Libros de Pintores y escultores, página 11 de 531

Long-time art critic Richard Dorment reveals the corruption and lies of the art world, and its mystifying authentication processLate one afternoon in the winter of 2003 art critic Richard Dorment answered a telephone call from a stranger. The caller was Joe Simon, an American film producer and art collector. He was ringing at the suggestion of David Hockney, his neighbour in Malibu. A committee of experts called the Andy Warhol Art Authentication Board had declared the two Warhols in his collection to be fake. He wanted to know why and thought Dorment could help.This call would mark the beginning of an extraordinary story that would play out over the next ten years and would involve a cast of characters straight out of fiction. From rock icons and film stars; art dealers and art forgers; to a murdered Russian oligarch and a lawyer for the mob; from courtrooms to auction houses: all took part in a bitter struggle to prove the authenticity of a series of paintings by the most famous American artist of the 20th century.Part detective story, part art history, part memoir, part courtroom drama, Warhol After Warhol is a spellbinding account of the dark connection between money, power and art.

From his early days as an adman in New York to the hedonistic 70s and 80s, from the Factory to Studio 54 and back again, Warhol A to Z charts the incredibly rich life of Andy Warhol. This book looks at his life, his art, creative collaborations, films, friendships and fun - all in a brilliantly illustrated A to Z format.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, como las obras seleccionadas. Edicion inglesa de tapa dura.

As well as being one of the leading figures in the Pop Art movement, Andy Warhol was a painter, printmaker, occasional sculptor and filmmaker whose work carried on the tradition of Dadaism which questioned the very validity of art itself...Warhol used his images, and the way they are formed, to draw parallels with cultural processes. By means of a variety of techniques, but principally choice of images, their visual repetition or pictorial isolation, and use of colour, he made us doubly aware of contemporary materialism, political manipulation, conspicuous consumption, media hero-worship, and much more. This volume is a tribute to a unique artist, Andy Warhol was one of the most brilliant, challenging and Intentionally infuriating artists of the latter half of the twentieth century.

Andy Warhol pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pintó el horror de la pena de muerte, la bomba atomica y la violencia, dejandonos un importante documento que os enfrenta a la realidad. Un gran libro en el que el lector encontrara la vida y la obra del gran creador.

Andy Warhol (1928-1987) pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pinto el horror de la pena de muerte, la bomba atomica y la violencia, dejandonos un importante documento que nosenfrenta a la realidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia

La práctica multidisciplinaria de Wangechi Mutu lidia con las realidades contemporáneas mientras ofrece nuevos modelos para un futuro radicalmente cambiado informado por el feminismo, el afrofuturismo y la simbiosis entre especies. Su trabajo aborda algunas de las preguntas mas criticas de la actualidad sobre la violencia historica y su impacto en las mujeres, junto con nuestros lazos inextricables entre nosotros, nuestros ecosistemas y otras formas de vida.Acompañando una importante exposicion individual en la inauguracion del Nuevo Museo en febrero de 2023, esta amplia encuesta rastreara cronologicamente la totalidad de la influyente carrera de Mutu, desde las primeras obras escultoricas de finales de la decada de 1990 hasta sus trabajos de collage de principios de la decada de 2000 y obras de video mas recientes, grandes -esculturas a escala e intervenciones site-specific.Esta monografia brinda la oportunidad de ver lineas tematicas y progresiones a lo largo de todo el arco de la carrera de Mutu hasta la fecha. Sus esculturas inauguraron el Proyecto de Fachada del Museo Metropolitano de Arte, y su obra se encuentra en la coleccion del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres, entre otras importantes instituciones.

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi MutuWangechi Mutu''''s remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomorfico, lleno de simbolos, bromas picaras y alusiones a la cualidad operistica de la historia natural tradicional. En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pajaros no son meros objetos esteticos sino mas bien actores dinamicos en batallas alegoricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una coleccion de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un bufalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imagenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido. Disponible originalmente en edicion limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio mas exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye 40 nuevas obras, mas de 120 paginas adicionales y un nuevo ensayo del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploracion en profundidad de su universo visual, una biografia completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiracion: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografia de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.

A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomorfico, lleno de simbolos, bromas picaras y alusiones a la cualidad operistica de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pajaros no son meros objetos esteticos sino mas bien actores dinamicos en batallas alegoricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una coleccion de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un bufalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imagenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edicion limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio mas exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye mas de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploracion en profundidad de su universo visual, una biografia completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiracion: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografia de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.

Voz entre líneas. Javier Peñafiel con la complicidad de Glòria Picazo.Este proyecto quiere ser una reflexión sobre la palabra como elemento portador de múltiples significados. Desde la palabra escrit