Libros de Estética, página 7 de 30

Para Izquierdo, Sevilla posee los tres elementos requeridos: La Giralda, su torre, el Guadalquivir, su espejo, la Gracia, su secreto. La Gracia significa para Izquierdo "todo el alma y la vida, el genio y la figura de la ciudad, quintaesenciada en una intuicion sensible, en un esquema conceptual, en un simbolo ideologico" y habria que captarla "por la alegre y grata disposicion de animo que goza un alma en extasis, en un extasis religioso y artistico al par: este misticismo estetico nos daria la clave de las categorias y postulados de la representacion ciudadana". He aqui un programa prometedor.

Alberti, Lorca, Rilke, Klee, Ernst, Chagall, Benjamin, Apollinaire, Rimbaud, Kafka. son algunos de los escritores y artistas que durante el siglo XX reflexionaron sobre la figura siempre sugerente del angel, nuestro intermediario con lo divino, para darle una nueva vuelta de tuerca. Pero el angel de nuestros tiempos esta lejos de ser una criatura resplandeciente en la cima de su gloria, se parece mas a la imagen corrupta, inquieta y desasosegante de un angel caido. Un ser derrumbado y a veces luciferino que Jose Jimenez persigue a traves de todas las manifestaciones artisticas de las vanguardias para tratar de esclarecer por que sigue manteniendo intacta su capacidad para seducirnos y perturbarnos.

¿Puede ser la vestimenta una categoría fundamental para el pensamiento?Centrándose en escenas de sugerente coexistencia entre moda y filosofía,Ángel Álvarez problematiza la actitud «filosófica» acerc

Para vivir la vida de la mejor manera posible hay que empezar por tener claras algunas cosas, o al menos planteárselas. Qué somos, o mejor, quiénes somos; en qué creemos; qué nos gusta; tener conciencia de que las cosas, a veces, no salen como queremos; convivir con el riesgo y no renunciar a los grandes desafios que aparecen, cada dia, en nuestras pequeñas vidas. De eso van estas paginas: de saber quien es el ser humano, de aprender a mirar desde otra perspectiva a traves de la belleza de obras de arte que nos han acompañado desde hace tanto tiempo, y de soñar con que la vida, la de cada uno de nosotros, sera para siempre algo hermoso que vivir.

¿Quién teme al arte moderno? ¿Y quién comprende ese lenguaje críptico y farragoso de la crítica encargada de explicarlo?. He aquí un libro que nos libera de temores y nos lleva a experimentar este arte desde dentro al tiempo que nos permite analizarlo desde fuera, "marcando asi un borron y cuenta nueva en toda una linea de tradicion polemica sobre el tema" (Jose Maria Valverde). Un libro que pone asi en evidencia el hilo conductor que oriento desde la pintura no figurativa y la musica electronica hasta la filosofia existencialista, el jazz cool y la arquitectura funcional. Como ha señalado una recension norteamericana "se trata del primer libro que se atrevio a analizar sin contemplaciones una vanguardia que en los años sesenta habia comenzado a hacerse academica y a constituirse en el arte "plasticamente correcto". Por lo demas, en este libro ya se insinuan los temas y argumentos que caracterizaran la obra posterior del autor: el interes por las formas visibles mas que por las categorias formales, por los fenomenos hibridos mas que por las ideas o los hombres de una pieza, por un estilo de conocimiento que atiende respetuosamente a las cosas sin velarlas con su luz ni ensordecerlas con su propio estrepito. Con El arte ensimismado, que fue el primer libro de Xavier Rubert de Ventos y que tanto impacto causo en su dia, emprendemos la reedicion en Compactos de una serie de titulos de este autor.

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

Estas consideraciones, escritas por Benjamin en 1934, en una época de crisis generalizada, imponen al creador una exigencia: la de reflexionar, la de preguntarse por su posición no ya sólo ante los procesos sociales sino dentro de los mismos.

Este libro es una fantasmagoría filosófica en la que el agua, el aire, el fuego y la tierra se transfiguran formando cuadriláteros insospechados y cercan a los humanos con astucias por lo general aviesas. La obra comenzo a escribirse en los meses mas asperos del covid-19 pensando en las analogias que tal catastrofe mostraba con el calentamiento global y en los juicios que la gestion politica de la pandemia suscito a algunos filosofos europeos.Pronto derivo en un atribulado ensayo de filosofia de la historia (y quizas tambien de teoria literaria) donde se ha abogado por la conveniencia de contar el tiempo hacia atras y hacia los lados y de perder todo respeto por las narraciones que se ajustan al esquema problema-solucion, tan grato a las mentes filisteas. El libro muestra poca estima por la doctrina segun la cual el presente consiste en una agenda de retos, topico en el que el autor cree encontrar el meollo de los engaños y cursilerias que ha dado de si la ideologia contemporanea.

En la escena poética de las últimas décadas, un nutrido conjunto de voces ha vuelto a interpelarse sobre el sentido del binomio literatura-compromiso, reabriendo el debate en torno a un asunto que parecía cancelado por las conquistas democráticas y la condición escéptica de la posmodernidad. Se trata de una serie de propuestas que, desde planteamientos estéticos a veces enfrentados, colabora en la elaboración de respuestas, o siquiera de incómodas preguntas, ante las urgencias del estado público originadas por el nuevo escenario de la globalización, las contradicciones del capitalismo postindustrial y las presiones homologadoras de la sociedad contemporánea.

A toda tesis le acompaña un itinerario vital. El mío inicia sus andaduras a partir del descubrimiento y posterior interés por el pensamiento de la Escuela de Francfort, y en especial de Theodor W. Adorno, y prosigue, en la busqueda de sus raices, con el e

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Inne

Martha C. Nussbaum toma como punto de partida la filosofía de Aristóteles para establecer la pertinencia de la lectura y estudio de las obras literarias al abordar los problemas éticos. Si los textos filosoficos han planteado estas cuestiones en terminos de principios y reglas universales, abstractas, Aristoteles, a diferencia de Platon, concibio estos principios y reglas como bosquejos que debian llenarse con un contenido que se encuentra en las experiencias particulares. Experiencias y emociones que relatan las novelas y que la autora estudia en las obras de Henry James y Proust (cuya relacion con Albertine da titulo al libro), Dickens y Beckett, en la relacion entre dos de los miembros mas famosos del Grupo de Bloomsbury, Dora Carrington y Lytton Strachey. El libro termina con el que quiza sea el mas brillante ensayo entre los escritos por la autora: un analisis de la Odisea y, en concreto, de las razones que movieron a Ulises a rechazar la propuesta de la diosa Calipso: un amor eterno, que implicaba la inmortalidad y la felicidad. Ulises, como es sabido, prefiere volver con Penelope y la vida propia de los hombres, prefiere un proyecto de vida humana.No necesitamos solo ejemplos filosoficos (que solo contienen unas pocas caracteristicas que el filosofo ha decidido que son las de mayor relevancia para su ...

Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.Oscar Wilde fue también un crítico literario visionario. Defendió la crítica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizo el rol esencial de esta en el proceso creativo. En este volumen incluimos dos de sus mas importantes ensayos, que se publicaron en el volumen Intenciones en mayo de 1891. En El critico como artista Gilbert y Ernest conversan sobre la distincion entre el arte y la critica. Para Wilde, la creacion artistica solo puede proceder de un espiritu critico. La decadencia de la mentira presenta, tambien en forma de dialogo socratico, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el arte por el arte.

Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.A pesar de ser conocido fundamentalmente como el irreverente e ingenioso dramaturgo y cuentista y autor deEl retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde fue tambien un critico literario visionario. Defendio la critica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizo el rol esencial de esta en el proceso creativo.En este volumen incluimos dos de sus mas importantes ensayos, que se publicaron en el volumenIntenciones en mayo de 1891. EnEl critico como artistaGilbert y Ernest conversan sobre la distincion entre el arte y la critica. Para Wilde, la creacion artistica solo puede proceder de un espiritu critico.La decadencia de la mentira presenta, tambien en forma de dialogo socratico, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el arte por el arte.

El Cuerpo Y La Mirada Ginés Navarro El cuerpo es el punto de partida de toda tarea interpretativa de la realidad y de las representaciones que el hombre ha elaborado de sí mismo a lo largo de la historia; a su vez, constituye la clave de la inteligibilidad significativa de todo valorar, testimoniar y comprender el infinito juego de las formas. El planteamiento de esta obra implica una novedad conceptual y una innovacion en nuestra cultura y pensamiento. El texto constituye un verdadero estudio de la creacion filosofica y literaria de Georges Bataille, cuyo nervio es la concepcion del cuerpo como vertebrador de todo su contenido y expresividad.

La memoria es la capacidad humana para evocar, reconstruir y reproducir el pasado. La memoria permanece íntimamente unida a la identidad: nos permite conocer quiénes somos "nosotros", pero también quienes son "los otros". La memoria del poder ha erigido enfaticos monumentos, algunos todavia orgullosamente presentes en plazas publicas, mientras que otros muchos han sido olvidados o incluso demolidos al repudiarse sus contenidos y sus formas. El poder de la memoria ha sido utilizado por los regimenes totalitarios de todos los tiempos y lugares que han entendido que la forma mas tenaz y sistematica de aniquilar a una cultura es precisamente borrar por completo sus recuerdos. En este libro se reflexiona sobre el culto a la memoria, sobre la etica y la estetica de la memoria. Las transformaciones sucedidas en la conciencia universal nos llevaran a constatar los cambios experimentados en el arte de la rememoracion que han provocado una total inversion de categorias: frente al monumento se propone hoy el contramonumento; frente a lo heroico, lo antiheroico; frente a la celebracion de la victoria y la gloria se invoca el trauma y la opresion; frente a la glorificacion de los heroes se alza el reconocimiento a las victimas. Estos sustanciales cambios en la cultura de la memoria se detectan especialmente en sociedades que realizan transitos de dictaduras a sistemas democraticos o en lugares sometidos a conflictos armados, guerras o vulneraciones de los derechos humanos. Pero es un proceso que tambien afecta a los viejos continentes sumidos en el languido bostezo de sus democracias consolidadas. Asi podremos comprobar como la memoria es una sustancia viva, cambiante y fugitiva que muchas veces provoca reacciones encontradas que oscilan desde la identificaciony la exaltacion de la memoria hasta su olvido o incluso su destruccion iconoclasta.