Libros de Pintores y escultores, página 33 de 525

"Questa raccolta di scritti a cura di Mario De Micheli ripropone, pensiero per pensiero, i testi di Leonardo sui grandi temi universali. La terra, il nostro corpo, le nostre passioni, il difficile teatro su cui la storia celebra i suoi riti con grandezza o ferocia: ecco ""la materia"" che Leonardo affido ai suoi manoscritti. Tra scienza e arti egli non fece differenza, giudicando entrambe strumenti di indagine da esercitare sul medesimo oggetto, l''uomo e la natura, appunto, anche se diverso considerava il carattere dei loro mezzi conoscitivi. Fu un grande intellettuale, la cui vicenda sopra ogni altra e stata una straordinaria avventura di opere e di ricerche accanite, compiute in molteplici campi e spesso in tenitori del tutto sconosciuti, dov''egli penetro acutamente per primo. Per questo lo riteniamo a buon diritto un contemporaneo: per il suo spirito critico e creativo. Di qui anche l''importanza insostituibile dei suoi manoscritti. Infatti le ragioni della sua mente, il segreto delle sue immagini, l''assillo del suo sapere, sono racchiusi proprio qui: in questi appunti, in queste note, in questi frammenti, su cui davvero, come dice De Micheli nella sua Introduzione, non e scesa la polvere. "

Si el creador utiliza el arte para transformar la realidad según el dictado de su propia utopía, cualquier creación artística plantea dos preguntas: ¿Cuál es esa utopía? y ¿cuál era esa realidad inicial que el artista necesitaba trancender, reedificar? Si bien la primera cuestion es la que ocupa tradicionalmente mayor espacio en los analisis sobre el acto creativo, en el caso de artistas con una vida tan enigmatica como la de Vermeer no es menos importante la segunda para entender cabalmente su trabajo. Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrato una edad de oro que jamas conocio. Un pais en guerra durante medio siglo contra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delft, asolada por las plagas; un hogar familias problematico y a menudo violento. ¿Como surge de ese tumulto la paz de las telas de Vermeer? Esa es la mentira (sin duda piadosa) que Michael Taylor desvela en este libro acercandose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el maximo teorico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundo el grupo Der blaue Reiter en Munich. Su arte se iba liberando paulatinamente del objeto y finalmente culminaria en la primera acuarela abstracta de 1910. En sus escritos teoricos, Kandinsky trato reiteradamente la proximidad de la musica. El artista buscaba en ella, donde las notas individuales constituyen el medio cuyo efecto proviene de la armonia y la eufonia, una composicion del color a traves de la interaccion de distintos tonos. Gauguin proclamo que todo debe ser sacrificado a los colores puros. Kandinsky fue el primero en ponerlo en practica y, por tanto, el primero en influir en toda una serie de artistas.

Exposición celebrada en el Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez, mayo-octubre 2012. La muestra está compuesta por una nutrida selección de piezas, con las que se propone un acercamiento a las constantes preocupaciones de la practica artistica de Nacho Criado, de dificil adscripcion a ningun movimiento o tendencia artistica y defensor de la libertad de pensamiento y de creacion. Incluye desde sus obras iniciales en madera hasta sus monumentales y caracteristicas esculturas de hierro y cristal, asi como otras obras en fotografia, maquetas, dibujos y videos. Criado obtuvo el Premio Nacional de Artes Plasticas en 2009