Libros de Pintores y escultores, página 20 de 440

Paradigme de la peinture de plein air « La peinture d’Alfred Sisley (1839-1899) communique une impression de la nature gaie et souriante. Nous n'avons point affaire en Sisley à un mélancolique, mais

A pesar del interés económico que el mercado del arte antiguo ha mostrado en la circulación de las obras de arte, son escasos los estudios sobre el patrimonio acumulativo procedente de la producción de cada artista. En el caso de Francisco de Goya, aunque conocemos multitud de datos dispersos sobre los emolumentos recibidos relacionados con su produccion pictorica, carecemos de un estudio pormenorizado que nos de una idea fidedigna de su patrimonio. Este vacio en la ingente historiografia sobre la creacion artistica del aragones permite, que a dia de hoy, sigamos comprobando la vigencia de mitos como el del Goya banquero o el no menos infundado de malversador, que se le ha asignado a su nieto Marianito Este libro explora la estela patrimonial que, durante la vida de Goya y tras su fallecimiento, pudo influir en el modo de vida de su hijo Javier y de su nieto Mariano, asi como las relaciones colaterales que la fortuna critica y los avatares sociales ejercieron sobre el patrimonio que Goya transmitio a sus herederos. Entre ese patrimonio documentamos la escritura de venta de su casa en la calle Valverde, inedita hasta el momento, que constituye el epicentro contextual de esta investigacion. Al integrar la documentacion de archivos patrimoniales revisada en las vidas de quienes fueron protagonistas de su gestion se ofrece al lector un hipotetico perfil de los herederos de Goya, sus relaciones profesionales y sus intereses sobre el propio patrimonio heredado.

Roelant Savery (1578-1639) was born in Kortrijk in the midst of the tumultuous Eighty Years War. His family belonged to the large group of Flemings forced to flee to the Northern Netherlands (the present-day Netherlands) due to this conflict. In Amsterdam, Roelant was trained as a painter by his elder brother Jacob. In late 1603 or early 1604, he left for Prague to work for the Habsburg emperor Rudolf II, the greatest collector of his time. After the emperors death, he returned to the Netherlands and settled in Utrecht. A trailblazer, Roelant Savery pioneered several new genres in Dutch painting. His artistic range was extensive, encompassing drawn and painted landscapes, flowers, animals, and people. He depicted flora and fauna, including numerous species imported to Europe from all over the world for the first time. The earliest flower still life in Dutch painting is by Savery. And, he also portrayed the legendary dodo, the extinct bird of the African island of Mauritius.

TATE Modern Exhibition 2 October 2024 9 March 2025

Un homenatge a la destacada labor de Brigitte Baer,reconeguda experta en lobra grafica de Pablo Picasso iresponsable del cataleg raonat de lobra grafica ilitografica de l'artista malagueny.El llibre aplega una serie d'articles, publicatspreviament en diversos catalegs d'art, que fan llumsobre la metodologia i la minuciosa recerca duta a termeper Baer. Aquesta antologia aprofundeix en l'obra dePicasso, explorant-ne el desenvolupament i els vinclesamb els grans mestres del passat. La seva analisicontribueix a contextualitzar i a comprendre millor lariquesa del llegat picassia.

Estamos ante el primer diario escrito por un pintor centrado exclusivamente en su relación con la pintura. Miguel Gómez Losada es uno de los artistas más respetados de este país por aportar cualidades romanticas al arte contemporaneo, como la vocacion por la lejania, los afectos y los ideales. La singular voz que ha logrado en su pintura auna la rareza, la extrañacion" y la hermosura. Su capacidad de reflexion, trabada con delicados destellos de literatura, pensamiento artistico y pedagogia pictorica, articulan un maravilloso compendio de notas ensayisticas donde el autor presenta sus posicionamientos esteticos, dibujando una biografia intima y de enorme belleza. La pintura es el alma de este diario, uno de los testimonios mas profundos y meditados sobre el arte en la actualidad."

From 1964 to 1974 Lygia Clark and Hélio Oiticica, had an extraordinary correspondence which has now been translated into English.

Catálogo de la exposición “Reinterpretando Aroche” realizada en el Centro Cultural y de Convivencia Social “Las Peñas” de Aroche (Huelva), donde se muestran las 20 obras del artista Antonio Claudio R

En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, ademas de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne. La figuracion unica de Modigliani respondia a su idea personal de la belleza, si bien recurrio a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporaneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser celebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplico tecnicas estilisticas similares a retratos de artistas masculinos contemporaneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaim Soutine. Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazon del hervidero del arte moderno temprano que fue Paris.

Catálogo de exposición de pinturas de José M. Pérez Tapias, especialmente paisajes. Acuarelas, lápiz grafito y tintas sobre papel. Celebrada en la Casa de la Provincia de Sevilla.

El libro que tiene en sus manos quizá le rompa los esquemas, le haga dudar de sus creencias más profundas, peaje obligado para transmitir el increíble mensaje de esperanza, con evidencias y pruebas que conducen a la inmortalidad, reencarnacion, inexistencia del tiempo y de la materia, la custodia de la memoria y consciencia fuera de nuestro cerebro, asi como la existencia de Dios a traves de las matematicas y de la proporcion aurea. Todos estos conceptos los plasmo Salvador Dali en sus obras. Valiendonos de ellos, trataremos de descodificar al divino: maestro, mistico, alquimista, esoterico, matematico, geometra sacro, mitologico, fisico cuantico, praxiteliano, hiperespectral y visionario? que incluso llego a predecir la fecha exacta de su muerte en una de sus pinturas. Comprobara que las obras de Dali afectan a las ondas cerebrales, que el conocido cuadro La persistencia de la memoria (relojes blandos) goza de una inspiracion biblica, mitologica, cuantica y transcendental. Tambien conocera cual fue realmente su ultima pintura y firma estampada en vida. Descubrira el extraordinario misterio que esconde La cesta de pan y por que Dali quiso ser enterrado en el museo de Figueras, renunciando al descanso eterno junto a su esposa Gala. Revelamos tambien el calculo de la formula matematica plasmada en el estudio de Leda atomica y la geometria sagrada oculta en La Ultima Cena. Confiamos en que disfrute de las numerosas anecdotas dalinianas, historicas, religiosas, artisticas, cientificas, astronomicas y musicales que aderezan este apasionado trabajo de investigacion. Comienza un viaje fascinante en un mar de curiosidades que a buen seguro le sorprenderan y, en ocasiones, incluso le desconcertaran. M. ARIÑO Editora de la revista Muy Interesante

Jorge Pineda es uno de los artistas Latinoamericanos contemporáneos que desafortunadamente perdimos en 2023. A traves de su legado logró presentarnos temas indeseables, incomodos y difíciles, transformados en obras con las que dialogamos y mantenemos un proceso de evolucion continua a raiz de esas reflexiones. Por tanto, su mensaje tiene gran calado social y transciende fronteras mas alla de su natal Republica Dominicana donde el Centro Leon muestra gran parte de ellas. Jorge tenia un afecto especial por España, pues produjo parte de su obra que se encuentra en varias colecciones institucionales y privadas de este estado; por lo que se vio oportuno hacer esta exposicion en los meses primeros de 2024, al año de su muerte y a modo de homenaje, en el Centro Arte C de la Universidad Complutense de Madrid, en colaboracion con el citado Centro Cultural y la Fundacion Alberto Cruz. El catalogo ademas de las obras expuestas, recoge una biografia del autor y reflexiones de otros colegas y personas expertas en arte contemporaneo. Entre la espectacular muestra, citamos algunos trabajos a modo de ejemplo como el "El bosque de mentiras", que incluye pintura carbon sobre pared aparte de escultura, o "Paredon: retrato de una mujer a partir de una foto de Ana Mendieta", cuya pieza original

Esta publicación presenta la obra de Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), centrada en la creación de ecosistemas escultóricos donde familias de formas hermanas crean flujos y comunidades, se repiten y mutan en el espacio. A traves del trabajo con elementos

Catálogo de la obra del escultor David Bestué en sus últimas dos exposiciones en Barcelona y Valladolid, donde se hace un repaso de la última obra del artista. Con textos de Marta Sesé, Carles Guerra, el propio David Bestue y una conversacion entre Maria Salgado y el artista.

Worn Not es la primera monografía dedicada a la práctica artística de Rubén Grilo, gallego afincado en Berlín. El libro examina críticamente la obra de Grilo a lo largo de más de una década, conectando los puntos de su meticuloso aunque heterogeneo corpus de trabajo. Partiendo de la indirecta y exhaustiva investigacion del artista sobre la tecnologia y su impacto en el arte, la publicacion incluye tres textos: Melanie Buhler traza un mapa de la diversa obra de Grilo en busca de una tipologia de artista que el propio Grilo se esfuerza en negar; Zoey Lubitz examina el uso que Grilo hace de la tela vaquera desentrañando sus implicaciones materiales en una realidad cada vez mas afectada por lo digital; Anna Mikkola conversa con el artista intercambiando impresiones sobre las multiples referencias que sustentan su practica. La publicacion esta acompañada de numerosas imagenes, proporcionando la documentacion mas extensa de su obra hasta la fecha.

ÓUn pintor es un punto de vista biográfico muy interesante para un escritor. Si lo ha conocido, si lo ha visto –a él además de su pintura–, tiene delante un personaje humano en pleno afán por detener

Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en