Libros de Pintores y escultores, página 31 de 525

El escultor Alberto Giacometti, de origen suizo (1901–1966), es conocido sobre todo por sus bronces de figuras fantasmales y descarnadas, que han hecho de él una figura clave de la escultura del sigl

A raíz de la donación, y posterior exposición, a la Universidad de Cantabria de la colección de estampas, que cubren un arco que va de 1969 hasta 2010, se realiza un recorrido por su obra, que si no exhaustiva, si representa una muestra significativa del costoso proceso de la dinamica tradicional de la edicion de grabado que efectua este reconocido artista pegado a la realidad actual.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.

"Torres García estuvo lejos de ser un provinciano. Se movió en los ambientes de ciudades tan cosmopolitas como París o Nueva York, aunque quizá como observó Tomás Llorens llegara demasiado tarde a la

La pertenencia de Picasso al Partido Comunista Francés no condicionó su lenguaje, sino que le ofreció temas para sus obras. La mayoría de los textos y artículos reunidos aquí fueron publicados durante el periodo de maxima colaboracion de Picasso con el comunismo francese internacional: desde octubre de 1944 hasta noviembre de 1956.

Henri Matisse (1869-1954) no solo es conocido como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XX, sino también como cofundador y uno de los principales exponentes del fauvismo. Su trabajo refleja una continua busqueda del poder expresivo de los colores puros, brillantes y de las formas simples; como resultado, la representacion realista de la naturaleza a menudo se retira a un segundo plano.Para Matisse, el color no era un mero instrumento para expresar sentimientos subjetivos, sino que se convertia en la luz misma, funcionaba como medio en la creacion de un espacio pictorico autonomo: Mas alla de mi fructifero trabajo con los tonoscreados, debe surgir una armonia del color vital, una armonia que es analoga a una composicion musical.Como artista creativo, Matisse no fue solo un pintor, sino que tambien experimento con otros materiales: hizo vidrieras y diseños para teatro y creo esculturas significativas en bronce, ceramica y arcilla. En su vejez, confinado en una silla de ruedas, elaboro collages con papel de colores, pegamento y tijeras: sus famosos recortes de gouache.

Monografía dedicada al diseñador y artista plástico Diego Lara, a raíz de la exposición que tendrá lugar en La Casa Encendida del 26 al 10 de junio de 2012.

Els estius del 2009 i el 2010, Miquel Barceló va recórrer la serralada de lHimàlaia en un viatge a la recerca dun món en combustió, pel seu paisatge, per la seva espiritualitat, pel seu art. Aquest l

Brueghel, un hombre erudito, comenzó su vida pictorica con trabajos de paisajes, un interés que retuvo durante toda su vida. Demuestra, en este y en otros cuadros, su habilidad para representar el cambio de estaciones y las características de la naturaleza en cada una. Procesó una gran admiración por su pintor flamenco predecesor, El Bosco, que influyó notablemente en muchos de sus trabajos. Redefinió sus técnicas creativas, pero al mismo tiempo mantuvo el contacto con la realidad. Se ha dicho de su trabajo que es más "meditación", que pintura.

Para articular parcialmente el universo visual de Jesús Moncada, este libro se divide en tres áreas diferenciadas. En la inicial, Cuadernos negros. Expresionismos, se incluyen las primeras etapas de 1964-1965 con dibujos en los que domina el impero subjetivo; despues, en los Cuadernos grises. Ultrarrealidades, se atiende a la decada de1970, con dibujos que en este caso sintetizan esos valores que desplazan la realidad hacia nuevos horizontes. Culmina la publicacion el denominado Cuaderno eclectico. Pinturas, tambien basado en la decada de 1970 con ejemplos pictoricos que Rosa Maria Moncada cedio a la villa de Mequinenza y se ubicaron, como hemos comentado, en el espacio Moncada de su Museo de Historia para que permanecieran visibles unos trazos mucho tiempo olvidados. Ahora vuelven, una vez mas, como si renacieran de unas aguas destructoras y generativas para llenarnos de hermosas y profundas sombras interiores o golpearnos entre colores dinamicos hasta la ultima frontera de la inteligencia.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Eduardo Arroyo. El Cordero místico, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 4 de julio y el 30 de septiembre de 2012. En 2008, el pintor Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) acometio el proyecto de hacer una vision personal en blanco y negro del poliptico del Cordero mistico (h. 1432) de los hermanos Hubert y Jan van Eyck, conservado en la catedral de San Bavon en Gante. Para ello dibujo a lapiz sobre papel vegetal, al mismo tamaño del original, las veintiuna tablas que componen el retablo. La exposicion incluye la tabla conservada en el Museo del Prado La Fuente de la Gracia de la escuela de Jan van Eyck, que inspirada en el poliptico de Gante ofrece el contrapunto de la epoca al modo de recrear una obra maestra. El catalogo incluye un texto introductorio de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y la reproduccion fidedigna de todas las tablas que forman el poliptico de Arroyo, asi como la obra original de los hermanos van Eyck que sirvio de inspiracion al artista madrileño.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, abri-septiembre 2012. Conformada por unas quince obras, la muestra incluye desde sus piezas iniciales, realizadas en Milan en los años setenta, hasta su trilogia de los años noventa formada por Background, Lapsus Exposure e INITIALS, asi como otras piezas cruciales como Charon (MIT Project), Fly, Box, Clara and Dario, Untitled: Philippe VACHER y la obra Retake with Evidence presentada en la Documenta 12, que explora, a traves del la imagen audiovisual procedente de diversos soportes las relaciones temporales entre imagen y sujeto. Una serie de obras filmicas nunca vistas de los primeros 70 se mostraran por primera vez en esta exposicion. A traves del uso de imagenes audiovisuales tomadas de diferentes medios, Coleman ha transformado las relaciones temporales entre imagen y sujeto en las artes visuales contemporaneas .

Presenta la obra de uno de los más grandes paisajistas méxicanos, Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), que fue a su vez promotor del muralismo y de las vanguardias que marcaron la historia del arte mexicano.Esta publicacion recorre siete decadas que atestiguan la evolucion artistica de Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de Mexico; se muestran sus retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes; estos ultimos dotados de un movimiento interior y una calidad cromatica caracteristica, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva curvilinea y de los llamados Atl color. Gracias a ellos losvolcanes Popocatepetl, Iztaccihuatl y Paricutin surgen de los cuadros como protagonistas cuya vida palpita sobre el lienzo.El horizonte curvo en la obra de Dr. Atl fue inspirado en la teoria perspectiva curvilinea desarrollada por Luis G. Serrano, reflejando una nueva percepcion del paisaje, dotandole una gran vivacidad. Frente a su trabajo, el espectador se adentra en la naturaleza y se sumerge en su colorida vision del territorio mexicano.Los Atl colors son el resultado del gusto personal del artista por el pastel y su busqueda de fijeza e inalterabilidad. Murillo elaboro una pasta dura compuesta de cera, resinas y petroleo en forma de pequeñas barras que pueden sobreponerse y producen una gran variedad de tonos. Esta tecnica da como resultado una gran luminosidad y riqueza de materia.