Libros de Artistas contemporáneos, página 17 de 377

seleccion 150 esculturas que recorre su

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedade

Recorrido por el trabajo que Manolo Valdés, uno de nuestros más singulares artistas, ha realizado en el Jardín Botánico de Nueva York.

La Pilarín Bayés (Vic, 1941) és una de les il·lustradores més influents i populars de Catalunya, reconeguda especialment per haver publicat centenars de llibres educatius que han format diverses generacions de nens. Ara, per primera vegada, sen recull la trajectoria humana i artistica en un gran llibre ple de declaracions, anecdotes, fotografies familiars i, per descomptat, multitud de dibuixos i il·lustracions que abasten tota la trajectoria de lartista i ens permeten admirar-ne levolucio. Els escriptors M. Angels Ferrer i Jaume Vidal profunditzen en la vida i obra de la Pilarin per descobrir a traves dels seus textos un personatge complex, treballador i sempre fidel a ell mateix, que ho ha il·lustrat practicament tot. El llibre a mes a mes recull la seva extensa bibliografia i exposicions, i aixi esdeve lobra definitiva per entendre una de les artistes clau de la cultura catalana contemporania. - Inclou desplegable interior- Conte mes de 350 fotografies i imatges- Edicio en 3 idiomes: catala, castella, angles.

La pinacoteca malagueña apuesta por estrechar lazos con la ciudad natal de Romero de Torres y ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar de su producción creativa en la que será la quinta exposicion temporal del Museo Carmen Thyssen desde su apertura al publico en 2011. Tras dos años de andadura, la pinacoteca -que ya supera los 300.000 visitantes- profundiza en la trayectoria artistica del pintor cordobes gracias a la colaboracion de instituciones culturales de prestigio como el Museo Julio Romero de Torres, el Museo Bellas Artes de Cordoba, el Museo Reina Sofia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, junto a obras pertenecientes a la coleccion permanente del Museo Carmen Thyssen y la participacion de otras colecciones privadas. Ademas, la pinacoteca ha puesto en marcha una programacion paralela dedicada al artista con el fin de conocer y profundizar en los aspectos fundamentales de su obra.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, politica y artistica de esta figura clave de la escena artistica contemporanea.

Rocío ArévaloSinestesiasSinestesias es la exposición más global dentro de la trayectoria artística de Rocío Arévalo. Encontramos un inventario de las preocupaciones fundamentales que han constituido la poetica de esta joven creadora chileno-canaria. A saber, la autoconciencia del yo y la identidad individual a partir de la frontera fisica del cuerpo; las marcas psicologicas, sociales y personales, resultado de los Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA), las construcciones biopoliticas del sujeto (Somos lo que comemos, 2012-2013; Menu, 2013); los afectos que intervienen en el sentido de pertenencia a una determinada comunidad y las distancias y percepciones ? objetivas y subjetivas ? que median en esas relaciones sociales. Los materiales simbolicos de una memoria atravesada por el desplazamiento, la emigracion, una infancia nomada marcada por las derivas geograficas transcontinentales y sensoriales de la contracultura hippie a finales de los años 70 (Bistec y papas fritas, 2013).La exposicion se acerca a un momento de exploracion en la obra de Arevalo. Define la transicion hacia un concepto visual donde la artista trasciende la auto-referencialidad y lo biografico para reflejar imagenes que ahondan en la construccion social de un imaginario sobre la comida, el alimento, y el acto social y cultural de comer, en ocasiones como metafora misma del campo del arte contemporaneo y las relaciones de poder que se estructuran a partir del encuentro fortuito en torno a una mesa (El arte de comer, 2012-2013). El signo alimento, comida, y la accion de comer en si misma, son aqui identificados como un espacio cultural y antropologico donde se pone en tension el placer, la libertad y las necesidades fisiologicas del individuo, con la imagen historicista de un hecho cultural, esencialmente local y privado, que es reinterpretado y transformado, bajo la logica del mercado en condiciones globales, en espectaculo, ritual sofisticado y territorio de negociacion en el dominio publico (Ni crudo, ni cocido, 2013; Retratos comestibles, 2013).Esta exposicion deviene una galeria de retratos en los que Arevalo prueba su oficio como acuarelista. En algunas de estas imagenes se reconoceran rostros de la sociedad canaria, caras de artistas, comisarios, criticos, galeristas -de dentro y fuera del contexto insular-, que forman parte del contrato social del arte; tambien personajes anonimos y del album de fotos familiar de la artista. Autorretratos, retratos individuales y colectivos que tienen en comun el haber quedado atrapados en el gesto cultural de comer. Un gesto vital, tambien erogeno, que paradojicamente reproducimos para morder y tragar, escupir y vomitar, o, por el contrario, para hablar y narrar.

Dalt del tren, en un vagó precintat, un pintor barceloní de vint-i-sis anys travessava França en plena Guerra Mundial. Aquell jove era Josep Aragay i Blanchar, artista de gran projecció dins del panorama cultural de la Catalunya noucentista. Era la primera vegada que Aragay sortia del pais, pero el seu esperit inquiet i avid de coneixement ja feia temps que maldava per fer possible un gran somni, visitar Italia. Gracies a una beca municipal, l'any 1916, Aragay va recorrer Italia i va escriure un diari de viatge en el qual explica la seva experiencia estetica i vital. Es tracta d'un document de gran valor artistic i literari, que ha restat inedit durant gairebe cent anys, i que ens permet coneixer, sobretot, la forta influencia que l'artista va rebre de l'art italia d'epoca renaixentista. No existeix, fins avui, cap altre testimoni que ens relati, dia per dia, l'experiencia d'un intel·lectual catala de l'epoca en terres d'Italia. Xavier Castanyer ha recuperat el manuscrit original i ens presenta una edicio del Diari que ens posa a l'abast un text fonamental del Noucentisme. Amb la inclusio d'uns capitols previs, contextualitza la figura d'Aragay dins l'art catala contemporani i explica les consequencies d'un viatge que va canviar la vida de l'artista.

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demas personas, el visitante se ve inmerso en una fusion de escultura y arquitectura.Neto afirma: Lo que tenemos en comun es mas importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situacion de la Humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El transito de las cosas. El lenguaje. Por eso indaga, a traves de esculturas que dan lugar a la sensualidad y corporalidad, en aspectos comunes de las relaciones interpersonales.Nacido en Rio de Janeiro en 1964, Ernesto Neto ha expuesto sus esculturas en los principales museos y centros de arte del mundo. De hecho, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofia (Madrid), el Guggenheim (Nueva York) o el MoMA (Nueva York). Ademas, ha representado Brasil en las Bienales de Venecia y So Paulo.

The work of Massimiliano and Doriana Fuksas enjoys a well-earned reputation for the artistic talent it expresses and for its capacity to surprise with the most risky and spectacular projects. With offices in Rome, Paris and Shenzen, the Fuksases have completed projects of contrasting scales and typologies: airports, theatrical scenographies, urban planning, large infrastructure, housing projects. This companion book to Fuksas Building features works by the studio which are focused on product design, interior design, scenography, furniture and jewelry. Perhaps the less known aspect of Fuksas' work, their product design emphasizes a natural condition in changing scales, materials and uses. Research is also very present behind every piece. The richly illustrated projects include the Armani stores, the Alessi collection and the furniture for Haworth Castelli, among many others.

Conmemorando el centenario del fallecimiento del pintor Dario de Regoyos el libro recoge óleos, pasteles, acuarelas, dibujos, y grabados de este gran artista. El libro acompaña a las exposicionesque se celebran en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Thyssen de Madrid y el Tyssen de Malaga.

Libro que explora la vida y la obra de Remedios Varo, importante pintora catalana exiliada en México hasta su muerte.

During his short career, Koloman Moser became a towering figure in Viennese culture. His varied work in interior and graphic design, furniture, textiles, jewellery, metalwork, glass and earthenware helped usher in the modern era. This book surveys the entirety of Moser's oeuvre. It examines his work as a graphic designer and his involvement with the Vienna Secession, with special focus given to his role as an illustrator for the journal Ver Sacrum (Sacred Spring). Moser's forays into textile design and ceramic work are also introduced. The book features his designs for the Vienna Secession, Thonet Brothers and the Mautner family, among others that characterise his early modern style. The book also explores Moser's seminal role as a founding member of the Vienna Workshops, along with architect Josef Hoffman and patron Fritz Waerndorfer. Included are many reproductions of Moser's masterpieces, including the window of the Steinhof Chapel, his exhibition posters, postage stamps and currency and elegant samples from his design portfolio, "The Source."