de por qué disfruta con ella.

Para Banjo DVD (Región 0) Idioma: Inglés Autor: Béla Fleck Editor: Homespun [English] Get your hands on this classic 1984 tutorial and discover how Bela Fleck has since become arguably the greatest

(Berklee Methods). Now guitarists can have all three volumes of this classic guitar method in one convenient book! Created by popular demand, this new edition of the method used as the basic text for the renowned Berklee College of Music guitar program is a complete compilation of the original Volumes 1, 2, and 3. Innovative solos, duets and exercises progressively teach melody, harmony and rhythm. Perfect for the serious guitar student and instructor alike.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de tuba.Primer curs del metode de tuba, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de trombó.Primer curs del metode de trombó, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de bombardí.Primer curs del metode de bombardí, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.