Libros de Pintores y escultores, página 14 de 440

Eclecticismo, acumulación, superposición, relación, celebración… estas son algunas de las palabras que sirven para describir la publicación de Jordi Colomer (Barcelona, 1962). Jordi Colomer. Façana F

Eclecticisme, acumulació, superposició, relació, celebració… aquestes són algunes de les paraules que serveixen per descriure la publicació de Jordi Colomer (Barcelona, 1962). Jordi Colomer. Fa

This practical guide is for lovers of plants colour design and print Richly illustrated it explains the full process of making a linocut from sketch to finished print It shows how to design with native hedgerow plants or lush garden favourites whether for small intimate prints or impressive large scale wallpaper Written with the author s natural passion and illustrated with her beautiful work this book is an inspiring guide for all printmakers whatever their experience or ambitions

La escultura de Guillermo Martínez Salazar sigue las pautas del nuevo realismo internacional desarrollado desde principios del siglo XXI, cuyo objetivo es la representación veraz a partir del modelo natural despojado de artificios artisticos y de connotaciones estilisticas vinculantes con ningun movimiento del pasado, por reciente que este pudiera ser. Ese naturalismo extremo que lo fundamenta suele estar resuelto con tanta precision como buen aprovechamiento de recursos actualizados, muchas veces atentos a novedades tecnicas que aporten nuevos matices y una estetica sobria, directa y, por que no decirlo como es y sin complejo ninguno, muy moderna tambien.

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.

More than any other artist, the painter Rembrandt developed a charisma through the outstanding quality and originality of his works and through the organisation of his workshop. His pupils and successors continued his style as the Rembrandt brand with an appeal which has remained unbroken to this day. We ask: Why did Rembrandts art affect contemporary painters as well as continuing to attract generations of collectors and present-day viewers?This magnificent volume examines not only the great masters remarkable talent for the portrayal of emotions and passions, his sketch-like openness and focus on essentials, but also his ability to pass on the particular features of his painting style while at the same time encouraging the artistic individuality of his pupils. Some 120 paintings, drawings and etchings by Rembrandt and his pupils afford a fascinating insight into Dutch painting in the 17th century.Artists include Rembrandt Harmensz. Van Rijn, Carel Fabritius, Ferdinand Bol, Abraham Van Dijck, Govert Flinck, Aert De Gelder, Jan Lievens, et al.

Ya Francisco Pacheco, en su Libro de los retratos de 1599, dejó dicho de Maese Pedro de Campaña, nombre castellanizado de Pieter Kempeneer, que "fue extremado escultor, grande astrólogo, fundado aritmetico, geometra, arquitecto y perspectivo", dedicaciones que sumadas a su condicion de pintor excelentemente dotado lo convirtieron en uno de los creadores y humanistas mas importantes y afamados de la Europa del Renacimiento. Nacido y formado en Bruselas, perfecciono su tecnica durante una estancia en Italia & x02014;de la que no se conservan obras& x02014; y desde alli viajaria en 1537 a Sevilla, la gran metropolis donde alcanzo la madurez artistica y, a lo largo de casi tres decadas, realizo el grueso de su produccion. Buena parte de esas obras aun pueden contemplarse en los lugares para los que fueron concebidas, como la Catedral o la Iglesia de Santa Ana de Sevilla, otras se han diseminado en grandes colecciones como la del Museo del Prado, la Gemaldegalerie de Berlin, la Galeria Uffizi de Florencia o el Louvre de Paris. Hasta su regreso a Bruselas en 1562, Campaña ocupo una posicion relevante en la pintura sevillana, celebrado por su extrema sensibilidad a la hora de describir los episodios de la Pasion y por su enorme calidad en el retrato. La ciudad vivia entonces un extr

En 1944, 124 diarios y más de 1.200 cuadros fueron catalogados y organizados en un desván de las afueras de Estocolmo. Era obra de la artista sueca Hilma af Klint.Desde entonces, algunos estudiosos s

El anhelo de viaje es un impulso humano maravilloso. Pero el capitalismo, en su compulsión perpetua, nos obliga a satisfacerlo contribuyendo a ese desastre ecológico, social y pasional que es la industria turistica. Si bien en los ultimos años el caracter extractivista del turismo ha encontrado sus criticas y sus resistencias, la construccion de una alternativa mejor sigue siendo un terreno casi desconocido. Este ensayo poetico explora esta frontera ecosocialista.No se trata de suprimir el deseo de viaje. Se trata de inventar nuevos juegos que nos permitan satisfacer ese impulso de otra manera. Una nueva forma de viajar que sea ecologicamente viable, socialmente justa y pasionalmente superior. La psicogeografia del ahi es uno de estos juegos posibles. Porque en el siglo xxi quiza tocara viajar menos. Pero podemos viajar mejor. Y sobre todo, podemos descubrir que la belleza y la aventura que buscamos con el turismo estan ahi mismo, en nuestro entorno mas cercano, esperando a ser experimentadas por una actitud personal y un nuevo regimen social que rompa con la alienacion capitalista y su manera deprimente de construir realidad.Emilio Santiago Muiño es antropologo del CSIC y militante ecologista. En este libro mezcla la ecologia politica con la tradicion surrealista y situacionista del paseo poetico como metodo para reencantar la vida cotidiana. Autor de Contra el mito del colapso ecologico.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 26 de noviembre de 2024 y el 16 de marzo de 2025. Las reflexiones sobre la pintura han sido una obsesion a lo l

Cézanne est le créateur de formes inédites qui inspirera aux jeunes peintres, cubistes et autres, l’ambition de réaliser avec des éléments naturels connus des ensembles essentiellement nouveaux. Céza

Un libro de amplio alcance sobre la célebre artista visual, músico y activista por la paz Yoko Ono. Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono es una de las artistas vivas más importantes de la actualidad. En una carrera que abarca mas de seis decadas, Ono ha experimentado con una amplia variedad de medios, incluida la musica, el arte escenico y el cine. Mas conocida como la autora del influyente libro Grapefruit y por su temprana participacion en el movimiento artistico Fluxus a mediados de la decada de 1960, el trabajo innovador de Ono ha influido en generaciones de artistas, asi como su incesante campaña por la paz mundial. Laurie Anderson es una reconocida pionera creativa, conocida principalmente por su trabajo como compositora, artista visual, poeta y musica. Eriko Osaka es directora del Centro Nacional de Arte de Tokio y exdirectora de la Trienal de Yokohama. Thierry Raspail es director artistico de la Bienal de Lyon y exdirector del Museo de Arte Contemporaneo de Lyon.

The first serious study on the work of one of the most iconoclastic artists living todayAn aesthetic outlier and artistic maverick, Cameron Jamie is a Los Angeles-born, Paris-based American artist whose critically acclaimed art has been exhibited worldwide in some of the most prestigious exhibitions and institutional venues.Over the course of more than three decades, Jamie has established a multi-faceted practice defined by cultural exploration and formal experimentation that resists categorizations. His artwork encompasses a wide range of artistic cross-disciplines including drawing, painting, sculpture, ceramics, printmaking, photography, performance, filmmaking, music, and independent publishing.Jamies groundbreaking work has explored, investigated, and analysed how the structures of mythology and rituals in popular and vernacular cultures are shaped and shared, and the extent to which they participate in the creation of individuals fictional worlds and fictional selves.Featuring a large number of previously unpublished images and never-seen-before archival material, this fascinating and long-overdue book will be the first comprehensive monographic publication dedicated to one of the most significant artistic visionaries working today.

Como artistas célebres que se basan en la cultura popular, KAWS y Andy Warhol son conocidos por crear arte accesible más allá de los límites del mundo del arte tradicional. Si bien a primera vista, las obras de ambos artistas a menudo parecen festivas y alegres, comparten una serie de oscuros hilos comunes debajo de la superficie: la tragedia como espectaculo y las meditaciones sobre la muerte y el morir. Cuando se yuxtaponen estos dos audaces trabajos, esa conexion se vuelve explicita y poderosa. Este libro destaca la interseccion artistica de KAWS y Warhol, presentando sus interpretaciones de la muerte y el desastre, la publicidad, la nostalgia, la abstraccion, las calaveras y el autorretrato. La publicacion coincide con una importante exposicion en el Museo Andy Warhol que viajara internacionalmente y que presenta algunas de las obras mas destacadas y analogas de dos de los artistas mas populares de todos los tiempos.

La exposición, organizada conjuntamente por la Tate Modern de Londres y la Fundació Joan Miró de Barcelona, reúne más de 150 obras del artista y demuestra que su tendencia al aislamiento contemplativo iba acompañada de una respuesta coherente frente a los

'Yo tenía siete años. Mi hermano mayor, once; y el pequeño, cinco. Vivíamos en Moscú, en un barrio apartado, en las afueras de la ciudad, cerca de un parque zoológico. El piso de mi familia era bastante pequeño, me parece; sobre todo recuerdo el comedor, con dos ventanas que daban a un patio en el que crecian algunos arboles y rodeado de algunas cabañas o barracones que servian para guardar herramientas de todas clases'. Asi escribe Gala Dali en el arranque La vida secreta, un texto que se desplaza con agilidad del dato biografico al apunte lirico y visionario, desde la historia compartida hacia las vivencias intimas, y que permite una aproximacion inedita a la mujer que se escondia y alimentaba el mito de 'Gala'.

Luciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiendose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aun asi un favorito de la critica: en 2018 el arte lider la publicacion The Brooklyn Rail dedico un numero entero a Fabro; y la critica del New York Times, Roberta Smith, escribio que Fabro trato "la creacion artistica menos como una profesion y mas como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance". Esta monografia completa y muy ilustrada es la primera descripcion completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada critica y curadora Margit Rowell, quien interactuo repetidamente con Fabro en sus ultimos años, y se publica con el apoyo y la participacion total del patrimonio del artista y galerias internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milan) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).

Publicado por encargo de Dia Art Foundation, el libro no es sólo una retrospectiva de la obra de Morelos, sino que también profundiza en las complejas relaciones entre las comunidades indígenas y su entorno natural.Al examinar las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en las instalaciones de Morelos, los lectores reflexionan sobre su propia relacion con el medio ambiente y los materiales que conforman nuestro mundo.Incluye una conversacion entre Morelos y la artista y poetisa chilena Cecilia Vicuña, asi como relatos de comunidades indigenas de la Colombia amazonica, que permiten conocer de primera mano las narrativas culturales que informan la practica de Morelos.Sus instalaciones inmersivas pretenden cultivar momentos de conexion con lo que la artista describe como la "humedad intima de la Tierra". Esta monografia, la primera que se publica en Estados Unidos, situa la practica de la artista bogotana dentro de una historia mas amplia y global del Land art y la abstraccion. A su vez examina las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en el encargo por parte de Dia, asi como su singular impacto sensorial, espacial y fenomenologico en el espectador.El libro desvelara los fascinantes fundamentos historicoartisticos del encargo a traves de una introduccion de Alexis Lowry, conservador de Dia. Esta vision general se complementara con una meditacion sobre la turba, un material singular y controvertido en el Land art, a cargo de la comisaria Camila Marambio y la profesora de biologia de la Universidad de Queensland Renee Rossini, asi como un ensayo sobre el olor y la escultura de Oswaldo Macia. El libro tambien incluira una declaracion de la propia artista y una animada conversacion entre Morelos y la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña. Para profundizar en una de las principales inspiraciones creativas e intelectuales de Morelos las narrativas indigenas sobre la tierra y el suelo, este volumen publicara por primera vez una seccion especial de relatos de cuatro comunidades Barasana, Uitoto N+pode y Yucuna asentadas en las tierras amazonicas mas conocidas como Colombia.