Libros de Pintores y escultores, página 17 de 525

¿Qué habrá pintado Gao Xingjian, el Premio Nobel de Literatura 2000? La aureola resplandeciente de un Nobel parece oscurecer las demás actividades de una persona, reducirlas a pasatiempos. Craso error seria tomarlo por un pintor dominguero que al amparo de su condicion de Nobel se permite presentar el fruto de su aficion en los museos. Chez Gao se quiere mucho al pintor profesional que tantos dias dio de comer al futuro Premio Nobel. Menos conocido es que el compromiso de Gao es con la libertad interior del hombre y que le gusta hablar de literatura fria y de pasion estetica por considerar el Arte un refugio de la politica, el mercadeo y otras mundanidades.

Capolavoro assoluto dell'arte italiana ed europea, l'Annunciata di Antonello da Messina colpisce per la straordinaria perfezione formale e per l'innovativo concetto di assolutezza spaziale, rispettivamente sintetizzati nella bellezza geometrica dell'ovale del volto e nell'impercettibile rotazione della figura nello spazio. Questa sintetica pubblicazione incentrata sull'opera accoglie un'introduzione di Paolo Biscottini, saggi storico-artistici di Giulia Davì (direttrice di Palazzo Abatellis), Alesia Devitini e Nadia Righi, una lettura della tavola proposta da monsignor Crivelli e una serie di interventi riguardanti il restauro e le analisi scientifiche effettuate sull'opera. Segue un'antologia critica e una nota biografica.

Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, Marc Chagall creó un mundo único lleno de poesía, humor y encanto, basándose en vívidos recuerdos de su crianza judía en Rusia. Su estilo fue muy original. Todos los aspectos del trabajo de Chagall están cubiertos aquí, desde sus pinturas para vidrieras, sus tapices, cerámicas, y mucho más.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Esta publicación presenta toda la obra pintada de Salvador Dalí (1904-1989). Después de muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Neret finalmente encuentra todas las pinturas de este artista muy prolífico. Muchas de las obras había sido inaccesible durante años - en realidad, tantos que casi la mitad de las ilustraciones de este libro han sido rara vez visto.

El CBA edita un estuche con la edición bilingüe de Lettres à Betty / Cartas a Betty, del escritor y pintor francés Pierre Klossowski, así como Integral, el catálogo de la exposición retrospectiva de

Pablo Otero nos lanza una invitación inesperada: compartir un día en la vida de un ‘obrero-artista’ muy especial. Cada acción guarda un divertido paralelismo con las letras, que además están modelada

Este catálogo recoge la magna exposición sobre Goya celebrada en el Museo Nacional del Prado entre abril y julio de 2008 con motivo del 200 aniversario del 2 de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia y con la idea de continuar anteriores proyectos dedicados a Goya por el Museo.Goya en tiempos de guerra plantea una amplia reflexion sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artistica de Francisco de Goya, que abarca desde 1799, año en que fue nombrado primer pintor de camara, hasta 1819, fecha en que cae enfermo y se retira de la vida publica, y, aunque la Guerra de la Independencia es parte central del argumento de esta obra, el arco temporal se amplia para englobar otras guerras y acontecimientos de esa epoca fundamentales para una total comprension del entramado de fondo ante el que se perfila la vida y la obra del pintor. La figura de Goya se analiza a traves de los estudios en profundidad de casi doscientas obras esenciales de este periodo, en los que se presentan las novedades descubiertas en una investigacion previa que incluia la reunion de nuevos datos documentales y la realizacion de analisis tecnicos y restauraciones de una parte de las obras expuestas, principalmente de los cuadros del Dos y Tres de Mayo de 1808.

Paula Rego (born in Lisbon, Portugal, 1935) is one of the most important figurative painters working today and this new volume is the first ever to explore her working practice. When Paula took on her own studio in 1994, the increased space and freedom had a dramatic impact not only on her final works but also on her preparations, models, method and technique. Not only was the artist free to begin using a regular cast of live models, but also she began to create the handmade models of wild and imaginary creatures that frequently appear in her work. The pieces are sometimes made by Paula but more often by her friends and family, including her son-in-law, the sculptor Ron Mueck. In addition to unseen views of the stage sets and models that Paula builds, this new book contains many previously unpublished images of the artist at work, her models and her preparatory drawings and studies, which provide a fascinating behind-the-scenes view of some of her finest works.Since 1994 Rego has also achieved ever more increasing international respect, reputation and influence. This new book will demonstrate her methods and techniques, but will also maintain an accessible and anecdotal text, as befits the artist's dependence on stories. The book is not so much a technical manual, but an investigation of how Rego arrives at a finished work. It will serve as a complement to the existing monograph, offering readers the chance to deepen their knowledge of Rego's art through the plots she devises and the collaborations she enters into with her favorite models, the props she collects and the elaborate scenes that she erects. In so doing it will also show her affinity with younger artists who have in recent years achieved international success by adopting a figurative and story-based approach in a variety of art forms - installation, video, photography, sculpture and painting.Rego's work is owned by many international institutions including, among many others, Tate Modern, London; National Portrait Gallery, London; Leeds City Art Gallery; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City; New Hall Art Collection, University of Cambridge; Saatchi Gallery, London.Paula Rego was short listed for the Turner Prize in 1989.

Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciendose en Tahiti donde encuentra inspiracion visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones cientificas de los neoimpresionistas. En Tahiti su pintura se hace mas profunda, los colores mas resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas ritmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoria de la vida ¿De donde venimos, que somos, adonde vamos?, su cuadro mas famoso. Ejerce enorme influencia en los nabis, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.

El catálogo más completo de los grabados de Goya en una edición de lujo.Esta edición recoge, en un solo volumen, la obra gráfica completa de Goya. Se reproducen 287 grabados y litografías, lo que representa una publicacion fundamental y unica dentro de la historiografia del pintor. El libro incluye las cuatro famosas series de grabados de Goya Los Caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates, asi como todas las estampas sueltas que realizo a lo largo de su vida. Una guia imprescindible y rigurosa; toda una referencia para los especialistas en la materia.Edicion de lujo de los grabados de Goya. Incluye textos de un reputado especialista en la obra del pintor.