Libros de Artistas contemporáneos, página 4 de 375

The first and much-anticipated book by visual artist, club creator, and nightlife impresario André Saraiva presents his wide range of works, from street art and contemporary art to graphic design, photography, and his influences on fashion and nightlife. Street-cool visual artist-cum-nightlife guru, Andre Saraiva, whose life dovetails into graffiti subculture, chic jet-setting, and the fashion world, presents an autobiographical visual diary of sorts, a revealing window into the worlds he inhabits. This visual journey is an interactive and striking object itself, with a either a vibrant pink cloth- or blue cloth-cover, Saraivas distinctive handwriting in foil, and seven pop-ups he designed. Chances are that while youve been strolling through the streets of Paris, London, New York, or Los Angeles, you may have caught a glimpse of Saraivas signature graffiti of Mr. A on a random street wall. Or you may have seen him in the Banksy film, Exit Through the Gift Shop; spied him in the front rows of the Paris Fashion Week shows; or seen him at one of his many chic nightclubs. Graffiti Life is a never-before-seen look at the artists many spheres through which he effortlessly moves: street culture, contemporary art, graphic design, photography, fashion, and nightlife. It follows Saraivas art/life trajectory, and includes his Instagram-worthy tags on the streets of Paris; countless silk-screened posters; paintings and sculpture; creative collaborations with Chanel, Louis Vuitton, and Colette, and more. Portada puede variar

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

Banksy ha llevado el street art a todo el mundo; gracias a su atractivo global, su obra ha alcanzado valores astronómicos entre los coleccionistas de arte. Cada volumen de esta trilogía de la mano de la experta en street art, Alessandra Mattanza, destaca una faceta de la obra de Banksy, empezando por sus representaciones simbolicas de animales, seguidas por el uso de niños como poderosos protagonistas, y luego las numerosas obras que componen su jungla urbana, que representa a nuestra sociedad: de policias a inmigrantes, de prisioneros a personas sin hogar, para llegar incluso a la guerra en Ucrania. Un retrato en imagenes para reflexionar de un artista que, mas que ningun otro, consigue reflejar el complejo y contradictorio mosaico que forma nuestra contemporaneidad.

William Turner (1775-1851) y el sentimiento moderno de la pinturaEl principal teórico del arte que ha dado Inglaterra en el siglo XIX, John Ruskin (1819-1900), analiza la obra del pintor inglés más relevante de su epoca y uno de los paisajistas mas importantes de la historia del Arte.

Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontro un recurso original, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de coleccion, que da nueva vida a mas de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografias, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafia.

La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sino también de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte. Klimt, que era hijo de un orfebre, creo superficies de una ornamentada luminosidad similar a la de una piedra preciosa y muy frecuente en el arte japones y egipcio. Sus pinturas, murales y frisos se caracterizan por un color radiante, lineas fluidas, elementos florales y dibujos propios de mosaicos. Aborda numerosos temas, que incluyen tanto la sensualidad y el deseo como la inquietud y la desesperacion, en los que toda esa iridiscencia esta tambien cargada de emocion. Sus innumerables imagenes de mujeres con siluetas voluptuosas, pieles delicadas, labios carmesies y mejillas sonrojadas destilaban pasion en un momento en el que un erotismo tan evidente aun era tabu para la sociedad vienesa de clase media alta. Este libro presenta una seleccion de la obra de Klimt que permite conocer su mundo pictorico de decoracion y deseo, ademas de su influencia en futuros artistas.

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

"Imaginemos la Costa del Sol en los años 60. El hotel Pez Espada en Torremolinos abre sus puertas, se consolida el turismo y comienzan a llegar los famosos, sobre todo estrellas de cine. La arquitectura gira como una bola de cristal, con reflejos de luz y planos desenfocados. Nace el estilo del relax.Igual que en una obra musical compuesta por varias piezas breves, dejandonos guiar entre el recuerdo de una epoca dorada y llena de espejismos, entre edificios anonimos que nos confunden y nos trasladan con hilos invisibles de Torremolinos a Nueva York, sonando en nuestra cabeza Fly Me to the Moon... nos dejamos embaucar por la obra pictorica de Joaquin Peña-Toro y nos adentramos en la Suite Sinatra, en lo efimero y en lo bello de sus trazos, en la magia de sus escenarios, en el simbolismo y en la dureza de la verticalidad.Frank Sinatra se hospedo en el Hotel Pez Espada durante el rodaje de la pelicula El coronel Von Ryan y provoco un incidente que acabo con su detencion y posterior salida del pais. Joaquin Peña-Toro se encontro con una historia que inspiro una serie de cuadros y que termina por ser una reflexion sobre la transformacion social del paisaje y de sus pasajeros habitantes.Joaquin Peña-Toro (Granada, 1974) es licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Granada, se ha formado en Cambridge con John Gage, y en talleres con Juan Usle, Richard Nonas, Chema Cobo y Daniel Canogar. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales, participado en ferias como ARCO y Estampa. Colabora como ilustrador para las editoriales Siruela, Hiperion, Bartleby, Pre-Textos, Traspies y DeBols!llo. Es un investigador constante y un artista inquieto en una busqueda continua por provocar el encuentro con otros creadores.De esa idea de entender el arte como una exploracion, y de un feliz encuentro con los editores de Bandaaparte, surgio Suite Sinatra tal y como ahora lo mostramos. Entren. Aqui les dejamos la llave."

La presente edición recopila la correspondencia entre los artistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh en torno a la realización del llamado «Estudio del Sur»; un proyecto de colonia artística donde ambo

Cézanne, lo que vi y lo que me dijo es una obra clásica e insustituible, sobre un artista considerado por muchos como el mayor de los pintores modernos. Publicada originalmente en 1921, la obra se encontraba hasta que fuera publicada por Gadir inedita en

En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo unico y provocador. Conjuga con maestria el estarcido y el grafiti tradicional para crear imagenes cargadas de mensajes politicos y sociales, cargadas de ironia y humor negro, siempre a favor de los mas debiles. Su obra invita a la reflexion y al desafio de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

El contenido de estas páginas no desmiente lo que anuncia su título pues en ellas Odilon Redon evoca episodios de su vida, nos entrega un peculiar diario en el que cada experiencia vivida se convierte en una experiencia intelectual, reflexiona sobre su arte y nos deja penetrantes semblanzas de artistas clasicos y de contemporaneos suyos. Pintor muy cercano a la literatura, tanto por sus amistades como por las ilustraciones de obras de Edgard Allan Poe, Gustave Flaubert o Charles Baudelaire, publico sus Confidencias de artista en una revista belga, en 1894, y fue su viuda la que en 1922 las recogio en volumen junto a diversos escritos que lo confirman como un perspicaz observador del hecho artistico, atento a la realidad de la naturaleza pero enriqueciendola con los constantes acercamientos a sus aspectos mas misteriosos, en los que ponia la logica de lo visible al servicio de lo invisible. Las descripciones de paisajes se unen a reflexiones sobre temas sociales y filosoficos, y los acercamientos a pintores (sobre todo a su admirado Delacroix) pero tambien Courbet, Manet, Pissarro, Marie Cazin, Degas, Durero, Rodin, Rembrandt, Rubens, Monet iluminan su propia estetica, que consideraba la tradicion, la realidad y la inventiva personal como las tres fuentes del arte.Son paginas en las que Jesus convive con La Internacional, el acercamiento a la mujer con la preocupacion por los niños trabajadores, y las reflexiones sobre la fotografia (la placa solo expresa la muerte) con la respuesta a una encuesta sobre Alsacia y Lorena o a una peticion pacifista. Del Prologo de Juan LamillarSi tuviera que decir cual fue mi punto de partida, deberia decir que fue el arte de Odilon Redon. Marcel DuchampOdilon Redon (Burdeos, 1840-Paris, 1916) es el maximo representante del simbolismo pictorico frances, un movimiento que se opone al realismo y al impresionismo, y que comparte con la literatura la busqueda de un arte mas elevado, con una fuerte carga espiritual y que considera el mundo como un misterio a descifrar. Tanto en su etapa de dibujos y litografias oscuros (los negros) como en su empleo del color en pasteles y oleos a partir de 1890, en Redon destaca una originalidad que participa de lo enigmatico y lo extravagante. Mitos paganos, figuras biblicas y orientales, animales imaginarios pero tambien el colorido de las flores aparecen continuamente en sus cuadros. Ya en los primeros años del siglo XX se dejo ver su influencia en las generaciones posteriores, desde los Nabis hasta el Surrealismo, que destaco los elementos inconscientes y oniricos de su produccion.

Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en mas de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografias tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkacsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen iconica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidio convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la coloco a la vanguardia de la escena artistica del renacimiento cultural de Mexico y tambien de Estados Unidos. El poeta Andre Breton elogio su trabajo, la incorporo a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en Paris en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografias famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de dificil acceso y reproduce pinturas que se habian perdido o que no se exponen desde hace mas de 80 años. El volumen aborda el estudio mas extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrara en este libro un relato fascinante de la carrera artistica de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones intimas de Frida a traves de una seleccion de dibujos, paginas de su diario personal y una extensa biografia ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.

De la vida mía est un voyage dans la vie et l'oeuvre de Miquel Barceló, peintre catalan foisonnant et internationalement reconnu. Ce pourrait être le titre d'un de ses tableaux. Pour la première fois

& x0201C;¿De que sirve a las mujeres tener genio, si tan solo en el encuentra su tormento? Como el ave que si al cielo volar ansia, se destroza con los hierros de la jaula& x0201D;. Con estas palabras, Regla Manjon Mergelina denunciaba, en la decada de 1870, los estereotipos de genero vigentes en la sociedad coetanea. Unos estereotipos que tambien combatio con su activa participacion en la escena cultural y social sevillana de comienzos del siglo XX, en la que actuo con un rotundo liderazgo y un firme & x02013;y controvertido- ejercicio del poder. Este libro analiza la compleja personalidad de Regla Manjon: una mujer carismatica e inteligente, dotada de un caracter ambicioso y de un decidido espiritu emprendedor, que promovio iniciativas culturales y sociales trascendentales en la capital andaluza. Asimismo, se aborda su faceta como pintora y escritora, su valiente compromiso filantropico o sus influyentes relaciones con importantes personajes de la cultura y la politica nacional. La publicacion salda la deuda pendiente con una figura imprescindible en el devenir historico de Sevilla en la primera mitad del siglo XX: Regla Manjon Mergelina, la condesa de Lebrija.

In this generously illustrated and lively book, Christopher Lloyd sets out and interprets the lifelong achievement of Picasso (1881-1973) as a draftsman. Although there have been many publications about his drawings that have tended to focus on particular periods of his career, this stunning volume specifically examines how drawing serves as the vital thread connecting all of Picasso's art, just as it also links his private world with his public persona of which he was becoming increasingly aware in his later years. Picasso and the Art of Drawing ultimately showcases how the basis of the titular artist's style as painter, sculptor, printmaker, and designer was manifestly achieved through drawing.

A partir de una reformulación crítica del concepto de "máquina" desarrollado por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari tras el Mayo de 1968 francés, la investigación y exposición maquinaciones reune casi cincuenta artistas que nos acercan a distintas formas de resistencia, coalicion y creatividad ligadas en su mayoria al Mediterraneo y Africa. Utilizando una amplia variedad de lenguajes y medios expresivos "como dibujos, pinturas, performance, instalaciones y videos", se plantea un abanico de temas que van desde la necesidad de poner la defensa de lo comun en el centro de la reflexion y practica politico-artistica hasta la denuncia de los devastadores efectos, tanto medioambientales como sociales, de determinadas practicas economicas e institucionales.Este libro documenta la propuesta de los comisarios mediante un ensayo y un registro visual de las obras que conforman la exposicion, algunas concebidas especificamente para la ocasion. La publicacion se complementa con una recopilacion de textos del comite cientifico y de algunos de los colaboradores que desarrollaron la investigacion previa, mediante la cual se articulan las obras seleccionadas en tres ejes interconectados: Maquinas de guerra, Maquinas esquizo y Maquinas de cine y cuidados. El resultado da cuenta del e

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destaca-da artista mexicana. Editado por la Vaca Independiente, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes.