Libros de Pintores y escultores, página 17 de 531

The first monograph on this internationally famous potter and writer, this book brings to life the man behind The Hare with Amber Eyes. Stunning photography reveals a day in the life of de Waal and his studio and documents his major exhibitions and installations. Contributors include novelists Colm Toibin, Peter Carey and AS Byatt.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

Primera retrospectiva completa sobre Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

La publicación reproduce el cuaderno personal de Francis Alÿs en el que el artista reflejó sus recorridos a pie en el entorno de las Torres Gemelas tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 en

Este libro es un estudio interpretativo de los símbolos más importantes de la personal iconografía de Maruja Mallo en relación con el contexto en el que fueron creados y las lecturas y vivencias personales que tuvieron un profundo impacto en la formacion personal y profesional de laartista.utor: ZANETTA, MARIA ALEJANDRA Profesora asociada de Literatura Española y Cultura (Universidad de Akron), obtuvo su doctorado en Literatura Española por la Universidad Estatal de Ohio. Es autora de La pintura y la prosa de Santiago Rusiñol: Un analisis comparativo, asi como de numerosos articulos de revistas en areas tales como estudios comparativos entre pinturas y poemas: Ramon del Valle-Inclan, Juan Ramon Jimenez, Santiago Rusiñol, Rosa Chacel, Carmen Martin Gaite, Eduardo Arroyo... Su ultimo libro, La otra cara de la vanguardia, analiza las correspondencias en el arte de Maruja Mallo, Angeles Santos y Remedios Varo partiendo de los estudios de genero.

El prodigioso artista florentino Un genio del Renacimiento temprano Durante la vida de Sandro Botticelli (1444 o 1445-1510), la influencia de su arte apenas llegó más allá de su Florencia natal, y tr

Un capítulo artístico de la Zaragoza del XVII lo constituye su producción gráficaque alcanza un notable desarrollo al servicio de la imprenta local.

Joseph Beuys (19211986) sculptor, painter, draughtsman, teacher, theorist and political activist ranks among the most radical and influential artists to emerge during the second half of the twentieth century. An enigmatic figure whose complex imagination drew on his research across a wide range of themes including mythology, zoology, botany and the spiritual theories of Rudolf Steiner Beuys strove to establish a truly democratic approach towards artistic creativity, and prove that modern art need not be confined to the museum or the gallery.This book illustrates how from Beuyss provocative Actions of the 1960s and 1970s, to his ambitious environmental project 7000 Oaks which would lead to the mass planting of trees in a series of events that continued after his death he was never one to shun controversy. His anti-authoritarian approach gained him respect and notoriety in equal measures. As Antliff effectively demonstrates, the ecological and political issues that informed much of Beuyss art can be considered as relevant today as they were in his own lifetime.

Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - Ciudad de México, 1990) ocupó lugar principal en el proceso de normalización de la cultura española en los años de posguerra; un protagonismo que nadie discute, pero que no ha ido acompañado de la correspondiente investigacion. A fin de subsanar este vacio historiografico se publica el presente libro, atento a la estancia de Goeritz en España (1945-1949) y a la continuidad de sus proyectos en Guadalajara (Jalisco), donde residio de octubre de 1949 a 1953. La historia de Goeritz en España es tambien la de quienes se quedaron tras la Guerra Civil, aislados y vencidos pero anhelantes por avanzar, y la de los mas jovenes que eligieron abrirse al futuro.

Bruce Nauman (b. 1941) is one of the most innovative, provocative and influential artists working today. His pioneering explorations of sculpture, performance, sound, video and installations always questioning the role of the artist have broken new ground and inspired innumerable artists careers.Confronted with what to do in his studio soon after graduating, Nauman had the simple but profound realization that If I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art. At this point art became more of an activity and less of a product. Exploring Naumans relationship to the place where he creates his strikingly original works, Bruce Nauman: The True Artist retraces back to the artists youth in Fort Wayne, Indiana, his graduate work at the University of California, Davis, through to the present day. Naumans continual search for new means and sources of expression have led him to experiment with a very wide variety of medium (photography, performance, sculpture, installations, video, neon sign, and sound) as well as to explore the relationship between words and images. Naumans apotheosis as one of the worlds most highly lauded artists came as he was ranked No. 1 in the world by Artfacts.net in 2006, and he was the sole US representative in the American Pavilion at the 2009 Venice Biennale.Peter Plagens, best known to the general public for his work as art critic at Newsweek, has known Nauman for over forty years, and in his own words describes this book as about my trying to get at the real truth of Bruce Naumans work. They first met in 1970, when their studios were a block apart in Pasadena, California, and they played basketball together every Sunday. Since then Plagens has pursued a real understanding of his friends art and in this book presents it from his uniquely insightful perspective, including chronicling as it happened the creation of works in Naumans studio in Galisteo, New Mexico, and the organization, installation and reception of his exhibitions. Throughout, Plagens is a savvy and engaging guide to the work, using his own attempts to puzzle out the meaning of the pieces, and the artists conversations about them, to offer the reader a vivid, personal and enlightening take on one of the key figures in contemporary art.

Transcomunalidad es un libro monográfico que celebra la colaboración de la artista con tradicionales bailadores de zancos en las Indias Occidentales y México así como su colaboración con artesanos de Oaxaca, Mexico.El libro destaca la obra (ya iconica) que Laura Anderson Barbata ha realizado en colaboracion con zanqueros (Moko Jumbies y Zancudos) para los cuales ha realizado, conjuntamente con miembros de las comunidades y artesanos, trajes y esculturas para uso de los danzantes. Las obras resultantes cuestionan los conceptos de arte comunitario y tradicional , las acciones artisticas, el arte publico y la escultura.

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su producción durante estos años hubiera sido su único legado, bastaría para reconocerle como uno de los más importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jerónimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalén y La Lamentación- nos revelan al Van Dyck más experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, además, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronación de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.

Aquest llibre ens ofereix l'obra de Teresa Llàcer, una de les grans pintores tarragonines del segle XX, hereva del fauvisme mes lluminós.

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.

Leonardo da Vinci no sólo fue ingeniero militar, sino también arquitecto, pintor y escultor. Gran parte de los proyectos se incluyeron en el Códice Atlántico, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milan. Este volumen presenta 100 de los folios de dicho codice, y esta dedicado integramente a la figura de uno de los mas grandes genios de la humanidad. Reproduce algunas de las mas bellas paginas del codice y analiza el interes de Da Vinci por una gran variedad de campos diferentes, desde fortificaciones militares a anatomia, del vuelo a la botanica. El genio polifacetico de Leonardo da Vinci, sus escritos, sus dibujos y sus pinturas continuan sorprendiendo y fascinando al mundo entero siglos despues de su muerte. La reciente decision de desencuadernar los volumenes del famoso Codice Atlantico, una de las mas grandes colecciones de dibujos y estudios de Da Vinci, ha permitido, tanto a los especialistas como al publico en general, un acceso mas facil a las ideas y al pensamiento del gran maestro renacentista. Da Vinci se ocupo de muy variados temas de acuerdo con su propia vision particular de la realidad, buscando siempre el equilibrio entre utilidad y belleza, arte y ciencia. Asi, cobraron forma las innovadoras ideas de Da Vinci, que aparecen recogidas en las paginas del codice junto a los dibujos de multitud de instrumentos diferentes. Contiene una coleccion de resumenes con las caracteristicas y contenidos de los grabados del codice que se reproducen en el libro, acompañados de codigos QR (codigos de respuesta rapida) que permiten el acceso a contenidos multimedia, tales como reconstrucciones en tres dimensiones de las maquinas de Leonardo, asi como otras graficas y tecnicas de sus diseños.