Libros de Pintores y escultores, página 4 de 533

Published in association with the Fondation Louis Vuitton Paris to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition this vivid book charts the life and work of one of Britain s most popular and significant artists Expertly written by preeminent curatorial experts art historians and critics including Sir Norman Rosenthal Sir Simon Schama and Fiona Maddocks this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye catching artworks presented in a lavish large format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney s remarkable life and career Following an introduction that offers an overview of Hockney s life and work a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist s varied career from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington Yorkshire and Normandy Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium ranging from still lifes and portraits to his much loved landscapes and stunning designs for opera A final chapter explores Hockney s engagement with new technology particularly the iPad demonstrating the endless inventiveness cur

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer y de hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York mas cool, era un talento del downtown que emergia rapidamente de la escena grafitera. Juntos forjaron una asociacion personal y profesional electrizante. Warhol, un prolifico documentalista de su propio mundo, fotografio y escribio con profusion sobre su amistad con Basquiat con el Nueva York de la decada de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relacion sino tambien sus ambiguedades, diferencias y complejidades. Producido en colaboracion con la Fundacion Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografias ineditas de Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a Fela Kuti. Las imagenes vienen acompañadas de entradas de los legendarios Diarios de Andy Warhol, una seleccion de obras artisticas que Warhol y Basquiat realizaron juntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, intimo y a veces incluso sarcastico, Warhol on Basquiat es una mirada voyerista a las vidas de dos de las estrellas mas brillantes del arte moderno.

Nueva edición ampliada y revisada.Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicacion de la monumental biografia de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interaccion entre su vida y su obra. Nacido en el seno de una familia burguesa, Duchamp decidio seguir el ejemplo de sus dos hermanos mayores y se instalo en Paris pocos años antes de que el cubismo revolucionara la pintura. A pesar de coincidir con ese hito historico, a lo largo de su longeva existencia se trazaria siempre su propio e irrepetible camino: una osadisima aventura en la que el arte se concebia, ante todo, como una cosa mentale, en el espiritu de Leonardo da Vinci. Fue Duchamp quien, de una manera mas radical que nadie, planteo que el arte debia tener una realidad propia y abandonar la mera imitacion.A su llegada a Nueva York en 1915 (Norteamerica acabaria convirtiendose en su pais adoptivo), se quedo atonito al descubrir que su reputacion (Desnudo bajando una escalera habia causado una tremenda sensacion dos años antes en el Armory Show) "era unicamente comparable a la de S

En "Mi vida con Leonardo", Martin Kemp, uno de los mayores expertos mundiales en Leonardo da Vinci, nos explica mediante un estilo personal y muy entretenido, entrelazado con la más pertinente reflexion academica, su relacion de cincuenta años con la figura y la obra de Leonardo da Vinci.Kemp relata como ha lidiado con la vanidad de legiones de Leonardomaniacos, como ha caminado de puntillas sobre los intereses contrapuestos de la academia, las casas de subasta y los museos, y tambien como ha sobrevivido a diario a las acometidas de quienes detestan al artista mas famoso de todos los tiempos. Con una ironia eficaz y divertida conoceremos sus variopintos encuentros con la vasta poblacion que se nutre de Leonardo: academicos, coleccionistas, comisarios de exposiciones, astutos compradores y subastadores empalagosos, estudiosos y especialistas, pseudohistoriadores y escritores de fantasia. "Mi vida con Leonardo" muestra, como ningun otro libro, los entresijos mas insospechados del mundo del arte. Guiados por la acertada mirada de un experto que nos hablara de las obras mas importantes del maestro italiano, desde "La ultima cena" a "Salvator Mundi" y "La Gioconda", el lector conocera de primera mano cuales son las preguntas espinosas que rodean la atribucion de las obras de Leonardo, quienes presionan y alagan a los expertos y como se realizan los analisis cientificos que respaldan las interpretaciones de los especialistas.

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dali (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excentricos del siglo XX, y la polemica le acompaño siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanalisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginacion extraordinarias. Este volumen recoge el conjunto de la obra pictorica de Salvador Dali. Tras muchos años de investigacion, Robert Descharnes y Gilles Neret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolifico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

Pintó en todo momento y circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación, dudaba de su capacidad.

En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a traves dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga serie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relacio amb el mar, els animals, la creacio: 'Pintar, nedar, llegir. Aixo es el que sempre he fet'. Aqui hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artistics. La fascinacio per Africa i per l'art prehistoric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, Paris i Mali. La seva relacio amb la pintura, l'escultura, la ceramica. La reflexio sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a Paris.

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y albumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definio en gran medida el estilo visual internacional para la ilustracion, la publicidad y el diseño tipografico, y el interes por su legado continua sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, recluto a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la ultima temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del iconico logotipo 'I NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibio numerosos elogios y premios a la trayectoria. A traves de miles de obras en todos los medios impresos, invento un lenguaje grafico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta coleccion de obras del periodo pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicacion original, lo que demuestra la revolucion gr

A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra tambien abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizo una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfo en Roma, Paris o Nueva York y recorrio España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artistica de este singular pintor. El libro se ilustra con una seleccion de las obras de Sorolla, asi como con obras de precursores, coetaneos o admiradores del artista, y otras imagenes variadas (desde los lugares en que vivio hasta objetos de la epoca) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edicion.

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