Libros de Estética, página 9 de 28

¿Ha muerto definitivamente el arte occidental? ¿Podrá salir algún día del pozo sin fondo en el que parece encontrarse? Giorgio Agamben habla en este ensayo de Arte y Terror, lleva a cabo una fascinante relectura del origen del "buen gusto", de la separación entre el artista y el espectador, para decirnos que "mientras el nihilismo gobierne secretamente el curso de la historia de Occidente, el arte no saldrá de su interminable crepúsculo". Pero no es éste un texto apocalíptico o predecible. Agamben ha conseguido abrir una nueva perspectiva para abordar el problema de la obra de arte. En este ensayo de insólita riqueza, se funden la percepción artística y un análisis riguroso para esgrimir una ars poetica con vocación de futuro.

En el tiempo en el que vivimos, filosofar es sinónimo de perder el tiempo, de acción prescindible e inútil. Jugar a videojuegos también lo es. Ambas actividades comparten insignificancia y por ello pueden ser conjugables, pueden sumarse a la misma danza: la reflexion irrelevante sobre lo intranscendente.Lo singular, lo identitario del videojuego es la pantalla como localizacion de la accion de jugar. Poco mas, pues los juegos que en ella se visualizan siguen el modelo de los que se realizan sin ella.Pasatiempos, juegos de Rol, simuladores de peleas, de carreras de coches, de vuelos en avion, de juegos de estrategia, de partidos de futbol¡ son los contextos tematicos de los videojuegos. Los videojuegos son juegos y no pueden ser estudiados fuera de su contexto. Es imposible desligar el videojuego del conjunto de los juegos. Y los juegos son un conjunto amplio y variopinto, hay muchos juegos.

¿Qué es la experiencia? ¿Cómo se constituye? Una aproximación común a estas preguntas supone que el entendimiento es un epifenómeno que emerge de la percepción sensorial. Luis Miguel Isava retoma estas interrogantes y desarrolla una propuesta muy distinta: la experiencia no se produce a partir del percibir, entendido como acto originario y no mediado, sino que tiene lugar a partir de ciertas condiciones de posibilidad de tipo formal. Para Isava este requisito funciona efectivamente como un protocolo: se trata de un sistema de criterios formales que efectivamente organizan y le otorgan sentido a lo percibido y asi lo sancionan como experiencia. Los protocolos que hacen posible la experiencia estan arraigados tan profundamente en la cultura que pueden resultarnos invisibles y naturales, pero en realidad son cambiantes. Distintas culturas, en distintos momentos historicos, fundan cada una sus experiencias en base a protocolos diferentes. Esto puede resultar evidente al momento de considerar los procesos de encuentro entre culturas disimiles que han ocurrido a lo largo de la historia. Sin embargo, Isava se enfoca en un problema menos obvio y mas sugerente: ¿que ocurre cuando en el seno de una misma cultura aparecen objetos que, bajo los protocolos vigentes, no pueden ser asimilables como experiencia? Esta posibilidad, nos muestra Isava, podemos hallarla en el arte, o mas exactamente, en lo que el denomina los artefactos culturales de la modernidad. A partir de ejemplos concretos tomados de la poesia, la pintura, el cine y la musica, Isava muestra como el arte puede suscitar momentos extraños, reflexivos o criticos que, al enfrentarse con los protocolos de la experiencia ya establecidos, pueden suscitar nuevas formas de estar en el mundo. Juan Pablo Lupi Luis Miguel Isava (Caracas, 1958) es Ph.D. en Literatura Comparada (Emory University) y profesor titular en la Universidad Simon Bolivar (Caracas, Venezuela). Se especializa en las areas de poesia y poeticas contemporaneas, relaciones entre literatura y filosofia, estetica, estudios de cine y teoria. Ha publicado, entre otros, un libro sobre teoria poetica: Wittgenstein, Kraus, and Valery. A Paradigm for Poetic Rhyme and Reason (2002). Ha traducido a Saint-John Perse, a Enrico Testa y, al ingles, a la poeta venezolana Hanni Ossott. Hizo una nueva traduccion, con introduccion y notas adicionales, del ensayo ?La obra de arte en la epoca de su reproducibilidad tecnica? de Walter Benjamin (2016). Ha publicado ensayos sobre poesia contemporanea, estetica, teoria y cine en diversas revistas. En la actualidad es investigador invitado en la Universidad Libre de Berlin.

Perniola ha abordado la extraordinaria complejidad de la estetica del siglo xx recurriendo a cuatro ejes básicos: la vida, la forma, el conocimiento y la acción. Si los dos primeros derivan, opina el autor, de la Critica del Juicio, de Kant, los dos segundos son consecuencia ultima de las Lecciones de estetica de Hegel, dos obras fundamentales en la configuracion de la modernidad. Esta es la razon por la que Perniola no presta solo atencion a los autores que se reclaman de precedentes tan ilustres, tambien de aquellos que perfilan un nuevo y original ambito. De esta manera, propone Mario Perniola un texto solido que ofrece una vision estructurada con claridad de una disciplina tantas veces caracterizada por la disgregacion.

El fin del mundo como obra de arte es un trayecto narrativo y una introspección filosófica. Una muestra apasionada y corrosiva de lo que su autor entiende como "tragicomedia de la cultura occidental".