Libros de Artistas modernos, página 8 de 66

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas p

Este volumen de la colección Artes y Artistas estudia la vida y la obra de una de las figuras insignes de la imaginería levantina, el escultor murciano Francisco Salzillo. El libro se abre con unas notas biograficas que permiten seguir su evolucion desde los años de aprendizaje de la tecnica escultorica en el taller familiar, del que se hizo cargo a la muerte del padre, hasta la etapa de madurez artistica. Se estudian despues una a una, por orden cronologico, las esculturas de Salzillo, comenzando por la que pasa por ser su primera obra, la imagen de Santa Ines de Monte Pulciano, para seguir despues por los pasos para las procesiones de la conocida popularmente como Semana Mayor y terminar con las imagenes del monumental Belen. Numerosas laminas ilustran la descripcion de las figuras, el analisis del colorido y de disposicion de los paños y el estudio de la anatomia y de la expresion de los rostros.

El napolitano Salvator Rosa (1615-1673) es un artista plenamente emancipado de todo lugar común y de toda imitación; se aparta de las pequeñeces y convenciones de "lo Real", capta la imaginación y obliga a seguirlo a través de cuanto existe de fantástico y más salvaje en la tierra; crea un hechizo cercano a la sombría melancolía del mago.

Estamos ante una obra maestra de uno de los maestros antiguos más afamados, que nos sirve de pórtico para desvelar las primeras luces de un mundo a partir del que se fraguó el nuestro. El carácter revolucionario de la misma se plasma en el hecho de que rompió, entre otras cosas, la división tradicional de los géneros, pues, a la vez, es un paisaje, que representa las afueras de Bruselas, pero también es una escena de costumbres, que contiene un montón de retratos individualizados." Del prólogo de Francisco Calvo Serraller

Leonardo da Vinci, el gran polímata de todos los tiempos, paradigma del sabio renacentista, fue un hombre excepcional que abarcó todo tipo de disciplinas artísticas y científicas, des luego las que le dieron mas fama: la pintura , la escultura y la arquitectura; pero tambien la botanica, la anatomia o la musica, y sin duda su faceta como inventor e ingeniero es hoy uno de los grandes motivos para adentrarse en la vida y obra de este genio.

Leonardo es el maestro de los rostros, de las anatomías, de las máquinas. Sabe con qué se hace una sonrisa; puede ponerla en la fachada de una casa, en los repliegues de un jardín; desmelena y ondula los filamentos de las aguas, las lenguas del fuego...

Esta obra de colaboración entre un medievalista y un especialista del renacimiento intenta situar a Jeroen van Aken y su obra, con rigor científico, en un período de crisis como el representado por el mundo del Medievo en el "Mundo Moderno".

Fréderic Koenig relata la vida azarosa del pintor barroco Salvator Rosa y Ernst T. A. Hoffman se inspira en sus legendarias andanzas para escribir el cuento titulado Signore Formica. Ambas obras se incluyen en esta edicion. La vida de Salvator Rosa (1615-1673), pintor y poeta, nacido en Renella a dos kilometros de Napoles, es contemplada desde una doble faceta. No solo es el gran pintor barroco, genio del paisaje, dibujante insuperable, contemporaneo de Ribera (El Españoleto), de Falcone, de quien aprendio la tecnica pictorica de las batallas, ademas de escritor de poesia satirica, sino el personaje de leyenda que genero narraciones y obras teatrales. Salvator Rosa fundo la Academia de Percossi en Florencia junto al fisico y matematico Evangelista Torricelli y otros personajes de la epoca. Su probable participacion en la revuelta del pescador de Amalfi, llamado Masaniello, quien se revelo contra las autoridades españolas de Napoles, en julio de 1647, y su vida picaresca y andariega entre Roma, Florencia y Napoles, amen de su incursion en la carnavalesca Comedia dellarte encarnando el personaje de Coviello bajo el nombre Formica, dan a su vida un toque novelesco, que fue aprovechado por Hoffmann para su cuento Signore Formica. Este personaje del cuento de Hoffmann influyo en la opera Don Pasquale, de Donizzet...

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas por su caracter aforistico o por su configuracion narrativa, acompañan a los grabados en una relacion de imagen y texto cargada de tension. Este estudio aporta a la investigacion sobre Goya los comentarios como foro de debate para los mensajes ilustrados contenidos en los Caprichos y ademas permite reconstruir una imagen propia de la escena e industria artisticas de la España posterior a 1799, a traves de la genesis e historia de la recepcion de la relacion de imagen y texto.

La promptitude imaginative, l'intensité de son style, son rythme sonore, son trajet pour ainsi dire vertical, font de Rubens un peintre lyrique".

Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

AL 1935, PAUL ELUARD PASSA A FORMAR PART DEL CERCLE MéS íNTIM DE PICASSO. EL POETA I L'ARTISTA COINCIDEIXEN EN EL TERRENY DE L'ART I LA CREACIó, AIXí COM EN LA MATEIXA ORIENTACIó POLíTICA.

Greco incarne comme aucun autre artiste la portée de la redécouverte des oeuvres du passé dans la genèse même de la peinture moderne. Greco, qui avait été sous-estimé en Espagne et ignoré à l'étrange

Bartolome Esteban Murillo (Sevilla 1617-1682) fue un artista tocado por la gracia, un cristiano implicado totalmente en su mundo, que hizo un gran bien en su epoca y lo debe seguir haciendo en nuestros dias, llenando de ternura, alegria y esperanza tiempos que se nos presentan duros, desesperanzados y lejos de Dios. Un artista que no pintaba para hacernos creer que era real la fe que se trasluce en sus pinturas; simplemente pintaba lo que el sabia que era verdad. Y en Murillo todo es verdad. Pinta lo que cree, porque cree en lo que pinta. Y los que con ojos nuevos se acercan a sus cuadros son conscientes de que todo lo que reflejan no es ya fruto de la capacidad creativa de un genial artista, sino un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espiritu.