Libros de Artistas modernos, página 4 de 66

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un

Cartas de uno de los poetas más importantes del siglo XX, donde trata sobre los deberes del artista -sumisión a la naturaleza, sinceridad, etc.Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cezanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartira opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay tambien lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumision a la naturaleza, la sinceridad, etc. Rainer Maria Rilke (1875-1926) nacio en Praga y es considerado uno de los poetas mas importantes del siglo XX. Trato a muchos artistas de su epoca (Tolstoi, Cezanne y Zuloaga, y fue secretario de Rodin). Sus obras fundamentales son las Elegias de Duino, los Sonetos a Orfeo y las Cartas a un joven poeta, publicadas tambien en esta Seleccion Doce Uvas.

Los cuatrocentistas catalanes es una obra que hace referencia a la Historia de la Pintura en Cataluña en el siglo XV escrita por el señor Sanpere y Miquel. Es una obra adornada con multitud de grabados y dividida en dos tomos. Se considera una de las monografias mas importantes al respecto del tema.

Julián Gállego (1919-2006), escritor ameno y perspicaz, es autor de reveladores estudios sobre artistas y temas capitales de la pintura española del Siglo de Oro y el siglo XIX, y uno de los historiadores que han hecho mayores y mas originales aportaciones al conocimiento de Velazquez, a traves de una treintena de escritos publicados a partir de 1960 en prensa diaria, revistas especializadas, catalogos de exposiciones y monografias.Se doctoro en la Sorbona bajo la direccion de Pierre Francastel, y fruto de ese trabajo fue Vision y simbolos en la pintura española del Siglo de Oro (1968, ed. esp. 1972), estudio que revoluciono la historiografia artistica española. Mas tarde se doctoro en España con un estudio que dio lugar a El pintor, de artesano a artista (1976). Publico dos importantes monografias, Velazquez en Sevilla (1974) y Diego Velazquez (1983), y los catalogos de las exposiciones dedicadas al artista en el Metropolitan Museum (1989) y en el Museo del Prado (1990).El analisis de pintura y literatura del Siglo de Oro, asi como la inteligente reconstruccion de los mecanismos creativos y perceptivos de aquella epoca, permitieron a Gallego elaborar su conocida teoria sobre la realidad trascendida, demostrando el complejo entramado de significaciones de lo real y su frecuente dimension sobrenatural. En estas paginas, el espectador actual puede tomar conciencia de la riqueza de contenidos religiosos, historicos, sociales y morales que los contemporaneos de Velazquez estaban acostumbrados a leer en sus cuadros, y que nos llevan a replantear la cuestion del realismo español, insuficientemente entendido como una asombrosa capacidad de imitacion del natural.

La pintura de Leonardo ha sido abundantemente analizada e interpretada en múltiples direcciones. Se la ha visto en clave no religiosa; ha sido considerada obra herética respecto de los valores cristianos; y hasta se la ha entendido como expresión del mundo psíquico del pintor -interpretación en la que Freud profundizó ampliamente. Saturnino Pesquero nos muestra una dimensión nueva y profunda. A través del análisis de nueve obras de temática religiosa, descubre la decisiva aportación de Leonardo da Vinci a los ideales del pensamiento cristiano, que resulta reveladora dentro del marco histórico del Renacimiento; según el presente libro fue la aportación más elaborada, íntima y personal del artista.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero deposito de datos historico-artisticos, posee, sin embargo, un rico fondo teorico, que bebe en fuentes tan variadas como Seneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracian, con quien comparte su filosofia moral a traves de los conceptos de buena eleccion y buen gusto,principalmente. Esta edicion aborda los problemas de critica textual y literarios del manuscrito apografo conservado en el Museo Nacional del Prado.

Enviado por el rey de Portugal en misión artística a Italia, el pintor miniaturista Francisco de Holanda fue durante unas tardes romanas el testigo de Miguel Ángel Buonarroti: pudo hacerle preguntas y registrar sus respuestas como un reportero avant la lettre; pudo por unas horas tocar cimas a pocos reservadas y transmitirnos el mensaje de una de las grandes figuras de la Historia del Arte.

En una época en la que los pintores empezaban a ser valorados como artistas y ya no como meros artesanos, Rafael Sanzio de Urbino fue un adelantado.

Brueghel, un hombre erudito, comenzó su vida pictorica con trabajos de paisajes, un interés que retuvo durante toda su vida. Demuestra, en este y en otros cuadros, su habilidad para representar el cambio de estaciones y las características de la naturaleza en cada una. Procesó una gran admiración por su pintor flamenco predecesor, El Bosco, que influyó notablemente en muchos de sus trabajos. Redefinió sus técnicas creativas, pero al mismo tiempo mantuvo el contacto con la realidad. Se ha dicho de su trabajo que es más "meditación", que pintura.

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

“Accoppiando alla fierezza del Caravaggio lo scelto del naturale, ed il bel colore della scuola Lombarda, Ribera compose la maniera che fu sua propria.”

Si presenta - attraverso una trentina di schede specifiche precedute da cinque saggi storico-artistico-architettonico-museali - per la prima volta in modo esauriente ed organico l'importante nucleo dei dipinti raffiguranti frutti e ortaggi "eccezionali" realizzati tra gli ultimi decenni del Seicento e i primi del Settecento dal pittore fiorentino Bartolomeo Bimbi su commissione di Cosimo III e altri Medici e destinati principalmente al Casino della Topaia, nei pressi della Villa della Petraia (Firenze). Le opere - ancora oggi quasi sconosciute al grande pubblico - formano un gruppo molto omogeneo sia per la comune paternita che per la commissione e destinazione. Vi sono raffigurati grandi zucche, cavoli, meloni, cocomeri, uva, … tutti caratterizzati da dimensioni eccezionali o forme particolari. La mostra, promossa dal Comune di Poggio a Caiano, dal Polo Museale Fiorentino (Museo della Natura Morta) e dall'Universita di Firenze (Museo di Storia Naturale) si svolgera presso la villa medica di Poggio a Caiano (PO) dall'aprile al luglio del 2008.

"Questa raccolta di scritti a cura di Mario De Micheli ripropone, pensiero per pensiero, i testi di Leonardo sui grandi temi universali. La terra, il nostro corpo, le nostre passioni, il difficile teatro su cui la storia celebra i suoi riti con grandezza o ferocia: ecco ""la materia"" che Leonardo affido ai suoi manoscritti. Tra scienza e arti egli non fece differenza, giudicando entrambe strumenti di indagine da esercitare sul medesimo oggetto, l''uomo e la natura, appunto, anche se diverso considerava il carattere dei loro mezzi conoscitivi. Fu un grande intellettuale, la cui vicenda sopra ogni altra e stata una straordinaria avventura di opere e di ricerche accanite, compiute in molteplici campi e spesso in tenitori del tutto sconosciuti, dov''egli penetro acutamente per primo. Per questo lo riteniamo a buon diritto un contemporaneo: per il suo spirito critico e creativo. Di qui anche l''importanza insostituibile dei suoi manoscritti. Infatti le ragioni della sua mente, il segreto delle sue immagini, l''assillo del suo sapere, sono racchiusi proprio qui: in questi appunti, in queste note, in questi frammenti, su cui davvero, come dice De Micheli nella sua Introduzione, non e scesa la polvere. "