Libros de Pintores y escultores, página 2 de 536

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Conozca al artista cuyo majestuoso influjo se difundió por todo el mundo. Hokusai (1760-1849) no es sólo uno de los gigantes del arte japonés y una leyenda del periodo Edo, sino también uno de los fundadores de la modernidad occidental. Su prolifica gama de grabados, ilustraciones y pinturas conforma una de las expresiones mas completas del genero artistico ukiyo-e, y es una de las referencias fundamentales del japonismo. Su influencia alcanzo al impresionismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, entre otros, y cautivo a autores de la talla de Claude Monet (que compro 23 de sus grabados), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt y Vincent van Gogh. Hokusai fue siempre un hombre activo. A lo largo de su vida cambio de domicilio mas de 90 veces y sustituyo su propio nombre por al menos siete seudonimos profesionales. En su arte mostro la misma inquietud, cubriendo el espectro completo del ukiyo-e japones (la pinturas del mundo flotante), que es un genero pictorico y de grabados realizados mediante xilografia en el que se encuadran desde estampas sueltas con paisajes y actores hasta libros eroticos, albumes de grabados e ilustraciones para antologias poeticas y novelas historicas. Hokusai tambien realizo surimono, estampas de caracter privado que se imprimian en ocasiones especiales. La serie de grabados de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicados entre 1830 y 1834, es la obra mas famosa del artista. Muestra el pico del monte elevandose en diferentes estaciones y desde diferentes puntos de vista, y supone la cima del grabado paisajista japones. La serie La gran ola de Kanagawa, tambien conocida simplemente como La gran ola, muestra algunas de las imagenes del arte japones mas conocidas en todo el mundo. Este libro de TASCHEN abarca la carrera completa de Hokusai y presenta las obras clave de su amplio porfolio. A traves de estas piezas y series, tan majestuosas como meticulosas, recorre la variedad de tematica tratada por el artista, desde libros eroticos hasta novelas historicas, asi como la evolucion de su vivido formalismo y su peculiar organizacion del espacio por medio del color y de la linea, que liberaria el arte occidental de las limitaciones de la perspectiva unica y daria rienda suelta al impulso modernista.

Monografía sobre el artista Juan Pérez Agirregoikoa, que explora su obra desde la perspectiva del conflicto, el mercado y la acción social.

Publicado con motivo de la exposición Antonio Raphael Mengs 1728-1779, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 25 de noviembre de 2025 y el 1 de marzo de 2026. Formado artísticamente en Dresde y Roma bajo la disciplina de su padre, el pintor de corte Ismael Mengs (1687-1764), Antonio Raphael Mengs (1728-1779) recibio sus nombres por la admiracion que aquel sentia por Antonio Allegri da Correggio (h. 1489-1534) y Raffaello (Raphael) Sanzio de Urbino (1483-1520). Sus comienzos como pintor fueron tambien en la corte electoral de Sajonia y luego en la pontificia de Roma, bajo la proteccion de diferentes personajes de la curia papal, entre ellos el cardenal Alessandro Albani con el encargo de la celebre pintura mural del Parnaso. En 1761 entraria al servicio de Carlos III, quedando el resto de su vida amparado por el mecenazgo del rey de España y de las Indias. En este catalogo de exposicion se aborda el estudio de su actividad artistica y teorica en las diferentes etapas de su vida, a traves de los mejores ejemplos de su produccion reunidos en la muestra. Al rico conjunto de obras de Mengs e

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitectura y mas. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imagenes son prueba de su imaginacion tecnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.Para la nueva edicion, Frank Zollner ha redactado un prologo, en el que recoge los ultimos descubrimientos cientificos sobre la obra de Leonardo, ademas de examinar criticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzo la cifra record de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografias.

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogo con la historia del arte

This volume provides invaluable insight into the life and work of leading Photorealist painter, Richard EstesIcons of contemporary American realism, the works of Richard Estes have established him as one of the pre-eminent realist painters of his generation. Photorealism emerged in the late 1960s and early 1970s, deliberately flouting the prevailing abstraction that dominated the American art scene. Estes was at the forefront of this new photographically derived and inspired imagery, which appeared at a time when even the very existence of painting was being challenged by modernist art critics.The apparent simplicity of Estess paintings is deceptive. They show us the world anew not as we experience it, not as the camera records it, but as the artist interprets and recreates it. Beginning with his early depictions of urban life in reflective surfaces such as windows and highly polished cars, this new monograph brings the story right up to date with his eerily beautiful landscapes and waterscapes painted in locations as varied as Antarctica and on-board the Staten Island ferry. The range of themes and works provides a splendid introduction to this celebrated artist.

Leonardo da Vinci, uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue considerándose el genio renacentista por excelencia. Creador de algunas de las pinturas más famosas de la historia, este cientifico, artista, filosofo, inventor, arquitecto e ingeniero encarno el florecimiento de la conciencia humana que marco su epoca. Integrado en nuestra coleccion Bibliotheca Universalis, Leonardo da Vinci Obra grafica presenta reproducciones de calidad excepcional de 663 dibujos de Leonardo, mas de la mitad de los cuales proceden de la Royal Collection of Windsor Castle. Estudios anatomicos, retratos de niños rollizos, complejos proyectos de ingenieria y planos arquitectonicos le permitiran adentrarse en su obra y deleitarse con la sutil delicadeza de una de las mentes (y manos) mas brillantes de la historia.

Koyama es un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaques y Cap de Creus. Su emblemática obra cautivo a otros grandes artistas, como Dali y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente. La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superacion personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasion y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictoricos y entre dos familias. Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detras del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictorica.

La vanguardista escenógrafa, pintora y figurinista Victorina Durán (Madrid, 1899-1993) -compañera de estudios de Maruja Mallo, Salvador Dalí y Rosa Chacel, profesora de la Residencia de Señoritas, miembro del Lyceum Club Femenino o escenógrafa de la compañía de Rivas Cherif Teatro Escuela de Arte (TEA ...

La vanguardista escenógrafa, pintora y figurinista Victorina Durán (Madrid, 1899-1993) -compañera de estudios de Maruja Mallo, Salvador Dalí y Rosa Chacel, profesora de la Residencia de Señoritas, miembro del Lyceum Club Femenino o escenógrafa de la compañía de Rivas Cherif Teatro Escuela de Arte (TEA ...

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc