Libros de Estética, página 9 de 30

En el tiempo en el que vivimos, filosofar es sinónimo de perder el tiempo, de acción prescindible e inútil. Jugar a videojuegos también lo es. Ambas actividades comparten insignificancia y por ello pueden ser conjugables, pueden sumarse a la misma danza: la reflexion irrelevante sobre lo intranscendente.Lo singular, lo identitario del videojuego es la pantalla como localizacion de la accion de jugar. Poco mas, pues los juegos que en ella se visualizan siguen el modelo de los que se realizan sin ella.Pasatiempos, juegos de Rol, simuladores de peleas, de carreras de coches, de vuelos en avion, de juegos de estrategia, de partidos de futbol¡ son los contextos tematicos de los videojuegos. Los videojuegos son juegos y no pueden ser estudiados fuera de su contexto. Es imposible desligar el videojuego del conjunto de los juegos. Y los juegos son un conjunto amplio y variopinto, hay muchos juegos.

¿Ha muerto definitivamente el arte occidental? ¿Podrá salir algún día del pozo sin fondo en el que parece encontrarse? Giorgio Agamben habla en este ensayo de Arte y Terror, lleva a cabo una fascinante relectura del origen del "buen gusto", de la separación entre el artista y el espectador, para decirnos que "mientras el nihilismo gobierne secretamente el curso de la historia de Occidente, el arte no saldrá de su interminable crepúsculo". Pero no es éste un texto apocalíptico o predecible. Agamben ha conseguido abrir una nueva perspectiva para abordar el problema de la obra de arte. En este ensayo de insólita riqueza, se funden la percepción artística y un análisis riguroso para esgrimir una ars poetica con vocación de futuro.

"""Ha pasado algo. Una notiia. Nos han dado un diagnóstico que tiene categoría de acontecimiento. Esta noticia marca la ruptura con lo que nos ocurría antes: estar a salvo. Después de este acontecimiento, hemos tomado la decision de seguir. Pero eso no nos salvara.Nos dan la noticia y aprendemos algo: somos mortales. Puedes decir que lo sabes, pero no lo sabes. Es como una nueva ley de la percepcion que dice: 'Lo perderas todo hasta donde alcance la vista'"".En El Iceberg, Marion Coutts explora los limites del lenguaje y del arte para lidiar con el dolor, la enfermedad y la perdida, pero tambien para expresar las islas de belleza, de normalidad y de alegria que se esconden incluso en los momentos mas terribles."

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guia a un desconocido matematico ruso, que vivio en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa.En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofia del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoria estetica integral.El icono, considerado por el autor una expresion artistica accesible externamente a todos, le permite abordar los temas esteticos mas complejos: la cosmovision platonica y la kantiana, la relacion del hombre con la naturaleza, la aparicion del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el lexico especifico sobre el rostro, o las tecnicas y procedimientos de la pintura.Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto mas adentro.Pavel Florenski (1882-1937), cientifico, filosofo y teologo, es uno de los autores mas sobresalientes de la Edad de plata del pensamiento ruso.

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografia. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco historico que se extiende desde la Antiguedad hasta Hollywood. Cuando aplica su particular metodo de distanciamiento del discurso a la contemplacion de obras y generos artisticos, los objetos descritos se muestran subitamente bajo una luz diferente, y con su despierto y combativo sentido de la actualidad nos conduce lejos, muy lejos de los caminos trillados del comentario artistico.A lo largo de sus paginas se despliega la manera singularisima, a un tiempo jovial y seria, con que el gran filosofo aleman analiza los fenomenos esteticos mas dispares, caracterizando lo estetico del arte y de las artes.

La obra aborda, por primera vez en esta disciplina, la evolución de la sensibilidad estética desde sus manifestaciones primigenias. Plantea el estudio de la estética desde una fundamentación biosemi

Del Infierno, descrito por Dante (1265-1321) en la Divina Comedia. En 1587, la Academia Florentina pidió a un joven y prometedor matemático nacido en Pisa, llamado Galileo Galilei (1564-1642), que sopesara la veracidad de dos interpretaciones que en esos años venian oponiendose sobre la geografia del Infierno.

En El instante recuperado, Lluís Quintana Trias se fija en un tipo de recuerdos con unas características propias: son inesperados, no se buscan voluntariamente y tienen una fuerza evocadora intensísima. Nos situamos frente a una memoria que posee una fuerza perturbadora porque sabe como suscitar recuerdos cuando no se lo pedimos y, a veces, en momentos muy inoportunos, recuerdos que surgen del pasado, se superponen a todos los demas recuerdos y llegan a nosotros intactos: este poder es una de las razones de ser de la literatura. La memoria involuntaria, que Marcel Proust hizo famosa gracias al conocido episodio de la magdalena, es un fenomeno psicologico que ha tenido una repercusion especial en la cultura del siglo XX. Este libro estudia su presencia en la literatura, la pintura y el cine. Contrapone la memoria involuntaria a otros fenomenos psicologicos como la reverie (o ensueño) o el deja vu, y al situarlos en el contexto de la literatura occidental, se hace comprensible que todos ellos provienen de una tradicion que ha tratado de dar cuenta de algunos aspectos no siempre muy comprendidos de la naturaleza humana. Se trata de un ejercicio de literatura comparada asociado a la memoria en la historia de la literatura, de Goethe a Rousseau, de Leopardi a Nietzsche, de Maragall a Joyce, de Proust a Walter Benja...

En las situaciones de crisis de régimen resulta posible ver y pensar cosas que resultan invisibles en las situaciones ordinarias. No es de extrañar que la filosofía cobre un papel especialmente destacado en las situaciones en las que parte de las convicciones mas solidas se erosionan. Estos son los momentos en los que es posible ver hasta que punto hay grandes batallas (teoricas y politicas) que se libran en ese espacio misterioso en el que se ponen las palabras a las cosas, en el lugar de los poetas.La reflexion respecto al problema del poder que emana del nombrar ha cobrado en las ultimas decadas la forma de una reflexion sobre el populismo o sobre los significantes vacios. Sin embargo, este es ya el problema de la Critica del juicio de Kant; a partir de ahi, el problema ha ido ocupando de un modo creciente el corazon mismo de la historia de la filosofia: Schiller, todo el Romanticismo, Nietzsche, Freud e incluso los principales autores marxistas del siglo XX que, de u modo u otro, se vieron obligados a desplazar el centro de sus investigaciones hacia el terreno de la estetica (Lukacs, Gramsci, Marcuse).El lugar de los poetas pretende ser un recorrido critico y ameno por ese hilo conductor que recorre la historia de la filosofia al menos desde la Ilustracion y que, sin embargo, solo aflora en las situaciones de crisis de regimen como la que vivimos.

Aunque el Modernismo todavía sigue relacionándose con una exclusiva visión estética, oponiendo su definición a cualquier actitud ética o crítica, lo cierto es que la literatura renovadora en España, a fines del siglo XIX, surge precisamente de esa doble tendencia critica y estetica. Sus autores, por iniciarse en el periodismo y sentirse comprometidos con la realidad, fueron criticos con la sociedad y sus poderes, pero como ultimos representantes del humanismo trataron de encontrar en la creacion artistica un camino de salvacion individual. La tradicion, los mitos y las artes les permitieron realizar una verdadera sintesis cultural en la que estaban presentes todas las epocas y paises mostrando el verdadero valor del cosmopolitismo y la libertad del artista. En el libro se ofrece un panorama general, realizado a partir de la genesis de los textos y la trayectoria de sus creadores. En ese panorama pueden seguirse las diferentes relaciones e influencias, las importantes recuperaciones de la tradicion, asi como el dificil proyecto eticoestetico que intentaron.

Confesión de ignorancia o de carencia de palabras, el no sé qué goza de una larga tradición, que abarca desde el mundo latino hasta la Europa moderna, y atraviesa la mística y la retórica, la psicologia y la filosofia, la produccion poetica y la prosa.Como expresion de una vivencia en los limites de lo decible, el no se que (je ne sais quoi frances o non so che italiano) ha dado pie a brillantes reflexiones, dialogos y tratados. De manera especial, entre los siglos XVII y XVIII, con las aportaciones de Bouhours, Leibniz, Feijoo, Marivaux o Montesquieu, el no se que concitara a su alrededor los conceptos mas importantes con los que ira configurandose la estetica moderna de la que somos herederos. Sentimiento, gusto, gracia, simpatia, soltura, sorpresa, delicadeza, encanto, arte o naturaleza, son nociones que recorren esas zonas de la experiencia estetica que no siempre sabemos explicar.

El ojo y el espíritu es el último escrito de Maurice Merleau-Ponty. En el, el fenomenólogo de la percepción interroga a la vez la visión y la pintura, buscando nombrar lo que constituye el milagro del cuerpo humano, su animacion inexplicable, tan pronto como se entabla su mudo dialogo con los otros, con el mundo y consigo mismo. La filosofia que este pequeño ensayo hace visible es, en palabras de su autor, "la misma que anima al pintor [,] en el instante en que su vision se hace gesto, cuando, como dira Cezanne, el pintor Ñpiensa en pintura ".

¿Que es el paisaje? ¿Que llega a ser paisaje? ¿De dónde procede nuestro gusto por representarlo, fotografiarlo, pintarlo? "El Paisaje habitado" es la respuesta que ha encontrado aquel que, sumergiendose en los paisajes, recorriendolos y no tanto contemplandolos, quiso habitarlos. Desde las ciudades a los cementerios, desiertos, islas, bosques, cuevas, jardines, infiernos,, todo ello es paisaje. Una reflexion actual desde la filosofia que trata de aportar significados a aquello que contempla nuestra mirada y lo transforma subjetivamente. El territorio como lugar de afecto y humana emocion que cambia de significado al compas de nuestra intencion. ¿Cuales son nuestros paisajes? Este libro contiene algunas dubitativas respuestas, nada seguro, nada firme. Sobre todo, invita a vivirlos. Hay paisaje porque somos humanos.

Se trata una vez más de sostenerse en un experimento sin verdad. Son experimentos desplazados en cualquier relaación con la verdad, donde lo que se pone en juego no es la veracidad de los enunciados, sino nuestra manera de existir entre ellos. Si es un experimento anterior, ciertamente desmesurado, se retrato nuestra condicion en relacion con todos aquellos discursos donde el pensamiento contemporaneo se ha tramado en una relacion con los animales que desborda la maquinaria antropologica (casa de Fieras), en el nuevo contenido en este libro se ha ensayado un nuevo retrato, en parte complementario, bajo la refiguracion tambien contemporanea de lo angelico y su relacion con los espacios intermedios.