Libros de Pintores y escultores, página 4 de 528

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

Un rico cliente llama a la puerta de la pintora más misteriosa de París, una española con aspecto de niña pequeña que vive encerrada en su estudio que sólo abandona al atardecer para pasear oculta entre las sombras. El comprador desea que la pintora reproduzca un retrato que hizo de su madre mucho tiempo atras y que es uno de los recuerdos mas queridos de su infancia. Ella se niega terminantemente, no piensa perder su tiempo con ruinas del pasado...El Paris de la bohemia de principios del siglo XX reunio a un inmenso ejercito de ilustres artistas, novelistas, poetas, musicos y pintores que revolucionaron el mundo del arte. Uno de estos genios fue una mujer: Maria Blanchard, pintora cubista, amiga intima de Picasso, Juan Gris y Diego Rivera que, como una sombra, paso casi desapercibida pese a su innegable originalidad y a la huella indeleble que dejo en las vanguardias artisticas.A traves de un relato conmovedor, cargado de intriga y emocion, que conjuga elementos reales con otros de ficcion, "Maria Blanchard: como una sombra" recrea el rastro humano y la labor artistica de esta singular pintora, reconstruyendo su singular vision de la pintura, como forma de retiro espiritual, y ofreciendo detalles de una humanidad desbordante que le hizo acercarse a los parias de la sociedad, mendigos, prostitutas, pobres y tullidos, a quienes abria las puertas de su casa, alimentaba, daba cobijo y retrataba con sensibilidad y respeto.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

El Museo Reina Sofía organiza del 25 de junio al 2 de mayo de 2022 en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro una exposición con una selección de lienzos de la autora argentina Vivian Suter sobre el color y el entorno natural.Esta muestra atesora alrededor de 500 pinturas, entre ellas la serie Nisyros, presentada en la documenta 14 de Atenas de 2017, que supone un simbolismo de la atmosfera y las fuerzas naturales de la pequeña isla griega.Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1949, Vivian Suter es una pintora de origen suizo cuyas obras y bosquejos son representaciones, comentarios e interpretaciones de sus alrededores, tanto externos como internos. Mantuvo una estrecha relacion con la escena artistica de Basilea (Suiza), al vivir en dicha ciudad entre 1962 y 1982.Ademas de Basilea tambien ha pintado otros lugares como Viena, Berna, Roma o Africa. En 1982 decidio realizar un viaje por Centroamerica y llego a Panajachel, un pueblo a orillas del lago Atitlan en Guatemala. Alli, en una antigua plantacion de cafe ubico su nuevo hogar y desde entonces la mayoria de su trabajo artistico ha sido creado desde este municipio.Su labor se ha visto afectada e influenciada por las tormentas que golpean Guatemala frecuentemente, como las llamadas Stan en 2005 y Agatha en 2010, la cual causo enormes daños en Panajachel. Muchos de sus cuadros quedaron anegados en el fango y con ellos genero colecciones pictoricas terminadas por el caracter azaroso de la naturaleza. A esto se unen las plantas o las hojas arrastradas por el viento que terminan pegadas en sus creaciones.Vivian ha exhibido sus piezas en instituciones tan prestigiosas como el Kunstmuseum de Olten (2004), el Kunsthalle de Basilea (2014), la Bienal de So Paulo (2014), la Bienal de Taipei (2018), el ICA de Boston (2019) o el Camden Art Centre de Londres (2020).

Banksy evita la publicidad y se esconde detrás de un alias. Sin embargo, es muy conocido. Las obras de arte que creó en sus primeros días como artista de graffiti en Bristol ahora se venden por sumas de siete cifras y cuelgan en las paredes de las celebridades. Cuando aparece un nuevo 'Banksy' en alguna parte, es noticia mundial. Su documental Exit Through the Gift Sh fue nominado al Oscar y la gente hace cola durante horas para ver su ultima exposicion. Ahora es mas un artista apreciado que un forastero descarado, por lo que es hora de conocerlo mas de cerca. ¿Quien es exactamente Banksy y como se convirtio en lo que es hoy? En este oportuno libro ricamente ilustrado sobre la vida y la carrera de Banksy, Will Ellsworth-Jones describe su mundo y revela sus contradicciones. Ya sea que su obra sea arte o vandalismo, contra lo establecido o que su exito delate su pasado grafitero; la persona Banksy y su obra se han convertido en un fenomeno cultural.

Un recorrido imprevisible, lleno de imágenes, cuadro, poemas, escritos y recuerdos, sobre la vida y la obra contracultural del "poeta confuso" y pintor, Toto Estirado, en un libro a todo color. Este libro no es una biografia. Tampoco es un catalogo. Este libro es un recorrido imprevisible, un puzle incompleto de anecdotas y memorias, un relato coral e hiperbolico sobre un ser mitologico: Jose Antonio Estirado Cruz, Toto. Capaz de expresarse a traves de la pintura, el toreo o el ciclismo, Toto Estirado puso las artes al servicio de la vida. Nacido en Usagre (Badajoz) en 1939, se convirtio en guru y referencia psicodelica del movimiento Underground sevillano de los años 60 y 70. Atraveso Extremadura y Andalucia en bicicleta, el Mediterraneo en su barco incendiario cargado de artistas y recorrio Marruecos y Mauritania en moto. Fallecio en Badajoz el 11 de julio de 1994. La marca singular de su poesia vital permanece indeleble en el trazo de su pintura, en el recuerdo de los que le conocieron y en urgentes anotaciones en las paginas de los libros de su biblioteca, que aqui reproducimos. Este libro es un intento de reunir esos fragmentos expresados desde una multiplicidad de voces. Al final, recurrir a la memoria de los que conocieron a Toto es componer un relato tejido por la imaginacion colectiva, como algunos de sus cuadros pintados al alimon con otros artistas: al mirarlo quizas dudemos quien lo pinto o firmo, pero nos quedara la satisfaccion de haber sido fieles a su esencia.

Junto a Sorolla, Pinazo es uno de los grandes de la pintura valenciana, española y universal del período de entresiglos (XIX-XX). De raíces goyescas, influido por Fortuny durante su estancia en Roma, la pintura de Pinazo se despliega en multiples direcciones: desde el retrato clasico y naturalista al paisaje impresionista, desde el cuadro de motivo costumbrista al boceto expresionista, utilizando los recursos mas variados y novedosos, como el inacabado, la mancha, la vision panoramica (propia del cine) o la captacion directa de las escenas (tipica del fotografo). En Pinazo vemos aparecer rasgos pictoricos que luego seran utilizados con profusion por las distintas vanguardias, lo que permite analizar y poner en dialogo la obra del maestro valenciano con las de numerosos artistas posteriores. Esa es la gran novedad de este libro: renovar la historiografia del arte a traves de un nuevo enfoque de la relacion entre pasado y presente.

Sonia Delaunay (Hradyz?k, Ucrania, 1885-París, 1979) es una de las más destacadas artistas de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. A su oficio de pintora añadió el de diseñadora textil, grafica o sus trabajos como muralista, y a su interes por las artes visuales, su pasion por la poesia. En Iremos al sol nos lega unas memorias que nos permiten seguir de cerca sus vaivenes profesionales, sus viajes, sus relaciones con criticos de arte y marchantes, su amistad con algunos de los y las escritoras y artistas mas avanzados del momento, asi como su vida junto a su marido, el tambien pintor vanguardista Robert Delaunay. Estas paginas son un mirador sobre uno de los episodios mas cautivadores de la historia cultural europea del ultimo siglo, el de las vanguardias historicas, contado en primera persona por una de sus protagonistas, con el valor añadido que conlleva el hecho de que la narradora sea una mujer artista.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Este catálogo muestra la faceta de dibujante de Juan Muñoz, uno de los másdestacados artistas contemporáneos españoles, conocido principalmente porsus esculturas. El libro ofrece por primera vez una vision general de los dibujosde Muñoz e ilustra las obras que se exponen en la muestra que tendra lugarproximamente en el Centro Botin.Este volumen recoge la relacion del artista con el dibujo de los siglos XVIII y XIX,especialmente en España. La mayoria de la obra procede de instituciones ycolecciones de Europa y Estados Unidos, asi como del Estate de Juan Muñoz.Las imagenes van acompañadas de ensayos escritos por el comisario de laexposicion, Dieter Schwarz, ademas de otros dos textos firmados por JamesCahill y Manuela Mena.

Lili Elbe nació como Einar Mogens Wegener en la ciudad de Vejle, Dinamarca en 1882. Si bien Einar fue un reputado pintor paisajista danés, también es conocido por ser la primera persona que se sometio a numerosas cirugias de cambio de sexo para convertirse en Lili Ilse Elvenes. Este libro publicado en 1933, relata, a partir de los diarios y manuscritos de Lili, facilitados a Niels Hoyers antes de su fallecimiento, su historia y transicion personal de una manera realista, cruda y tremendamente inspiradora.

From the author of the bestselling phenomenon The Hare with Amber EyesAs you may have guessed by now, I am not in your house by accident. I know your street rather well.The Camondos lived just a few doors away from Edmund de Waal's forebears. Like de Waal's family, they were part of belle epoque high society. They were also targets of anti-Semitism.Count Moise de Camondo created a spectacular house filled with art for his son to inherit. Over a century later, de Waal explores the lavish rooms and detailed archives and, in a haunting series of letters addressed to Camondo, he tells us what happened next.

A partir de una reformulación crítica del concepto de "máquina" desarrollado por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari tras el Mayo de 1968 francés, la investigación y exposición maquinaciones reune casi cincuenta artistas que nos acercan a distintas formas de resistencia, coalicion y creatividad ligadas en su mayoria al Mediterraneo y Africa. Utilizando una amplia variedad de lenguajes y medios expresivos "como dibujos, pinturas, performance, instalaciones y videos", se plantea un abanico de temas que van desde la necesidad de poner la defensa de lo comun en el centro de la reflexion y practica politico-artistica hasta la denuncia de los devastadores efectos, tanto medioambientales como sociales, de determinadas practicas economicas e institucionales.Este libro documenta la propuesta de los comisarios mediante un ensayo y un registro visual de las obras que conforman la exposicion, algunas concebidas especificamente para la ocasion. La publicacion se complementa con una recopilacion de textos del comite cientifico y de algunos de los colaboradores que desarrollaron la investigacion previa, mediante la cual se articulan las obras seleccionadas en tres ejes interconectados: Maquinas de guerra, Maquinas esquizo y Maquinas de cine y cuidados. El resultado da cuenta del e

En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, ademas de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne. La figuracion unica de Modigliani respondia a su idea personal de la belleza, si bien recurrio a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporaneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser celebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplico tecnicas estilisticas similares a retratos de artistas masculinos contemporaneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaim Soutine. Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazon del hervidero del arte moderno temprano que fue Paris.

Catálogo de la obra del escultor David Bestué en sus últimas dos exposiciones en Barcelona y Valladolid, donde se hace un repaso de la última obra del artista. Con textos de Marta Sesé, Carles Guerra, el propio David Bestue y una conversacion entre Maria Salgado y el artista.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

In this generously illustrated and lively book, Christopher Lloyd sets out and interprets the lifelong achievement of Picasso (1881-1973) as a draftsman. Although there have been many publications about his drawings that have tended to focus on particular periods of his career, this stunning volume specifically examines how drawing serves as the vital thread connecting all of Picasso's art, just as it also links his private world with his public persona of which he was becoming increasingly aware in his later years. Picasso and the Art of Drawing ultimately showcases how the basis of the titular artist's style as painter, sculptor, printmaker, and designer was manifestly achieved through drawing.