Libros de Instrumentos, página 8 de 37

Gracias por adquirir una edición autorizada de este libro, sin empresas intermediarias. Al hacerlo está apoyando al autor y permitiendo que Juan José Monzón Gil continúe publicando libros para todos los lectores.Tras el maravilloso recorrido que ha tenido el metodo de aprendizaje El Timple Solista Vol.1 (2009) durante todos estos años en conservatorios y escuelas de musica, llega una segunda edicion revisada y, si cabe, mas mimada.Inspirado a nivel formal en el afamado best-seller de Frederick Noad, Solo Guitar PlayingEl Timple Solista Vol.1 propone una progresiva secuenciacion de contenidos y actividades de aprendizaje para el timple desde la iniciacion hasta un nivel elemental de tipo medio. Proporciona nociones basicas de lenguaje musical, necesarias para su seguimiento y cuidados acompañamientos de guitarra. A todo esto, se añaden 93 pistas de audio en mp3 (audio descargable), que corresponden a otros tantos ejercicios incluidos en el metodo. Es de destacar los valiosos consejos didacticos que acompañan a cada ejercicio y la cuidada maquetacion a todo color, que integra: graficos, fotos, pentagramas y texto.

Este método de gaita, con 68 melodías, tanto tradicionales como composiciones modernas, ordenadas por nivel de dificultad, pretende aportar a los gaiteros y aficionados a la música en general un grano de arena más al esfuerzo que se está haciendo desde hace años para que la tradición musical asturiana no se pierda. Además de las partituras, el método ofrece una introducción con la descripción de la estructura de la gaita, consejos para su utilización y mantenimiento, forma de colocarla para tocar, tonalidad y representación escrita, ejercicios para fuelle, etc.

Las 88 teclas del piano —52 blancas y 36 negras— han sido la base sonora sobre la que la mayoría de los compositores han probado y escuchado por primera vez sus melodías antes de llevarlas al pentagr

En un singular recorrido que conducirá al lector desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, Alessandro Pierozzi lleva a cabo un dilatado y emocionante viaje en busca de la historia, desarrollo y repercusion de los medios por los que la musica se hace escuchar: los instrumentos musicales. Tecnica, construccion, acustica, formas de tocar, interpretes, escuelas...: viento, cuerda, percusion. Estas paginas son el resultado de una intensa labor documental, de experiencias y conocimientos personales del autor y de aportaciones que notables solistas y profesores han transmitido con indudable generosidad. Como explica el director de orquesta Juan de Udaeta en el prologo, estamos ante una obra y un trabajo verdaderamente impresionantes de rigor y erudicion que pretenden acercar al lector, sea musico o amante de la musica, a la intrahistoria del arte musical. Un libro que, en expresion de Beethoven, rompe el silencio para mejorarlo.En un singular recorrido que conducirá al lector desde los albores de la humanidad hasta nuestros días, Alessandro Pierozzi lleva a cabo un dilatado y emocionante viaje en busca de la historia, desarrollo y repercusion de los medios por los que la musica se hace escuchar: los instrumentos musicales. Tecnica, construccion, acustica, formas de tocar, interpretes, escuelas...: viento, cuerda, percusion. Estas paginas son el resultado de una intensa labor documental, de experiencias y conocimientos personales del autor y de aportaciones que notables solistas y profesores han transmitido con indudable generosidad. Como explica el director de orquesta Juan de Udaeta en el prologo, estamos ante una obra y un trabajo verdaderamente impresionantes de rigor y erudicion que pretenden acercar al lector, sea musico o amante de la musica, a la intrahistoria del arte musical. Un libro que, en expresion de Beethoven, rompe el silencio para mejorarlo.

Esta guía fácil de leer está llena de divertidos ejercicios diseñados para afianzar tu técnica a la hora de tocar el piano, e incluye desde trucos para calentar los dedos hasta ejercicios para tocar escalas mayores y menores y octavas. Con el aprenderas a tocar ritmos desafiantes, a practicar con diferentes tempos, a colocar las manos y el cuerpo en la posicion adecuada, y sobre todo, encontraras inspiracion para interpretar la musica a tu manera.

En la actualidad, apenas existen publicaciones sobre la pedagogía y la didáctica histórica del fagot que puedan contribuir a mejorar o desarrollar el actual sistema de enseñanza-aprendizaje que se aplica al fagot moderno, y que de igual forma pudieran ayu

A lo largo de las páginas del presente libro, el lector descubrirá los principios de construcción y producción de sonido de los distintos instrumentos de la orquesta, así como su evolución histórica, sus principales caracteristicas y el papel que cumplen en la orquesta. La informacion se presenta con exactitud y claridad mediante la combinacion de textos, fotografias y diagramas, que permiten una facil comprension y visualizacion de los distintos aspectos tratados. El libro se acompaña de dos discos compactos con ejemplos del timbre y las principales tecnicas de ejecucion de cada uno de los instrumentos.

Libro eminentemente práctico, fundamental para todos aquellos que estén aprendiendo a tocar la guitarra o quieran mejorar su nivel.Una guía útil para guitarristas noveles, profesionales de otros ámbitos o guitarristas con experiencia en el flamenco que deseen codificar las armonias o ampliarlas. Este libro recoge diferentes disposiciones relacionadas con los diferentes estilos del flamenco, una enumeracion y descripcion de diferentes tecnicas de mano derecha para su utilizacion en los diferentes estilos, asi como diversos tipos de afinaciones de la guitarra flamenca. Ademas, incluye un listado de guitarristas, bailaores/as y cantaoras/es para que el lector pueda reconocer y aplicar los acordes del libro.

'La guitarra paso a paso' es una colección de piezas fáciles para guitarra a la que se le ha dado la estructura pedagógica de un método. La selección ha sido hecho teniendo en cuenta tanto la calidad

*A RADIO 4 BOOK OF THE WEEK*Utterly enthralling - a beautifully-written voyage of discovery that takes us deep into the heart of music-making Deborah MoggachFrom the moment she hears Levs violin for the first time, Helena Attlee is captivated. She is told that it is an Italian instrument, named after its former Russian owner. Eager to discover all she can about its ancestry and the stories contained within its delicate wooden body, she sets out for Cremona, birthplace of the Italian violin. This is the beginning of a beguiling journey whose end she could never have anticipated.Making its way from dusty workshops, through Alpine forests, cool Venetian churches, glittering Florentine courts, and far-flung Russian flea markets, Levs Violin takes us from the heart of Italian culture to its very furthest reaches. Its story of luthiers and scientists, princes and orphans, musicians, composers, travellers and raconteurs swells to a poignant meditation on the power of objects, stories and music to shape individual lives and to craft entire cultures.

First Band Book es una colección de libros diseñados para aprender a tocar en un grupo musical o individualmente. A medida que avanza el libro, aparecen nuevos conceptos que se suman a los anteriore

First Band Book is a collections of books designed to learn how to play in a musical group or individually.As the book progresses, new concepts appear in order to add to the previous ones.The harmony is always the one that corresponds to the instrument, as well as the melody of the other voices of the last 12 songs. Thus, on the one hand, you can improvise taking into account the chords and, on the other hand, play the melody of the other voices of the polyphonic songs.Like harmony, polyphonic themes are transported to the key in which the transposing instrument is played in order to make it easier for the instrument to be played as well.The audios of each of the themes will be found in 3 different versions:OriginalSlow TempoMinus OneIn the songs with voices, you will also find a version with each voice alone.In all the songs, the A note is at 440Hz.

Us presentem un recull de seixanta-cinc melodies escrites per lautor per a ser interpretades amb dolçaina a una o dues veus i per a ser tocades en les manifestacions festives de la ciutat de Morella: retaules, cercaviles, etc. Han estat escrites entre 1980 i el maig de 2020. La pandemia i el subseguent confinament, que, a mes del patiment i la preocupacio, ens van regalar bona cosa de temps lliure, han servit per acabar-ne i completar-ne algunes i fer-ne alguna de nova. Shan interpretat, moltes per primera volta, al balco de casa no podiem eixir uns minuts abans de les vuit de la tarda justet al punt de laplaudiment veinal, des del 16 de març fins al 2 de maig, sense repetir-ne cap.Algunes daquestes melodies ja son de domini public, com El carrer de les Calçades, que ja sona per tot el Pais Valencia, La plaça de la Font, dedicada per lautor als dolçainers de Vilafames, i altres que ja fa temps que interpreten els dolçainers de Morella, entre elles una que tenen dedicada i que porta per titol Gaiteros de Morella.La intencio es deixar constancia escrita dun conjunt de tonades dolçaineres que ja fa temps que sonen i altres que no shan sentit mai, perque puguen interpretar-se en lambit de la musica festiva popular. Tambe es preten donar una certa continuitat a lestil dels dolçainers de Morella, ates que en algunes de les melodies es refan fragments que lautor recorda de menut, quan sentia tocar les cercaviles a Elias Royo Garrafa.

Las 100 guitarras más icónicas de todo el mundo, desde los inicios modernos hasta los modelos eléctricos de vanguardia

"Music, be it Beethoven, Bartok or the Beatles," writes Yehudi Menuhin, "brings us together in a sharing of sound and feeling" which transcends boundaries. Thus, through the stories, poems and accounts in this anthology, we may join African slaves in 19th-century New Orleans as they create their spontaneous, vital, rhythmic music; and may walk with the exiled Bartok as he remembers the joyful honesty, and the vigorous tenderness, of the songs of Hungary. Exemplified in these stories is the deep attachment of composer and musicians to the land of their roots - "the lands that gave them their ears, their voices, the particular musical language they use." Here are stories illustrating the music of men and women living 'in tune' with the earth: Aborigine and Inuit, Bushman and American Indian; a woman singing to the Hebridean seals, whose voices answer hers; a Celtic prince entranced by 'the music of the world'. Here are composers and conductors, makers and lovers of music from other times and other countries, other cultures and other landscapes. The lilt of Gypsy music and the haunting chants of the Balkans; girls dancing in Rhodes, and children dancing in a Japanese grove; the songs of a Somerset soldier and of the peasants in Russia; the discipline and complex beauty of Indian music and the deep sense of melody in Hasidic tales: all these illuminate the infinite range of music, within which we may, each retaining perfect individuality, share a universe "in which music and life are one and the same thing".

Containing forty-eight piano solos, this bumper collection offers a fantastic selection of showtunes, jazz and blues classics, film themes, classical pieces and great standards for the intermediate l