Libros de Historias de la música, página 7 de 95

El tratado "De la música especulativa y práctica" (1709) incluido en el Compendio mathematico de fray Tomás Vicente Tosca está considerado el primer ensayo moderno de música del ámbito hispano que, en el contexto de la revolucion cientifica y de los novatores y preilustrados, analiza en detalle la naturaleza fisica de los sonidos y de sus relaciones acusticas. Su autor reivindica una nueva manera de entender y enseñar la disciplina musical —mas tecnica, cientifica y racional— que empieza a darse en Europa a inicios del siglo XVIII. El presente libro ofrece una edicion facsimilar de este tratado —con desplegables ilustrados—, precedida de dos estudios criticos que abordan, por un lado, su figura en el marco del pensamiento musical coetaneo y, por otro, su renovador discurso acerca del canto llano, la polifonia, la composicion, la armonia y el contrapunto, asi como de todo lo relacionado con los instrumentos, que lo convirtio en un referente del arte instrumental de su epoca.

En 1600 Tomás Luis de Victoria dedicó una antología de composiciones polifónicas al joven rey Felipe III, entre las cuales figuraba la Missa pro victoria, una misa policoral de batalla, el género musical politico-religioso por excelencia. Este hecho sirve de marco a una serie de ensayos en torno a las relaciones entre musica religiosa y poder politico en tiempos de los Austrias. La cultura musical de la corte de Felipe III tanto en Madrid como en Valladolid o de instituciones ligadas a ella como los monasterios de las Descalzas Reales y El Escorial, asi como el entorno economico-social o los mecanismos de difusion de la obra de Victoria en la peninsula Iberica o en las colonias americanas, son objeto de analisis variados que arrojan nueva luz sobre la produccion del polifonista castellano y ponen de relieve su singularidad en aquella epoca.Si las aportaciones personales e institucionales de Felipe III a la actividad musical cortesana han quedado oscurecidas en la historiografia por la sombra del reinado anterior, lo mismo puede decirse de la figura de Victoria: considerado hoy el mas importante compositor español del siglo XVI y memoria sonora de la España del Rey Prudente, produjo sin embargo dos de sus libros mas representativos (el citado de 1600 y el Officium defunctorum) ya bajo Felipe III. Situandolo correctamente en su tiempo, este libro traza a la vez la fortuna critica de este compositor, estudiando la recepcion de su musica a lo largo de los siglos.Alfonso de Vicente es profesor de Historia de la Musica (Conservatorio Profesional de Musica de Madrid) e investigador de temas relacionados con los aspectos culturales e institucionales de la musica religiosa española de la Edad Moderna. Entre sus ultimos trabajos destacan el estudio de la actividad musical del monasterio jeronimo de San Bartolome de Lupiana o la edicion de las cartas de Tomas Luis de Victoria.Pilar Tomas trabaja en el campo de la gestion cultural. Ha codirigido el Catalogo de manuscritos musicales de Patrimonio Nacional y el Catalogo de cantorales de la catedral primada de Toledo. En la actualidad dirige la Semana de Musica Religiosa de Cuenca y la Academia de Organo Julian de la Orden.

TOT PASSA -I NO PASSA- EN UN POBLE QUE PODRIA SER QUALSEVOL POBLE, EN UN TEMPS QUE PODRIA SER QUALSEVOL TEMPS. LUCIA PIETRELLI CONSTRUEIX UNA NOVEL·LA ELEGíACA DE MANERA PERSONALíSSIMA, AMB UNA OBSESSIo CLiNICA PEL DETALL I UNA GRAN HABILITAT PER A PROJE

La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande.La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdaderarevolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo.El tango y su ciclo de oro hasta los 50, el folclore hasta los 70 y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: eltango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folklore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes.Toda

El 14 de juny de 1991, 21.104 persones van assistir al Palau Sant Jordi al concert més multitudinari celebrat a Europa en un recinte tancat, on van actuar Sau, Sopa de Cabra, Els Pets i Sangtraït, el

Practice, motivation, learning, nutrition, competition and family lifestyles are a few of the topics discussed by these experienced teachers, performers, and parents. Treasured as a handbook by many

Astonishing, soul-baring the must-read memoir by rocks greatest survivor DAILY MAIL'Unbearably poignant' THE TIMES, Book of the WeekThe full, dramatic story of one of the most remarkable women in music history, celebrating Tina Turners 60th year in the industry _______________________Loves got everything to do with it.Tina Turner is the Queen of Rock n Roll, a musical icon celebrating her 60th year in the industry. In this dramatic autobiography, she tells the story of a truly remarkable life in the spotlight.From her early years picking cotton in Nutbush, Tennessee to her rise to fame alongside Ike Turner, and finally to her phenomenal success in the 1980s and beyond, Tina candidly examines her personal history, from her darkest hours to her happiest moments and everything in between.

El libro traza un bosquejo de las relaciones entre música y pensamiento a principios del siglo centrándose en la obra de autores de la categoría de Debussy, Ravel, Stravinsky, Schönberg, Berg y Webern, sin descuidar la relación existente entre formas musicales y artes plásticas -Klee y Kandinsky fundamentalmente-. Se trata de un ensayo en profundidad sobre los contenidos filosóficos y estéticos de la música vanguardista de nuestro siglo.

¿Cuál es la esencia de ser hispano? Es la herencia de la utopía del Quijote, la complejidad de Góngora, lo irónico de Quevedo y lopicaresco del Lazarillo de Tormes. Y ¿cuál es la metafísica de ser latinoamericano? Musicalizamos la vida con el tango, la ranchera,la cumbia, el vallenato, el merengue, la bachata y la salsa.

Tiempo de reverberación es un libro ecléctico y multidisciplinar, escaso en la bibliografía existente y fuertemente estructurado y teórico. El autor transita y escribe la historia de la música experimental y contemporanea en Valencia, enmarcada en el contexto internacional y en un periodo que abarca desde la decada de 1970 hasta nuestros dias. Los 17 textos recopilados por Josep Lluis Galiana, y que aparecen cronologicamente en la obra, animan al lector a leerlos como si de un breve relato todavia en construccion se tratase sobre hechos, circunstancias y vicisitudes artisticas y musicales ocurridas en el territorio valenciano en una epoca muy reciente, asi como una enumeracion de experiencias de quien escribe estas paginas, explica el autor, que ha tenido la fortuna de vivir en primera persona. Como afirma el compositor y artista visual Joan Gomez Alemany en su prologo, la obra de Galiana es un ensayo experimental realizado desde el sujeto y escribe desde su posicion como actor real, donde se situa por voluntad propia. Su filosofia siempre parte de la praxis, sobre todo como saxofonista improvisador, pero tambien como compositor, escritor, poeta, periodista, editor, productor discografico y gestor cultural, que ha protagonizado multitud de acontecimientos artisticos a lo largo de su dilatada trayectoria profesional y artistica. tiempo de reverberacion abre la puerta a nuevas y futuras investigaciones y estudios musicologicos sobre este apasionante periodo y a profundizar en la recepcion y seguimiento de las vanguardias musicales en un territorio donde la musica en sus multiples formas y manifestaciones es una de las artes mas cultivadas. Forma parte de su cultura y es una de las artes que mas lo identifica como pueblo, porque todas las musicas son cultura y somos lo que escuchamos. Lo importante ya no son los objetos creados, sino los procesos de las personas creando. La socializacion de los procesos creativos ha puesto al sonido, y nuestra relacion con el, en el centro de toda actividad artistica y cotidiana. Es la revolucion del siglo XXI, un autentico cambio de paradigma: hacer y no esperar a que nadie haga por nosotros, afirma el autor en su libro. Una obra que no tiene un principio claro, ni un final concluyente, y que puede leerse o consultarse a gusto del lector. Esta seleccion de ensayos, ponencias, escritos y articulos de prensa abarca una etapa de escritura amplia en el tiempo e intensa en cuanto a los diversos y numerosos cambios que se han producido en lo politico, social, cultural y economico, asi como en lo sanitario y medioambiental, y que arranca a finales de 2014 hasta llegar al mas inestable y critico presente

«Tibu. Memorias de un mánager» es un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno. Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y otras emotivo, de su carrera como músico,

El negocio de la música (por alguien que sabe demasiado…) André Malraux dijo en cierta ocasión que la verdad de un hombre reside en lo que calla. De Tibu podría decirse algo parecido: su silencio no

La relació entre el video art i la música popThis Is Not a Love Song.traça una genealogia de les relacions entre la música pop i les arts visulas des dels anys seixanta fins a l'' actualitat, tot posant l''emfasi en els moments en que totes dues manifestacions es van realimentar i es van moure pel territori de l''experimentacio, la utopia o la incorreccio politica.El llibre es el resultat de la col:laboracio de La Virreina Centre de la Imatge i els festivals Primavera Sound i Loop/Screen Projects.