Libros de Pintores y escultores, página 15 de 525

Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, Marc Chagall creó un mundo único lleno de poesía, humor y encanto, basándose en vívidos recuerdos de su crianza judía en Rusia. Su estilo fue muy original. Todos los aspectos del trabajo de Chagall están cubiertos aquí, desde sus pinturas para vidrieras, sus tapices, cerámicas, y mucho más.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Esta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver. En consecuencia, las obras actuan contra todo presupuesto de representacion y apropiacion. La herramienta de esta actuacion la figuracion es imprescindible para el efecto buscado. Aunque el elemento figurativo es, supuestamente, el camino mas directo al realismo, en el caso de Balthus no ocurre asi ni mucho menos. Segun la autora los cuadros adentran al observador en un mundo que sabemos que no existe. Esta astuta ficcionalidad hace ingenuas y censuradoras las imputaciones de apropiacion erotica. Ademas, reducir la produccion de Balthus a la pintura de adolescentes desnudas seria desestimar las numerosas telas que no abordan en absoluto este tema. El color, el espacio, los generos o la historia son algunos de los conceptos fundamentales que la autora situa en el nucleo de la obra de

Ningún nombre brilla tanto en los anales del arte y de la ciencia como el de Leonardo da Vinci. En vano se buscarán, en los muchos volúmenes a él consagrados, detalles sobre la génesis de sus pinturas, sobre el proceso por el que pasó cada una de ellas, desde los primeros croquis hasta la última pincelada. Vinci no alcanzaba la perfección más que al precio de una labor enorme: gracias al hecho de que sus esbozos fueron preparados con un esmero tan minucioso, con esa sed insaciable de perfección. El examen metódico de documentos, como los de los investigadores Richter, Charles Ravaisson-Mollien, Beltrami, Ludwig, Sabachnikof y Rouveryre, así como los generados por la academia romana de los "lincei", le ha permitido al autor penetrar más profundamente que sus predecesores en la intimidad del héroe.

El catálogo más completo de los grabados de Goya en una edición de lujo.Esta edición recoge, en un solo volumen, la obra gráfica completa de Goya. Se reproducen 287 grabados y litografías, lo que representa una publicacion fundamental y unica dentro de la historiografia del pintor. El libro incluye las cuatro famosas series de grabados de Goya Los Caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates, asi como todas las estampas sueltas que realizo a lo largo de su vida. Una guia imprescindible y rigurosa; toda una referencia para los especialistas en la materia.Edicion de lujo de los grabados de Goya. Incluye textos de un reputado especialista en la obra del pintor.

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

Polidoro Caldana fu detto Polidoro da Caravaggio, poiché nato a Caravaggio (Bergamo) intorno al 1499/1500 circa, prima che quel luogo diventasse famoso grazie a Michelangelo Merisi. Non è conosciuto dai più, tuttavia, suo maestro fu Raffaello e la sua prima opera più impegnativa fu la collaborazione alle Logge Vaticane. Sono da attribuire a lui gli scomparti con "Giuseppe venduto dai fratelli" e il "Passaggio del Giordano". Si distinse, in seguito, come pittore di facciate di palazzi, di affreschi, con temi tratti dalla mitologia o dalla storia romana: Palazzo Ricci, Palazzo Milesi e al Casino del Buffalo. Queste opere sono quasi del tutto perdute, di loro restano comunque molte copie in incisioni e il lavoro di preparazione. Accanto a Parmigianino e Rosso Fiorentino, diventa attore di quel manierismo che si sviluppò sotto il pontificato di Clemente VII, rivelandosi un disegnatore profondamente irregolare, tenebroso, istintivo. Nell'ottobre del 1529 si trasferì a Messina, dove rimase sino alla morte. Nel 1535 lavorò per le feste in onore di Carlo V, allestendo apparati effimeri ed archi trionfali di cartapesta, in parte riportati nei suoi disegni.

Rafael (Rafaello Sanzio, 1483-1520), el célbre artista del Renacimiento, ha ejercido una gran influencia en la historia del arte.Este volumen incluye las pinturas más importantes de Rafael, como las estancias vaticanas (1509-1514) y la Madonna Sixtina (1513-1514), ademas de otras obras menos conocidas, incluidos dibujos y bocetosAborda toda la carrera del artista italiano en profundidad, desde sus inicios artisticos en Urbino y la region de las Marcas y los primeros retablos y periodos de estudio en Florencia hasta el exito sin precedentes en Roma y la corte de los pontifices Julio II y Leon XUna introduccion perfecta a la figura de Rafael para el publico general que ademas ofrece nuevos datos que haran las delicias de los especialistas en la materiaEncuadernados en una seda de rico color azul que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo del libro.Bette Talvacchia es profesora de Arte e Historia del Arte de la universidad de Connecticut y esta especializada en los periodos renacentista y barroco. Entre sus publicaciones destaca el estudio Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture (1999) muy alababado por la critica. En la actualidad residen en Nueva York

Pequeño cuaderno de viaje, libro de artista, cuidadosamente editado con acuarelas y dibujos de Benarés, Goa y otros lugares de la India.Enrique Flores, ilustrador habitual de las páginas de diarios como El Pais, reune en este libro ilustrado de pequeño formato algunos de los dibujos contenidos en sus libros de viajes por la India: arquitectura, lugares, personajes, rutas, costumbres, gastronomia, aventuras, anecdotas...

Desde el siglo XVI en adelante, los artistas prestaron cada vez más atención al mito de Venus, convirtiendolo en vehículo para la celebración de la belleza y la capacidad de seducción femeninas. Andreas Prater revela en su libro la enorme riqueza tematica y la variedad de implicaciones -esteticas, morales, e incluso politicas- de la Venus velazqueña, mostrando los precedentes iconograficos que permiten la interpretacion de este fascinante y debatido lienzo, entre cuyos avatares modernos se cuenta la agresion sufrida en 1919 a manos de una enfurecida sufragista.a

L''histoire est au c?ur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). Au moment où il arrive à sa maturité artistique (1849-1850) , une révolution vient d''avoir lieu, lui permettant d''entr

Alfonso Parras ha sido considerado como "el cazador de atardeceres y sueños" por el poeta Ignacio Expósito, y su técnica pertenece al denominado "impresionismo mediterráneo". Por ello este libro está lleno de luz, de palabras, de poesia, de sintonia entre las partes que lo componen. La luz lo inunda todo y es por ello una de las protagonistas, presente en los campos de olivos y en los cielos, tierras y rios de Jaen.

Julio Ruelas se mantiene como una suerte de enigma en el arte mexicano, siendo que merece contar con un mayor reconocimiento. Este libro ubica a Ruelas en el contexto que mejor destaca la relevancia de su obra: rodeado por sus colegas de la Revista Moderna, emblema de los modernistas mexicanos y latinoamericanos que, al sacudirse los grilletes de la Academia, dieron nuevo aliento a la literatura y las artes plasticas. Los minuciosos ensayos de tres de los criticos mas destacados de Mexico: Teresa del Conde, Carlos Monsivais y Antonio Saborit, exploran las multiples facetas de Ruelas, desde sus estereotipicos faunos, espectros y sucubos finiseculares hasta su indagacion mas profunda e inquietante de la terra incognita de nuestro subconsciente.