Libros de Pintores y escultores, página 4 de 530

Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando asi el caracter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbolica que contienen. El profesor Barasch estudia aqui la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, asi como los gestos de proteccion, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposicion de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere.Las fuentes de Giotto resultan asi ser, en primer termino, los usos judiciales y el ritual eclesiastico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso. Pero, aun respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran fuerza psicologica a unos actos de caracter simplemente convencional.

Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del siglo XX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista. La historia es conocida. El 26 de abril de 1937, docenas de aviones alemanes de la Legion Condor bombardearon durante tres horas la ciudad de Gernika, lo que causo su destruccion y centenares de muertos. Este tragico suceso inspiro a Pablo Picasso, uno de los artistas mas comprometidos de su tiempo, para acometer la tarea de pintar un cuadro que llegaria a ser sintesis del horror y de la violencia de la cultura occidental moderna y referencia del mundo progresista durante decadas. Guernica se convirtio con el paso del tiempo en uno de los cuadros mas famosos de la historia de la pintura, un lienzo profundamente español y universal que durante las largas decadas franquistas se exhibio en Nueva York pero que, tras la llegada de la democracia, y por expreso deseo del pintor, regreso a España, donde se puede contemplar en el Museo Reina Sofia de Madrid desde octubre de 1981. Este libro -que incluye un extenso prologo que actualiza el analisis del cuadro- es un apasionante recorrido por la gestacion de una obra de arte. Con un estilo ameno, Gijs van Hensbergen recrea el clima y las dificultades del proceso creativo hasta conseguir una autentica biografia de un icono del siglo XX. Paul Preston ha dicho...Esta historia de un cuadro -como se pinto, su significado y su destino final- es un logro extraordinario y aporta una vision sorprendentemente original. El autor recrea con pasion y elegancia la historia de Picasso y su denuncia de la guerra a traves de la vida del artista, del exilio republicano, de la España de Franco, del Paris en guerra y de la Nueva York burguesa para iluminar la travesia de esta obra desde el mismo bombardeo de Gernika hasta su llegada a Madrid en 1981.

Este libro se pregunta por los valores esteticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refuses, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser "mito fundacional" del relato canonico del arte moderno ha perdido concrecion y ha ganado en glorificacion incuestionada. ¿Por que ha sido esto asi? ¿Que "nace" con Manet de tal forma que lo convierte en inicio fundamental de la corriente estetica predominante?

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artisticas de distintos origenes, ambitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que estan dando forma al panorama actual y pone de manifiesto la energia imparable de las iniciativas llevadas a cabo por artistas contemporaneos de todo el mundo.

& x0201C;¿De que sirve a las mujeres tener genio, si tan solo en el encuentra su tormento? Como el ave que si al cielo volar ansia, se destroza con los hierros de la jaula& x0201D;. Con estas palabras, Regla Manjon Mergelina denunciaba, en la decada de 1870, los estereotipos de genero vigentes en la sociedad coetanea. Unos estereotipos que tambien combatio con su activa participacion en la escena cultural y social sevillana de comienzos del siglo XX, en la que actuo con un rotundo liderazgo y un firme & x02013;y controvertido- ejercicio del poder. Este libro analiza la compleja personalidad de Regla Manjon: una mujer carismatica e inteligente, dotada de un caracter ambicioso y de un decidido espiritu emprendedor, que promovio iniciativas culturales y sociales trascendentales en la capital andaluza. Asimismo, se aborda su faceta como pintora y escritora, su valiente compromiso filantropico o sus influyentes relaciones con importantes personajes de la cultura y la politica nacional. La publicacion salda la deuda pendiente con una figura imprescindible en el devenir historico de Sevilla en la primera mitad del siglo XX: Regla Manjon Mergelina, la condesa de Lebrija.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per l’origen de la forma i de l’ex

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filosofo Jose Ortega y Gasset quien mas duradera influencia ejercio sobre su trabajo. Entre los multiples intereses a los que consagro su atencion durante su prolifica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velazquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedico algunas de las paginas mas brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografias y numerosos articulos publicados en revistas especializadas y en prensa periodica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila mas de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepcion de la pintura de Velazquez con un estilo diafano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los mas destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo considero el decano de la Historia del Arte en España.

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

Este libro de memorias y comentarios se basa en una serie de conversaciones que Steinberg mantuvo en su casa de campo con su amigo Aldo Buzzi. Fue Buzzi quien se empeñó en llevarlo adelante venciendo las reticencias del artista. Aunque Steinberg decía que es la obra lo que importa y que sobran las explicaciones, el libro, que se puede leer mientras se saborea una rica mortadela boloñesa (plato favorito del autor), nos descubre a un narrador brillante e ilumina facetas poco conocidas del artista.

En 2014 se conmemora en España el IV Centenario del fallecimiento del Greco (7 de abril de 1614, en Toledo), una efeméride que ha sido considerada oficialmente como un acontecimiento de especial interes cultural. Aunque la obra de Domenikos Theotokopoulos El Greco (1541-1614) ha sido estudiada de forma regular como una de las figuras capitales de la Edad de Oro de la pintura española, no se habia abordado la totalidad de su figura y su obra con criterios historiograficos actualizados hasta la publicacion de la primera edicion de este libro en 1997, y que ahora se ofrece en una version completamente actualizada por su autor. Fernando Marias realiza una minuciosa reconstruccion de la vida del candiota a partir de la documentacion conservada, asi como de las hipotesis mas probables que pueden formularse desde el conocimiento de su contexto historico, artistico y cultural

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue el primer crítico de arte en comprender el carácter revolucionario, y no sólo para la Historia del Arte, de la propuesta cubista lanzada desde París, en 1907,

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de Mexico pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer selecciono los cuadros de Frida que estaban en la casa, asi como algunos dibujos, fotos, libros y ceramicas conservando los espacios tal cual los habia adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y mas de seis mil fotografias que Frida reunio a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por mas de medio siglo. El conjunto de imagenes fotograficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no solo en lo que cuentan las imagenes sino tambien en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus origenes familiares.La fotografia para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotografos de principios del siglo XX mexicano, de el conservo algunas imagenes de arquitectura colonial y un buen numero de autorretratos.En la coleccion de Frida hay una lista

Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en

Described by the Sunday Times as a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit this biography is the inspiration behind the 2024 film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Beautiful bewitching and an exceptionally good photographer Lee Miller was one of life s adventurers She became a Vogue cover girl in 1920s New York before embracing Paris photography and Surrealism and then dramatically changed her life yet again reinventing herself as a war correspondent notably covering the liberation of Dachau These are but three of the many lives of Lee Miller intimately recorded here by her son Antony Penrose Featuring a selection of Miller s finest work including portraits of her friends Picasso Tanning and Ernst Penrose s tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

The first serious study on the work of one of the most iconoclastic artists living todayAn aesthetic outlier and artistic maverick, Cameron Jamie is a Los Angeles-born, Paris-based American artist whose critically acclaimed art has been exhibited worldwide in some of the most prestigious exhibitions and institutional venues.Over the course of more than three decades, Jamie has established a multi-faceted practice defined by cultural exploration and formal experimentation that resists categorizations. His artwork encompasses a wide range of artistic cross-disciplines including drawing, painting, sculpture, ceramics, printmaking, photography, performance, filmmaking, music, and independent publishing.Jamies groundbreaking work has explored, investigated, and analysed how the structures of mythology and rituals in popular and vernacular cultures are shaped and shared, and the extent to which they participate in the creation of individuals fictional worlds and fictional selves.Featuring a large number of previously unpublished images and never-seen-before archival material, this fascinating and long-overdue book will be the first comprehensive monographic publication dedicated to one of the most significant artistic visionaries working today.

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.