Libros de Comunicación, página 81 de 428

En este libro se trata de comprender las cuestiones culturales que atañen a los medios de comunicación audiovisual, sus actitudes y sus discursos

Cultura de la red es tanto una disección de las ideas de la teoría de la información, la cibernética, las teorías de la complejidad y la biología molecular que conforman la episteme dominante, como una investigacion, a traves de conceptos como trabajo libre, bienescomunes y economia digital, de las relaciones de poder y resistencias que producen y se producen en ese organismo complejo llamadoInternet.Publicado en ingles en 2004 y convertido en un clasico de su campo de estudios, Cultura de la red se puede leer como documento de un momento de la critica de Internet, en torno al nacimiento de la web 2.0, pero tambien como material vigente para pensar mutaciones ocurridas en las ultimas decadas alrededor de las politicas de los protocolos de red, el valor de los usuarios en la economia digital, las formas de un control que contempla lo imprevisto y la emergencia, las tecnicas de gubernamentalidad algoritmica y las consecuencias subjetivas, economicas y politicas de la interseccion entre capacidades humanas, entornos digitales y expansion del trabajo gratuito y libre. En un doble movimiento, Cultura de la red piensa una trama dominada por la modulacion capitalista y el riesgo de la catastrofe y sopesa las posibilidades que en esa trama existen para el diseño de vidas poscapitalistas, apostando al potencial de deseable transformacion politica que este mundo conectado todavia parece estaresforzandose en conseguir.

La revolución digital ha modificado radicalmente el sistema convencional de medios y mediaciones cognitivas y ha provocado cambios culturales en la esfera pública que exigen una conceptualización distinta del proceso de mediacion social. Asi, es preciso repensar la construccion del campo comunicacional desde la ruptura y el desafio epistemologico, en un escenario de crisis y de debilidad del pensamiento critico.Cultura digital, nuevas mediaciones sociales e identidades culturales ofrece una coleccion de trabajos originales sobre teoria, metodologia y analisis de la nueva mediacion social centrados en:problemas filosoficos y conceptuales propios del universo digital en relacion con la cultura humanista;los modelos de organizacion, teoria y practica de lacibercultura;memoria digital y transcultura;las nuevas identidades culturales propias de la ciudadania digital;redes sociodigitales y subjetividad, asi como en practicas y procesos de remediacion, hibridacion y transmedializacion.Buscamos con ellos contribuir a la necesaria concienciacion sobre los efectos que plantean de forma creciente los nuevos entornos digitales a escala social y cultural, asi como a la alfabetizacion cultural y tecnologica sobre el conjunto de los nuevos modos de produccion, distribucion y circulacion de contenidos culturales propios de la cultura de la convergencia, y sobre las nuevas claves y dinamicas de mediacion y remediacion social que estos promueven y prefiguran a partir de la redefinicion de un amplio abanico de conceptos y categorias utilizadas (demasiado) habitualmente de forma acritica.

No hay duda de que estamos en una sociedad superconectada. Las redes de información cubren en forma creciente un mayor espectro de actividades, vínculos, medios. Los mensajes alternan entre líneas de telefonos fijas, celulares, contestadores, correos electronicos, paginas web... Y mientras los cables comienzan a desaparecer en la nueva sociedad wireless, los hilos de la comunicacion formatean las relaciones humanas de un modo completamente original y complejo. El campo de lo virtual conforma nuevos espacios y plantea paradojicas relaciones con quienes lo habitamos, reconfigurando los sistemas y modos de comunicacion interpersonales. Esta obra se propone una reflexion sobre algunos fenomenos mediaticos generados a partir de la influencia de la tecnologia digital, en particular en el campo del diseño. Diseño entendido en sentido amplio, como todo aquello que nos permite planificar, proyectar y construir ideas. No resulta casual que en el libro converjan autores que provienen del campo de la arquitectura, la grafica digital y la produccion audiovisual, universos que encuentran puntos de cruce e intercambio y que, a la luz de la tecnologia digital, suscitan intereses y preocupaciones comunes. Asi, ciclos, lineas y tramas se entrecruzan armando un tejido conceptual que va desde la descripcion de los fundamentos de la grafica digital sus inicios en la decada de 1960 y su evolucion posterior, que llevo a los lineamientos fundantes de los sistemas CAD hasta una aproximacion critica al concepto de ciberespacio. Las nociones de espacio y tiempo bajo estas nuevas coordenadas, los rasgos propios del relato audiovisual clasico y su distorsion en los sistemas de comunicacion actuales, el modelo de espacio mediatico y el problema de la hiperinformacion, son algunos de los temas que aqui se desarrollan. El libro se completa con un glosario explicativo de terminos propios de la tecnologia digital, que sera de suma utilidad para todos aquellos que incursionan en el campo del diseño, la comunicacion y la produccion audiovisual.

No hay duda de que estamos en una sociedad superconectada. Las redes de información cubren en forma creciente un mayor espectro de actividades, vínculos, medios. Los mensajes alternan entre líneas de telefonos fijas, celulares, contestadores, correos electronicos, paginas web... Y mientras los cables comienzan a desaparecer en la nueva sociedad wireless, los hilos de la comunicacion formatean las relaciones humanas de un modo completamente original y complejo. El campo de lo virtual conforma nuevos espacios y plantea paradojicas relaciones con quienes lo habitamos, reconfigurando los sistemas y modos de comunicacion interpersonales. Esta obra se propone una reflexion sobre algunos fenomenos mediaticos generados a partir de la influencia de la tecnologia digital, en particular en el campo del diseño. Diseño entendido en sentido amplio, como todo aquello que nos permite planificar, proyectar y construir ideas. No resulta casual que en el libro converjan autores que provienen del campo de la arquitectura, la grafica digital y la produccion audiovisual, universos que encuentran puntos de cruce e intercambio y que, a la luz de la tecnologia digital, suscitan intereses y preocupaciones comunes. Asi, ciclos, lineas y tramas se entrecruzan armando un tejido conceptual que va desde la descripcion de los fundamentos de la grafica digital sus inicios en la decada de 1960 y su evolucion posterior, que llevo a los lineamientos fundantes de los sistemas CAD hasta una aproximacion critica al concepto de ciberespacio. Las nociones de espacio y tiempo bajo estas nuevas coordenadas, los rasgos propios del relato audiovisual clasico y su distorsion en los sistemas de comunicacion actuales, el modelo de espacio mediatico y el problema de la hiperinformacion, son algunos de los temas que aqui se desarrollan. El libro se completa con un glosario explicativo de terminos propios de la tecnologia digital, que sera de suma utilidad para todos aquellos que incursionan en el campo del diseño, la comunicacion y la produccion audiovisual.

Desde lados opuestos de una misma red, Chartier y Scolari se interrogan para tejer una costura conjunta entre sus saberes complementarios. Dibujan un discurso en la frontera, en un mundo caótico aturdido por el tsunami mediatico, en plena crisis de fragmentacion textual quizas disiparan al lector algunos de sus prejuicios y terrores tecnomediaticos.El encuentro entre un historiador del libro y un especialista en comunicacion digital no reduce el analisis de la cultura de hoy a ningun resultado apocaliptico. Piden una mirada critica: reapropiarnos de la biblioteca y la libreria, desestigmatizar la tecnologia desde la escuela, aprender a utilizarla en beneficio de la sociedad. Juntos, alfabetizacion mediatica y el libro como objeto perfecto, para construir un espacio publico critico donde ser mas libres.

Lo que en el pasado fue información racional sobre productos y servicios, hoy es una declaración que juega con las emociones y los sentimientos. La publicidad ha adquirido una naturaleza cultural que se justifica por: su desvinculacion de los fines de

Hablar del espacio común iberoamericano y de las alternativas en comunicación y cultura es acometer un objeto problemático y controvertido, que nos exige una aproximación territorial, social, política y economica, ademas de una mirada de identificacion desde el sur. Es necesario aplicar una voluntad subjetiva de interlocucion y dialogo, capaz de deconstruir ciertos mitos y topicos al uso. Pues Iberoamerica es sobre todo un espacio constituido culturalmente desde la voluntad politica.De acuerdo con esta filosofia, el texto que tiene el lector en sus manos es resultado de una decada de intercambios y proyectos coordinados de cooperacion cientifica, y nace en España en el marco de los debates que la Union Europea viene sosteniendo con Latinoamerica en una etapa de indefinicion de Europa ante los retos de la integracion de la antigua Europa del Este, con el consiguiente crecimiento y expansion hacia la nueva economia asiatica en detrimento de America Latina.Los debates y discusiones en pos de la construccion de la Comunidad Iberoamericana de Comunicacion apuntan una evidencia: la necesidad de construccion de un proyecto en comun. Para ello es importante preguntarse ¿que es una comunidad y que implica definir un proyecto de integracion comunitaria en Iberoamerica? ¿Como podemos construir un espacio comun en la era digital? El libro ofrece respuestas y alternativas que ponen sobre la mesa la capacidad y el potencial de productores y creadores de contenidos culturales con el fin de contribuir a la modernizacion de las economias precarias en los paises de la region.

Hoy, cuando la Sociedad de la Información es también la de la producción de estados mentales en la cual la comunicación se presenta como el parámetro por excelencia de la evolución de la humanidad, hemos de reconocer que el impacto de los medios de comunicacion de masas en la configuracion y transmision de la cultura popular en las sociedades desarrolladas contemporaneas es decisivo. Asi se viene considerando por corrientes de pensamiento que cuentan con una larga y prestigiosa trayectoria cientifica.El presente volumen colectivo pretende fomentar el interes por el estudio de la accion de los medios de comunicacion de masas en el diseño, consolidacion y difusion de representaciones simbolicas en el imaginario popular y, en general, de la interaccion entre cultura popular y medios de comunicacion de masas, asi como ofrecer algunas pautas metodologicas que pudieran ser de utilidad en investigaciones futuras.Jorge A. Gonzalez y Francisco Sierra hacen sugerentes planteamientos metodologicos de caracter general; Carmen Espejo y Mariano Belenguer analizan la cultura popular en ambitos cronologica y tematicamente bien definidos; Manuel Bernal, Carmen Herrero y Garcia Gordillo abordan, en sendos estudios, el impacto de los medios de comunicacion en sucesivas formulaciones simbolicas de la cultura popular andaluza.Es d...

Cultura_RAM quiere decir que la cultura mira ahora menos hacia el pasado (para asegurar su recuperabilidad, su transmisión) y más en cambio hacia el presente y la producción incondicionada del futuro. El uso en este libro de la metafora de los modos de la memoria propios del ordenador es probablemente algo mas que una metafora: en buena medida, la modificacion historica de los modos de gestion de lo cultural por parte de las nuevas y eficaces herramientas tecnologicas es seguramente el verdadero factor desencadenante del cambio en el propio sentido de la cultura que intenta indicar con la expresion cultura_RAM. Tomada como una simple metafora, intenta ilustrar que el tipo de memoria que produce la cultura no es tanto una de archivo (y back-up, una memoria de disco duro para entendernos, ROM en la jerga informatica), sino mas bien, y sobre todo, una memoria de proceso, RAM, de interrelacion activa y productiva de los datos (y de interconexion tambien de las maquinas entre las que ellos se encuentran distribuidos, en red); una memoria de programa y procesamiento y no mas una de archivo; una memoria red y no mas una memoria documento; una memoria constelacion, fabrica, y no mas una memoria consigna, almacen. Este tipo de memoria ya no enfoca singularidades señeras, ya no se define mediante monumentos definitivos, en lugares o escenarios privilegiados. Por el contrario, se dispersa y clona en todas direcciones, se reproduce y distribuye como un virus a toda su red de lugares, difundida como onda y eco, deslocalizada en una multiplicidad de no lugares, hacia los que fluye (y desde los que refluye) activamente en tiempo real.

Las generaciones actuales ya no son esa audiencia pasiva que consumía todo aquello que lanzaban los medios de comunicación. Nos encontramos ante una generación activa y creadora de contenido online como videos, musica o escritos con cientos de seguidores a traves de medios como los blogs, las paginas especializadas y las redes sociales.Este libro aborda conceptos tan populares como los memes, viral o Web 2.0 y tambien examina el compromiso de la audiencia o de los actualmente nombrados como influenciadores en la cultura en red.

Las formas de entretenimiento digital, desde los videojuegos hasta los espectáculos virtuales, se han convertido en un elemento fundamental de la cultura popular. Las tecnologías digitales o informáticas estan suplantando a los metodos tradicionales de produccion de la television, del cine y del video, provocando un intenso debate sobre su impacto en la naturaleza del arte. Examinando las tecnicas digitales de produccion de la imagen en un amplio espectro de medios audiovisuales --incluyendo peliculas, videos musicales, juegos de ordenador o parques tematicos--, este libro explora la relacion entre las tecnologias digitales emergentes y los medios audiovisuales actuales, y reflexiona acerca del efecto de estos nuevos generos de la imagen sobre las experiencias propias de la cultura visual.El volumen bosqueja, en primer lugar, el desarrollo de la programacion digital desde la decada de los años sesenta y su utilizacion en la produccion de articulos de entretenimiento visual digital. A traves del estudio de casos paradigmaticos, de peliculas como Toy Story, de videoclips clave como el Black or White de Michael Jackson y de juegos de ordenador como Quake o Blade Runner, Andrew Darley se pregunta si los generos visuales digitales han supuesto una ruptura en el enfasis que tradicionalmente se ponia en la historia, la representacion, el significado y la interpretacion, en beneficio de la imagen y el ambito de las sensaciones. El autor reflexiona sobre las repercusiones de la cultura digital en las teorias que se ocupan del papel del espectador, sugiriendo que los nuevos generos visuales, dentro del marco de la cultura de masas, estan produciendo nuevos tipos de espectadores.

En un entorno como el actual, caracterizado por su elevado dinamismo y su tecnificación alrededor de los flujos comunicativos digitales y la gestión de grandes colecciones de datos multimedia, se precisa buscar nuevas estrategias comunicativas que sean eficientes y respondan a las exigencias de nuestra cultura visual contemporanea. Es cada vez mas ineludible que se adopten nuevas formulas comunicativas que respondan a los nuevos tiempos; y las formas de produccion y distribucion del conocimiento cientifico, y la propia ciencia, no son ajenas, ni pueden serlo, a los vertiginosos y profundos cambios que se estan produciendo.

Cultura y guerra del fútbol recoge de forma pormenorizada un análisis de la repercusión que ha tenido en los medios la actual lucha por los derechos televisivos del deporte rey, un conflicto que tiene su origen a finales de los años ochenta.