Libros de Historias de la música, página 3 de 95

«Voces negras» es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufridos durante siglos. Tania Safura Ad

Descubre los secretos para vivir por amor al arte con el libro de Manuel J. Villegas. ¿Por qué no convertir nuestra pasión en nuestro modo de vida? Con una experiencia internacional que incluye trabajar con artistas de renombre como Placido Domingo, Andrea Bocelli, Pastora Soler, Steve Aoki, Julio Iglesias, Gipsy Kings, Ana Torroja, Montserrat Caballe, Daddy Yankee, Maluma, entre otros, el autor comparte sus conocimientos acumulados en mas de 80 paises durante los ultimos 25 años.Desde el respeto absoluto por el artista hasta estrategias esenciales para triunfar en la industria del entretenimiento en vivo, Villegas revela en este libro los secretos mas enrevesados para crear eventos memorables con los mas grandes. Aprenderas los 10 mandamientos para el promotor de shows, desmitificaras la arquitectura financiera del escenario y descubriras 100 profesiones para vivir por amor al arte.

En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con“sus”cuartetos, formaciones tan famosas como el C

Poder vivir de aquello que nos gusta siempre ha sido uno de los deseos más anhelados por el hombre moderno, y no hay cosa más bella, para la mayoría de personas, que la música. Por eso, es muy común tener el deseo de que mediante su ejercicio, podamos llegar a cubrir nuestras necesidades diarias. Pero ¿Como lo hago? Para vivir de la musica como interprete, no hace falta ser un virtuoso, pero si que es necesario tener claros ciertos aspectos, y unos conocimientos previos, sobre este ambito. Siguiendo las pautas de este libro puedes llegar a conseguir que, hacer musica, se convierta en tu modo de vida como parte de un proceso natural de crecimiento personal. Aqui encontraras una vision global de lo que deberia ser, y hacer, un musico hasta convertirse en profesional o para mantenerse en ello; desde el analisis de tu propia relacion con la musica, hasta el modo de diseñar tu propio repertorio, pasando por temas tan interesantes como: las diferentes casuisticas de grupos, actuaciones o personas que te puedes encontrar en la profesion. Tambien descubriras los aspectos psicologicos mas importantes a tener en cuenta durante el desarrollo de tu carrera musical, marketing como artista y como gestor, llevar tu contabilidad musical al milimetro, la utilizacion de la tecnologia, afrontar los grandes males del musico, o gestionar la competencia con los compañeros del sector. Estos y muchos mas son algunos de los aspectos sobre los cuales Josue Garcia pretende orientar a las personas que, como el, algun dia decidieron que les gustaria ser musico profesional y, por lo tanto, vivir de la musica.

Descubre todo aquello que puede ofrecerte la música más allá de su mera percepción, de su disfrute o de su entretenimiento Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emoc

Un sentido homenaje a una historia fascinante y a un renacer triunfalPara que algo reviva, primero tiene que desaparecer, y esto, en el caso del vinilo, comenzó en los 80 con el auge del CD. Sin embargo, ni siquiera la caida en picado de las ventas supuso el final definitivo para este formato, que sobrevivio hasta experimentar un autentico boom en la decada de 2010. Los vinilos cuentan hoy con una legion de adeptos que no se resisten a la fascinacion de todo un objeto de culto. Ahora que cualquier tema esta tan solo a un golpe de clic, los autenticos fans de la musica vuelven a disfrutar mas que nunca del placer de coleccionar sus discos favoritos.

Las ventas de vinilos están creciendo: cada año centenares de millones de discos nuevos y de segunda mano se compran o cambian. Para las nuevas generaciones, la cultura del vinilo es una verdadera revelacion. Este libro se dirige tanto al principiante como al coleccionista experto, con multitud de historias, ideas, tecnicas, consejos y sugerencias para obtener el mejor partido de sus discos y de todo el equipo de musica: el plato, los altavoces, amplificadores y mesas de mezclas. Incluye las listas de los vinilos mas vendidos de la historia.

En los últimos ochenta años las relaciones culturales y políticas entre España y los países del Cono sur americano (Argentina, Chile y Uruguay) han generado un espacio de transculturación en constante transformacion. Ademas del idioma y el patrimonio comun, las migraciones y exilios como consecuencia de las situaciones politicas y economicas, las estrategias institucionales y comerciales del desarrollismo que se implantaron en ambos espacios geograficos y la globalizacion de cambio de siglo, han actuado como telon de fondo de un contexto transatlantico en el que se entrecruzan distintas lecturas de los referentes de la tradicion y la modernidad. Las diferentes manifestaciones musicales y sus protagonistas constituye un fragmento relevante de esta simbiosis en la que las escenas de los cuatro paises se retroalimentan y reformulan dentro de las coordenadas que ofrecen las circunstancias culturales y artisticas internacionales.

Ninguna ciudad como Viena ha conocido, a lo largo de un período tan largo, semejante esplendor musical, ni ha ofrecido el recuerdo de tantos nombres ilustres, de tantas obras inmortales ni de tantos acontecimientos inscritos para siempre en la historia.Este gran centro musical, lugar de nacimiento o de adopcion de un numero impresionante de compositores y musicos que se situan entre los mas grandes, desarrollo un estilo propio que todavia permanece vigente.Junto a la musica seria, ilustrada por una extraordinaria sucesion de genios (Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler, Wolf, Berg, Schonberg o Webern, por citar tan solo a los mas celebres), Viena, como es bien sabido, ha logrado preservar al mismo tiempo una tradicion de musica ligera que no parece acusar el paso del tiempo, en la que el elegante ritmo del vals se alterna con el irresistible frenesi de las polcas, galops o cuadrillas, asi como con el encanto melodico de la opereta, representada, entre muchos otros, por la familia Strauss y por Franz Lehar.Los pulmones de esta intensa vida musical fueron los bailes, los cafes y los quioscos de musica, dominados por esas instituciones prestigiosas y venerables que fueron, y siguen siendo, la Staatsoper (la Opera), la Volksoper (la opera popular), la Orquesta Filarmonica (considerada como la mejor del mundo) y la Orquesta Sinfonica, formaciones que contaron con la participacion de las batutas mas ilustres y los cantantes mas apreciados.Sin embargo, bajo la apariencia de este perenne esplendor, este libro, un amplio fresco poblado por innumerables personajes secundarios, desvela una historia llena de intrigas, disputas y enfrentamientos, repleta de paradojas y contradicciones, cuyos efectos sobre la historia de la musica siguen siendo hasta hoy de un alcance inconmensurable.

Cuando se habla de pianistas es necesario hablar de Glenn Gould.Dotado de una memoria excepcional, una mente con una impresionante organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de analisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la musica y, sin embargo, son escasos los estudios biograficos que sobre el se han publicado.Kevin Bazzana dedico veinte años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del musico, asi como a personas de su circulo de amistades que no habian sido entrevistadas hasta ahora. El resultado arroja nuevos y apasionantes datos sobre el pianista canadiense: su vida sentimental, sus antecedentes familiares; el misterioso mal que afecto sus manos durante los ultimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.

La musicóloga María García Caballero lleva a cabo un extenso y documentado estudio de más de 400 páginas sobre una época muy poco tratada por la bibliografía existente.

El nombre de Philidor debe vivir en la Historia de la Música incluso si todas sus obras deben parecer. Todos los historiadores de la música francesa, desde la Borde hasta Poisot pasando por CAstil-Blaze y Fétis, coinciden al declarar que Philidor fue el máximo responsable del trabajo de fundación de la más nacional de toda la música de entretenimiento de su país, la Opéra-Comique. Tampoco puede la reforma de la ópera seria siquiera ser mencionada sin hacerle a Philidor la justicia de haber sido el primer y único compositor que alcanzó un éxito que no podría ser perfeccionado y hecho perdurable por agencias no menos suaves que el enérgico genio, la voluntad de hierro y la terrorífica baton de Gluck.

"Georg Friedrich Händel era un músico puro, era la música misma; nada pudo jamás apartar su pensamiento de ella. Alcanzó esa fuerza melódica, después de años de severa disciplina, donde aprendió, com

Els anys d’esplendor del teatre musical de Dagoll Dagom vistos pel seu director.La història de Dagoll Dagom és una història d’audàcia, alegria i èxit. Després de sorprendre el públic amb Antaviana, N