Libros de Pintores y escultores, página 2 de 529

La obra de Juan Francisco Casas desprende frescura y libertad, nos traslada a un permanente estado de carpe diem y nos acerca al -denominado por el artista- "hedonismo doméstico", el placer cotidiano como fin y fundamento vital. Con su habitual tecnica basada en la tinta azul de boligrafo Bic, los dibujos que integran la muestra, titulada con las palabras biblicas Noli me tangere ofrecen al espectador, ademas un hilo conductor de interes: la reivindicacion de la mujer a partir de la figura de Maria Magdalena. A partir de una profunda investigacion iniciada en 2020, este proyecto expositivo supone un homenaje a las mujeres dedicadas al mundo del arte. En el, la poderosa iconografia de la Magdalena se aleja del papel secundario que ha tenido a lo ...

* Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte! * ¡El regalo perfecto para los amantes del

"El catàleg d’Éluard, Cramer, Miró — «À toute épreuve», més que un llibre inclou un extens assaig del comissari Christopher Green on aborda les especificitats d’aquest fascinant llibre d’artista: el

Desde la época universitaria hasta su muerte, Franz Kafka dibujó y se interesó profundamente por el arte. Al igual que su monumental obra literaria, estos «garabatos» ?como él mismo los calificó? des

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920), forma parte de una de las más importantes sagas de artistas españoles de la historia.Afincado en París desde muy joven, Madrazo se alejó de géneros como la mitologia y la pintura de historia, para participar en los mecanismos del mercado del arte oficial, respondiendo a las preferencias de una clientela de la alta burguesia, que reclamaban pintura de genero y retratos. Su gusto refinado, la captacion preciosista de los interiores y de las calidades tactiles de objetos y tejidos, hizo que a finales de siglo XIX su pintura cayera en descredito. El catalogo que se presenta y que acompaña la exposicion homonima, pretende paliar no solo el desconocimiento por este brillante artista, tambien restituir su obra al lugar que le corresponde en la historia del arte. La publicacion cuenta con ensayos de la comisaria de la exposicion Amaya Alzaga, profesora de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED) y especialista en pintura española del siglo XIX, Daniel Sobrino Ralston, Conservador Asociado de Pintura Española del CEEH en The National y Mathilde Assier.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Quinientos años despues de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino tambien aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostro habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestion de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capitulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtio en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.

A principios del siglo xx, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafisica, inspiraron no solo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malevich, sino tambien a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint. La presente antologia ?basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018? examina en detalle este sugestivo fenomeno cultural a traves de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictorica ha acaparado un asombroso interes internacional mas de cien años despues de su creacion.

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.

La fusión de oriente y occidente se consuma sobre el muro que Antoni Ta& 768;pies pinta desde dentro, "a tientas". Desde la opacidad se puede vislumbrar la luz. De ahi& 769; que sea interesan

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo. A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en su tiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparon de ella, los coleccionistas se disputaban sus obras, pintores importantes hicieron copias de sus cuadros, algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron como ejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época, la de Felipe II.

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

Pablo Gargallo (1881-1934) cobra capital relevancia en la incorporación de la plástica a la modernidad. Situado en la encrucijada del fértil periodo de entreguerras, la dualidad de su producción escultorica, entre la tradicion y la vanguardia, hacen de el un artista excepcional e inclasificable, pionero tanto en la sustitucion del macizo por el hueco como por la utilizacion del hierro. Esta monografia indaga acerca de la vida y la obra del creador, a la par que propone un ameno viaje conducente a buscar sentidos y significados. El contexto y la comparacion sirven a los efectos de precisar los terminos de la particular radicalidad gargalliana que se celebra fundamentalmente en el museo zaragozano que lleva su nombre.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Sonia Delaunay (Hradyz?k, Ucrania, 1885-París, 1979) es una de las más destacadas artistas de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. A su oficio de pintora añadió el de diseñadora textil, grafica o sus trabajos como muralista, y a su interes por las artes visuales, su pasion por la poesia. En Iremos al sol nos lega unas memorias que nos permiten seguir de cerca sus vaivenes profesionales, sus viajes, sus relaciones con criticos de arte y marchantes, su amistad con algunos de los y las escritoras y artistas mas avanzados del momento, asi como su vida junto a su marido, el tambien pintor vanguardista Robert Delaunay. Estas paginas son un mirador sobre uno de los episodios mas cautivadores de la historia cultural europea del ultimo siglo, el de las vanguardias historicas, contado en primera persona por una de sus protagonistas, con el valor añadido que conlleva el hecho de que la narradora sea una mujer artista.

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia. Edición revisada con prólogo de Valeria Luiselli Frida fue una figura mítica creada por sí misma, el centro exotico de una esfera que incluia a amigos como Leon Trotski y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y Andre Breton, Dolores del Rio y Paulette Goddard. Fue esposa del gran muralista Diego Rivera y artista brillante por derecho propio. Esta edicion ampliamente revisada de la biografia de la pintora mexicana por excelencia nos revela a una mujer con un magnetismo y una originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramatica y obsesiva como las imagenes que pintaba. La sensualidad de sus cuadros, el ambiente extraño y denso que los impregna, surgieron directamente de sus propias experiencias: su infancia durante la Revolucion, el devastador accidente sufrido a los dieciocho años, su vinculo con el Partido Comunista a traves de Diego Rivera, su pasion por el folclore y la cultura de Mexico... Frida realizo una fascinante obra autobiografica plasmada en la pintura: una irresistible serie de autorretratos que representaban el desarrollo de su urgente necesidad de conocerse a si misma, creados entre 1926 y 1954, fecha en que murio. Quienes la conocieron relatan la historia de su vida como una novela llena de encanto y joie de vivre, hasta el tragico final. Pese a que la verdad es mas desoladora, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como la leyenda que creo.Reseñas:Una biografia intima fruto de una concienzuda investigacion e ilustrada con numerosas imagenes de sus cuadros. Ya era hora de que se recuperara.Sunday Times Herrera no solo nos regala una descripcion detallada del caracter sensual y apasionado de Frida Kahlo, sino que comenta sus cuadros con la destreza critica de una verdadera experta. Insuperable.Janet KaplanFrida pasara a la historia como la primera gran biografia de una de las artistas mas viscerales de todos los tiempos.The Observer Es admirable comoHayden Herrera rehuye del mito y a la vez logra capturar a esta desdichada mujer en toda su grandeza.The Independent Una historia cautivadora sobre el arte radical, una vision romantica de la politica, los grandes amores y un profundo dolor.TIME Magazine